臺劇《想見你》成為這個受疫情困擾的春節假期中最火的劇集之一，日前播出大結局後，觀眾們感慨最多的不是再也“看不到王詮勝和黃雨萱在線發糖了”，也不是唏噓“剛開始讓人同情，黑化後又招人嫌的陳韻如入找回自我”，而是遺憾聽不到每集必放的那首《LastDance》，要知道，這句“所以暫時將你眼睛閉了起來……”不知道讓多少觀眾成功洗腦，因為它每集出現次數實在太多，再加上伍佰那獨特的嗓音，讓無數觀眾大呼太上頭，“一天不聽就渾身難受”，還有人質疑是不是伍佰給劇組交錢了，不讓怎麼會唱這麼多次？
在70、80後的印象中，伍佰永遠是一頭亂糟糟的長髮，一幅永遠別人欠他錢的表情，開口便是口音極重的唱腔，若要問起90、00後伍佰是誰，恐怕沒幾個人會清楚，即便知道這個名字也提不起精神。事實上，伍佰在當年是臺灣歌壇的靈魂人物，也是臺灣樂壇的搖滾教父，更是很多音樂人的偶像，劉德華、謝霆鋒、張學友都唱過他寫的歌。
如今伍佰跟著新劇再度翻紅，連帶著當年的磁帶甚至隨身聽都在淘寶熱銷起來，事實證明，無論時代再變，人們追求的精神內核永遠不過時，而伍佰的音樂恰恰再次讓人們感受到這種精神。
出身窮苦的他組建了“ChinaBlue”樂隊
1968年，原本吳俊霖的伍佰出生在臺灣臺北新店一個窮苦人家裡，父母以買檳榔維持生計，關於“伍佰”這個藝名，網上也有解釋，因為他小時候擔任班幹部，學習成績很好，5門考試都是100分，所以家裡人叫他“伍佰”，從藝以後他就沿用了這個名字。
伍佰在高中時期參加了學校的軍樂社，這也是他音樂的啟蒙地，從此對音樂沉溺到不可自拔的地步，開始玩電吉他，組band，來到臺北謀生計後，伍佰幹過業務、拉過保險、擺過地攤。那時經常一天身上只有五十塊吃一餐，後來到樂器行上班，拜崔可銓為師學藍調音樂，仍然窮得苦哈哈，為買一把八千塊的電吉他，掏光身上僅有的六千塊錢，再向人借了兩千才買到。這股對吉他的滿腔熱情卻讓伍佰搞丟了樂器行的工作，因為樂器行上班時間是禁止彈吉他的，然而經過這段歷練，也使伍佰對小人物和弱勢團體有敏銳的描繪和關懷，還因此寫了一首歌叫“小人國”。
朱劍輝第一次見到伍佰，是在一次義演中，一直想組樂隊的朱劍輝馬上就有跟他一起組樂隊的感覺，之後急著打電話找伍佰，接電話的人說卻說：“伍佰去練歌了。”朱劍輝想完了，人家有樂隊了。怎料幾天後，伍佰打電話來說：“小朱，我們組個band吧！”原來伍佰從那次代班和小朱一玩就上癮了，心底頭一直戀戀不忘那種在音樂裡互動的力量。
1992年，ChinaBlue樂隊正式成立，由朱劍輝（貝司手兼團長）、餘大豪（鍵盤手）、DinoZavolta（鼓手）和伍佰（主唱兼吉他手）組成，伍佰的第一張專輯《愛上別人是快樂的事》在發行時，並沒有使用伍佰&ChinaBlue這個名稱，直到第二張令他名聲大噪的專輯《浪人情歌》，團隊才正式開始以伍佰&ChinaBlue來作為整張專輯的作者。
從《浪人情歌》到現在，伍佰作品的專輯封面上都一定把伍佰&ChinaBlue這個團名寫完整，它表示著伍佰和ChinaBlue是一個不可分割的整體。
伍佰的音樂是無可模仿的
在《想見你》帶紅《LastDance》之前，很多內地觀眾沒聽過這首歌，但一張口就明白這肯定是伍佰的歌，因為他的音樂風格是特立獨行且無可替代的。
先說說《浪人情歌》，當年劉若英、陳好、張延、薛佳凝版本的《粉紅女郎》熱播時，這首《浪人情歌》曾感動了多少觀眾，劇中故事本身可能並沒有那麼催淚，但當前奏一旦響起，人們的情緒總是會前如其分地被代入到劇情中，另外一首同樣經典的《挪威森林》，也是這部劇的插曲。
伍佰的創作面以驚人的廣度、深度，跳躍式成長，每一次都以不同的方式登場：當大家習慣在錄音間追求最美的聲音時，他做Live；當所有人以為臺灣土語歌曲無法突破，他交出《樹枝孤鳥》；當其他人玩弄不安的電子時，伍佰迴歸自我，推出《白鴿》；他還讓甜美的莫文蔚在《一朵金花》中，以復仇的面貌登場。
從他所作的歌詞中不難看出，雖然在名利場上沉浮，但伍佰總是能夠將自己內心的情感很好地表達在歌詞和歌曲旋律上。歌詞與旋律絲絲入扣地交融在一起，共同營造了一場動人的情劫，《浪人情歌》便是最好的證明。
喜歡種類繁多的音樂類型，包括臺灣原住民的音樂在內，伍佰所創作的音樂當中有搖滾、藍調、電子、流行，甚至牙買加人的雷鬼樂。很多歌曲將種種相關的風格融合起來，比如專輯《夢的河流》中的“蛇”在搖滾的節奏掩蓋下，臺灣原住民的特色小調穿插其中，另一首歌曲《路》則使用了FUNK的元素。
《LastDance》反映了什麼？
說說這次大火的《LastDance》，很多觀眾說它雖然旋律簡單，但聽了很容易上頭，特別是臨睡前聽，很容易整晚被這個旋律籠罩。這首歌寫於1996年，發表於伍佰最著名也是最暢銷的專輯之一《愛情的盡頭》。
1998年前後是伍佰和他的樂隊最火的時候，《浪人情歌》《愛情的盡頭》《樹枝孤鳥》相繼發行，這幾張專輯裡的歌有《浪人情歌》《牽掛》《挪威的森林》《夏夜晚風》《心愛的再會啦》，以及這首《LastDance》，幾乎每首都是膾炙人口的經典，如果說之前伍佰的歌還只在閩南語地區流行的話，那麼通過這些國語歌，他的音樂才真正影響了一代人。
在電視劇中，男女主角約好去看伍佰演唱會，這也是一代青年人的共同回憶，很多人都是通過1995年的《枉費青春》演唱會了解到伍佰的，包括那首KTV專用歌曲《突然的自我》，裡面那句著名的“喝完了這一杯還有一杯……”也是伍佰在演唱會上的即興發揮。
有專業音樂人分析，《LastDance》這首歌雖然旋律簡單，但節奏清晰，易於傳唱，又不會因為過度使用反拍節奏而顯得紛亂，可以說是那個年代教科書級別的編曲。這首歌本身就充滿張力，在《想見你》中，觀眾更容易通過歌曲對角色產生共鳴，形成代入感。
對了，田馥甄也現場翻唱過《LastDance》，別有一番韻味，有興趣可以在網上找來聽聽。
伍佰也拍過電影，但片沒歌紅
伍佰最後一次亮相在公眾視野應該是2017年的電影《奇門遁甲》，這部電影的票房和口碑並不好，伍佰之所以願意加盟，人們猜測完全是衝著和編劇徐克的交情去的。
《奇門遁甲》是徐克和伍佰的第三度合作，第一次是2000年徐克執導的《順流逆流》，伍佰除了是主角外，也創作了兩首電影歌曲《我的名字》和《殺手驪歌》，2003年，徐克監製了電影散打，伍佰創作了主題曲《突然的自我》。
雖然在《奇門遁甲》裡，伍佰和大鵬、李治廷也合唱了主題曲《誰是老大》，但效果就emmmmmm……大家明白就好。
像周星馳一樣，伍佰這樣內心強大的人，面對公眾和媒體依然很害羞，因為“臺上那個人，是個沒有退路的我。”對於這樣的人，請讓他安心做屬於自己的音樂。
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