“媽媽望著我說
生活不止眼前的苟且
還有詩和遠方的田野
你赤手空拳來到人世間
為找到那片海不顧一切。”
這是三年前看完高曉松的《曉說》以後，片尾放的許巍的《生活不止眼前的苟且》歌曲中的歌詞。當時聽到這首歌的時候，那些泛著流光的回憶就一下子湧到了眼前。
鄉土文學，我接觸最早的應該是魯迅先生的《故鄉》中的閏土，“山藥蛋派”創始人趙樹理的《三里灣》，《小二黑結婚》。還有沈從文先生的《邊城》。
我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人。
—— 沈從文
對於鄉土一詞，上溯起源可以到劉勰的《文心雕龍》：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”
自然風景的美麗成為文人的寫作素材。之後由新文學運動的開展，鄉土文學一直是廣為討論的話題。從魯迅，再到之後的趙樹理、丁玲。
經歷了文革之後，“知青下鄉”使得作家們更的貼近了鄉土社會，也直接導致了一大批的鄉土文學的優秀作家湧現，從王蒙、汪曾祺，到賈平凹、陳忠實、莫言、韓少功等等。
顯而易見的是鄉土文學成為文學創作一個獨特而又豐富的創作維度。許多作家的獲獎都是離不開這種歷史和追根溯源的鄉土文化的。
而最好的例子莫過於是莫言，我國第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，國內外媒體和讀者一時間趨之若鶩。
鄉土文學所能包含的意義是廣泛的，有著宗教、文化等等諸多因素。就如同國外的馬爾克斯的《百年孤獨》，川端康成的《雪國》，《伊豆的舞女》、杜拉斯的《情人》等等，都是描寫鄉土或者殖民地的鄉土文學。只不過我們翻譯過來，並沒有把他們歸納到鄉土文學的類型而已。
而如今這個發展有一百多年的鄉土文學正在逐漸消亡，甚至邊緣化。一方面是我們的城鎮化進程，鋼筋水泥地建築聳立。鄉村正在逐漸貼合城市，生活方式和習慣，甚至是服裝和去民風民俗化。我們社會變革的三十年間，鄉土氣息中的彷徨和惑頓很少有人去觸及和描寫。我想這也是隨著老一代的文學作家老去，鄉土文學無人接過大旗的原因吧！
這個社會浮躁地就像是熱鍋上的螞蟻，逃離鄉土，一股腦兒地湧進城市。就像是繁衍生息的千億分之一的精子，像沿著瀑布逆流而上的鱘魚。
詩和遠方，未必會來。
而你註定是離開的。
就像南帆在《歷史盲腸》中寫道的一樣：
“很多人雖然懷念知情時候的經歷，還念鄉土，但是要他們再回到那個環境，斷然是拒絕的。我並不想狹隘的認為是由於作家們的懶散，導致了無法為鄉土“發聲”。
“鄉土中國在整個現代性的歷史中,它是邊緣的、被陌生化的、被反覆篡改的、被顛覆的存在,它只有碎片,只有片斷和場景,只有它的無法被虛構的生活。”
——陳曉明
消逝的光芒，如同白晝流星。
而我們的鄉土，
卻不再是我們兒時記憶的
詩和遠方。
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