日漸堆積
孤獨已如腐葉肥沃
手指洞穿玻璃伸出窗外
一枚雪花剛測過
——舒婷
當一個與世隔絕的孤獨者伸出手指觸摸世界，他會經歷什麼？《剪刀手愛德華》便是一個孤獨者走入人群又歸於孤獨的故事。
《剪刀手愛德華》是鬼才導演蒂姆·波頓與約翰尼·德普首次合作的“哥特式”童話電影。主要講述了：獨居在古堡內的“剪刀手”愛德華，被誤闖的化妝品直銷員佩格帶回家。他在小鎮體驗了全新的生活並與女神金相戀，最終因為一系列誤會不得不回到古堡的故事。
該片豆瓣評分8.7，豆瓣電影TOP250榜單中排名87，它被譽為是“哥特式”電影的新起點。約翰尼·德普憑藉此片首次獲得金球獎提名，為他以後出演《加勒比海盜》系列奠定了基礎。
愛而不得的悲劇色彩，使得該片被公認為是一部奇幻愛情電影。可實際上影片單純講述愛情的鏡頭寥寥無幾。
從表現手法，人物形象設定，及故事主題上來看，《剪刀手愛德華》都不是為了講述一段悽美愛情。相比而言，蒂姆伯頓更想表達的是一個孤獨者面對複雜人性的渴望與吶喊。
01
表現手法：多重對比引發強烈的人性衝突
“哥特式”電影風格來自於歐洲中世紀文化，它的兩大特徵是禁慾與黑暗。在電影上的典型代表是吸血鬼電影。它的精神內核是高貴，純愛，孤獨與黑暗。
《剪刀手愛德華》突破了傳統“哥特式”電影的束縛，將“哥特式”元素與童話元素相結合，實現了激烈的對比與衝突。
縱觀全片，對比手法可以說無處不在。
<strong>色彩對比
電影一開場，暗黑色調的背景與純白的演員表便形成強烈的視覺反差。讓人既認為這是一部驚悚、懸疑係列電影，又覺得是一部純真、簡潔、輕快的童話電影。
五彩絢麗的小鎮與破敗陰森的古堡。愛德華居住的古堡整體呈灰黑色，給人以古老，陰森，破敗之感，有顯著的吸血鬼電影畫風；反觀小鎮，蔚藍的天空飄著幾朵白雲，房屋有黃色，藍色，紫色，綠色，五彩繽紛，猶如童話故事裡的糖果屋，溫馨浪漫。
城堡的遠鏡頭搭配小鎮的近景，彷彿它們就是一正一邪的較量。
可實際上，陰氣沉沉的古堡卻有著純真又深奧的世界；五顏六色的小鎮卻住著狹隘無知的居民。
一明一暗。明是“邪”，暗是“正”，這番內外雙重對比無疑是對世俗認知的深刻諷刺。
<strong>造型對比
愛德華造型。愛德華的造型獲得第63屆奧斯卡金像獎最佳化妝提名。緊身黑皮衣與蒼白的臉色形成對比，搭配凌亂的爆炸頭，極具“頹廢”美與“邪惡”美。
愛德華與金。在經典的"擁抱"橋段，女主金一襲白裙，像是墜落凡間的天使。她與愛德華造型上一黑一白構成極端對比，彷彿是來自天堂的女神與來自地獄的撒旦相戀。他們緊緊擁抱卻無法互溶，悲情結局似乎早已註定。
愛德華與小鎮居民。愛德華全身黑色，蒼白的臉龐佈滿傷疤，手上是冰冷的機械剪刀手。造型給人“邪惡”，“陌生”，“冰冷”之感。實際上，他卻像個孩子，不諳世事，純真懵懂。
小鎮居民的造型正如他們居住的房屋，華麗，絢爛，像極了童話公主搖曳的裙襬。可實際上，他們冰冷虛偽，麻木自私。
造型與人物性格的反差，更加凸顯愛德華的悲情與無奈。
02
人物形象：拋棄千篇一律的"英雄主義"，他只是一個平凡又特別的孤獨者
在好萊塢，眾多奇幻電影的主角形象都是圍繞“個人英雄主義”展開，比如蝙蝠俠。即便是講小人物的故事，也會將主角框死在“賢者模式”，比如阿甘。
愛德華之所以深入人心，正是由於他拋棄了“個人英雄主義”，也沒有站在道德金字塔的頂端。他只是一個無法融入人群的孤獨者，像極了永遠不合群的你和我。
正如德普所說：“我的角色並沒有什麼根據。愛德華不是人類，不是完全的機器人，他也不是外星人。對我來說，他就像一個新生的嬰兒，帶著那種純真無邪。”
德普完全領悟到這個人物的靈魂，這是他只用109個詞彙量的臺詞，便將“愛德華”深深刻在觀眾心坎上的原因。
愛德華不是英雄，不是“正義之士”。他就是一個不會表達的嬰兒，渴望關愛又無所適從。他還沒有掌握社會規範，他只知道他愛誰，誰愛他。他為愛的人做任何事，也抗爭所有恨的人和事。
他天真善良，又敏感憂鬱。當被愛的人利用時，他會委屈；被周圍人冤枉時，他會憤怒。
他較於小鎮居民唯一的特別之處，似乎是他的“剪刀手”。可事實上，我們誰沒有“剪刀手”呢？
在愛德華身上是剪刀，在我們身上可能是身世，可能是外形，可能是性格缺點。正是這些看不見的“剪刀手”，讓特立獨行的人永遠無法融入人群。
如果可以選擇，愛德華當然渴望擁有一雙“真手”。正如我們也想變得更加完美，更加合群。但是發明家去世了，摔碎在地上的雙手，象徵著他永遠無法擺脫剪刀手，正如我們永遠無法擺脫的缺陷。
比起令人仰慕的英雄角色，蒂姆波頓鏡頭下的“愛德華”更加有血有肉。這個“特別”的孤獨者，正是不完美的你和我。
03
奇幻愛情的背後，是一個孤獨者面對人性複雜的渴望與吶喊
被定義為奇幻愛情電影，是《剪刀手愛德華》的遺憾。這部影片的本質是一位與世隔絕的孤獨者渴望外面的世界，於是他決定走進人群。在經歷新奇、適應、傷害的過程之後，他又不得不絕望離開的冒險故事。愛情只是他這段冒險旅程中重要的組成部分。
<strong>他的嘗試與努力
如果一個孤獨者享受孤獨，他便不需要同情。愛德華顯然不是。
銷售員佩格走到他的床邊，滿牆貼著報刊雜誌。足見他對外面的世界充滿好奇，他渴望走出去。他渴望人群，渴望愛。
所以佩格將他帶回小鎮時，他滿眼的激動和快樂。
為了徹底逃離孤獨，保持這份快樂，他笨拙的嘗試讓人心疼。他穿上白襯衫揹帶褲，他為鄰居們設計園藝，給寵物狗修剪毛髮，做女鄰居們的造型師。
他真的以為他成功了。電影通過愛德華對自己剪刀手的態度變化，隱喻了這一點。
初來小鎮，有兩位居民介紹說：“我有一個朋友是醫生，他或許可以幫到你。”愛德華都表示很有興趣。他很清楚自己的與眾不同之處，他擔憂這會影響他融入人群，他嘗試著擺脫“剪刀手”。
在他收穫居民短暫的喜愛後，他不再有這樣的想法，而是去磨刀店鋪保養自己的“剪刀手”。
他真的以為，人們已經接納他這點與眾不同。
<strong>他的憤怒與放棄
發明家教會他禮儀，卻教不會他人心。
在聖誕夜被渣男吉姆驅逐，愛德華憤怒地暴走街頭。他“咔咔”剪掉自己衣褲的樣子，像極了沒有糖果吃的孩童，離家出走的模樣。
天真的孩子想要的總是太少。如果此時有人願意哄哄他，給他糖果而不是放棄他。他的憤怒便會立即消失。
可惜，他終究不是誰家的孩子，他只是一個來由不明的“半成品”機器人。他還有著令人懼怕的“剪刀手”。
布·拉塞爾有句名言：機器因美觀而受到崇拜，因創造力而受到珍愛，因有危險而遭到痛恨，也因奴役人類而遭到厭惡。
這正是人類趨利避害的本性所在。小鎮居民對愛德華的信任與包容是不堪一擊的，他與眾不同的剪刀手終究是威脅。
凱文的受傷帶來全片的高潮。吉姆和朋友酒後駕車，橫衝直撞往金家裡趕來。眼看凱文命喪徹底，愛德華飛身撲過去，焦急之下剪刀手劃破了凱文的臉。
小鎮居民與愛德華的相互驚嚇催生了絕望。
居民驚嚇於愛德華的剪刀手，他們堅定了消滅這個“異類”的決心；愛德華則驚嚇於人性的複雜與叵測。
他的單純無邪，與這複雜的小鎮格格不入。他知道，他失敗了。
影片最後他那聲再見，與其說是對金說的，不如說是對這個世界說的。他由委屈到憤怒再到絕望，最後向世界宣告這場走入人群的冒險失敗了，他要歸於孤獨。
寫在最後
“愛德華”這一形象最早來自於導演蒂姆波頓十多歲的一張手繪作品。他曾說愛德華就像他自己，敏感憂鬱，渴望交流又總是怕受傷害。
或許蒂姆波頓的初衷並不是講述感天動地的愛情。他要吶喊的，是每一個孤獨者渴望擁抱又無所適從的糾結與困境。
愛德華最終選擇歸於孤獨，像一匹受傷的小狼，踉蹌著返回森林。那麼你呢？
靈魂有一個孤寂的住所
在那裡他注視山下的暖風
他注意鮮豔的親吻
象花朵一樣搖動
象花朵一樣想擺脫蜜裡的昆蟲
他注意到另一種脫落的葉子
到處爬著 被風吹著
隨隨便便露出乾燥的內臟
——顧城
END
- ，人生是一場不可思議的旅行。
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