寫字那些事兒
一個人的草書水平到底如何，取決於它的草書書寫能力高低，草書書寫能力高，那麼草書水平自然高，相反，則低。
那麼，草書的書寫，到底有什麼樣的能力要求呢？需要達到什麼樣的水平才算草書高手？
要想搞清楚草書這一書體的書寫能力要求，最為關鍵的，是要知道草書難在哪裡。
很多人覺得，草書有什麼好學的，直接糊塗亂抹不就行了。
在某種意義上來說，草書的確是需要“糊塗亂抹”的。因為它需要書寫者儘可能的拋棄限制，自由抒發自己的情感，而不需要太多拘束。但是，俗話說，沒有規矩，不成方圓，草書書體一味追求糊塗亂抹，只能產生毫無意義的線條，而不會讓草書真正的達到高水平。
草書的書寫水平，取決於書寫的書法技巧高低。書法技巧在書法中，可以分為三個要素，筆法、結構、章法。
在這三個要素中，章法要素基本上可以忽略不計，除非你需要書寫章草，否則草書很少講究章法。因為章草每一個草書字都是獨立的，所以還需要處理字與字之間的呼應關係，但是狂草、大草往往是直接將字粘連在一起的，章法之間的呼應關係已經被實實在在的線條所勾連，不需要通過無形的“絲線”進行暗示了，因此章法安排比較容易，更為隨意。
結構和筆法是草書中比較重要的部分。所謂草書結構，就是這一個字到底如何書寫，筆畫如何安排穿插，這一筆到底如何貫通，說到底還是寫法問題。草書字和我們接觸的隸書、篆書、楷書、行書都有很大的區別，他們屬於完全不同的兩個符號體系，所以草書的識記是非常困難的，而識記的本質，就是結構的把握。
在草書書寫能力中，結構還不是最為重要的，因為結構只需要我們死記硬背就可以，而草書的筆法是最難掌握，也最難學習的。筆法因素是限制草書最基本的因素，筆法不到位，整個草書書寫基本上就不能看，因為它是“非法”的。
所以，草書最難的地方，在於它的筆法，而最能體現一個人草書書寫水平的地方，也正是筆法。所謂“殺不死你的，一定可以使你更堅強”，就是這個道理。
而什麼樣的草書筆法才算是高水平的呢？
我認為一幅草書作品，他的筆法需要做到恰到好處的使用中鋒，甚至以中鋒為主，兼用側鋒，做到兩者調和，這是最為基本的。
在筆畫轉折之處，可以做到自然流暢、爽勁豪邁，這就需要用到方筆和圓筆，做到方圓兼善。在筆畫形態上，線條豐富流暢，富有變化，形態多姿。
那麼我們如何才能達到這樣的水平呢？
我認為我們草書筆法的訓練，不應該通過草書本身的學習來達成，而需要通過對於草書之外的書體學習來達成，也就是說，“功夫在草書之外”。
通過對隸書的學習，掌握它的線條變化，通過對於篆書的學習、學習它的中鋒用筆，圓轉流美，通過對於楷書的學習，掌握它的方硬之氣。這三個書體學好了，草書自然不難了，而且草書的書寫水平自然就不會太差了。
松風閣書法日講
如何欣賞一個人的草書水平？
草書盡抒情之能事，首先要有奔放的情懷，同時有一定的草書技巧，缺哪一條，很難寫出具水平的草書作品。
一般情況，一般都有衝動之意氣，情性有豪放，而筆翰缺豐富者，所寫草之點畫，都不具草書之致，因為草書境，是各體中最高至境，於草書法度有更高的要求，草體因簡潔符號替代，首先對草書符號的瞭解掌握於心，並能規範能識讀，特別是由這些簡單的符號，有機的聯接組成，如何使轉，使墨運於宣紙上，能夠急緩有度，有停有駐，由此而出現節奏之感。
其二，欣賞草書能辨度，只有曉得草符，書者用其筆書，賞者若不具備對草書的基本常識的掌握，或能詳有熟，也不會看懂一幅草書的魅力，一般情況，能大體知其草體的氣勢和草書的線性的纏綿之繞，而終久不識草體的真正用意，也就無法享受草之內涵所在。因而寫草必須有釋文，有利於賞者識讀文字內涵。書者雖有規範草符，而真正使用，具共性之外還有個性使然，從而因人不同，草法存在差異。
草書欣賞，要注意，今草與狂草有別，今草書寫的維度要小，狂草誇張，節奏感強烈，大起伏，小草應該是有相連或不相連的字，使轉相比而少一些，點線面組合，佈局緊湊，字距錯落稍許。而狂草一字一筆便有縱橫馳聘，有一筆書，此勢視為一氣呵成。意猶未盡者也。
欣賞草書，從意法相承上找韻致，同樣草法技巧，若意氣性情率真，抒情性多，且有脫法的境界，此書點畫多有失缺書致書韻，而窠臼草法，則有抒意性差，因此書寫出成功草書者，皆有意法處理上比較有適度，不可一味情性散漫而野，忘卻繩墨，或總斤斤計較法度而失缺率意的本真性。
欣賞草書，線質的豐腴，與書者綜合性因素，如氣質，學識，修養，最至關重要的是筆法，是否融諸體之技法，是否嫻熟運用。
草書有瘦硬線質，有肥厚點畫，有隸入草者，有碑入草者，有晉法而入草者。不同的筆意形式，共性皆為抒情版，不同的是用筆技巧不同而已。
狂喜淡墨a
我也來說說“如何評價一個人的草書水平”
我認為“草書水平”高低看四點:
1，作品中每一個字的“草法”是否是"正確"的，即字法如何。要字字都能從古人法帖或《標準草書》（草字訣）中找到“出處”，不是自己創造的，否則就是亂塗胡劃！貌似“龍飛鳳舞”，實則“鬼畫桃符”，根本算不上"草書"。如附圖三的草法就不規範、不標準，有的字尚屬自創;
2，作品反映出的書寫功力（即筆法）如何。假若說草書是書法寶塔的最高層，那頂層以下就是書家全部的“書法功底”。一些在“頭條”上展示的所謂草書作品，明顯看出控筆差、筆線弱、墨豬多、飛白假、甚至故意將筆畫線條弄得象九曲十八彎的黃河一樣！奉勸一句:沒有書寫功力的積累，就別展示“草書”。如附圖三的作品就欠缺書寫功力;
3，作品的"墨法"運用是否靈動自如。墨色有濃淡，墨氣有枯潤。自然滋潤即為“活”，靈動清新即為“鮮”，虛實隨性即為“變”。能不能部分的運用濃墨法、破墨法、枯墨法等墨法運於作品，是衡量草書作品優劣的重要標尺之一。附圖三的作品幾乎看不到墨法的運用;
4，作品謀篇佈局是否有章法。章法不好肯定是低水平的。通常要看其作品的總體風格是否一致，或奔騰恣肆或舒緩平和？看其作品疏密韻律是否得體和諧，有無前松後緊等弊端？看作品中相連相鄰的相同字、相同偏旁是否避免了雷同？點畫與點畫、字與字、行與行是否通氣連貫，有無字字支離、亂如散沙、毫無行氣等等問題。
附上林散之先生（附圖一）和軍旅書法家（附圖二）的作品請欣賞。
川北武夫白永慶
評價一個人的草書水平，是件很複雜的工作，要結合他的很多件作品來綜合考慮，幾千字恐怕都說不清楚。
還是按題主的要求，從一件具體的作品來分析吧。
對於書法作品，首先我們要明白一點，既使如《蘭亭序》《祭侄文稿》這樣的作品，它也是有其優點與缺點的，完美無缺的藝術品是沒有的，缺憾本身就是一種美。
所以，分析一件作品，要從其優點與缺點兩方面去看。下面以一件國展獲獎作品來分析。
此作寫得淋漓盡致，直截了當，一氣直下，明快酣暢。
一、優點
1、用筆上，行筆連貫，蘸墨而書，墨盡再蘸，在熟練中肄其筆端，毫無羈絆。且勢之足，通篇快意，有其勢又守草法，使迅疾中不潦草。
同時筆畫於疾馳中亦不單薄，有力度、有韌性， 由此可知作者功底在磨練中已經老練、深沉。
2、墨色之変，潤燥濃淡之變交替而行，如春雨秋風交互。
尤其是枯筆運用得精彩，枯而蒼潤，枯而有物，有懷素之餘緒。此作中的枯筆細而有物、枯中有膏，可以把玩。
墨色之變使整件作品充 滿了趣味，譬如蒼茫、老辣，而動感十 足。
3、形態多變。此作整體一貫而下，細究每一字則變數不一，或為主或為襯，或為正或為欹，開闔呼應操縱頓挫之法皆有，可謂豐富。
二、缺點
1、此作的草書線形，雖力求中側用筆帶來提按粗細的變化，但有些粗筆略顯粗率，側鋒掃筆所形成的塊面，已然失去作為線的內在品質。
有的浮在紙面之上，如首行的“搖”字、第三行的“影”“鴻”二字。有的躺在紙幅之上，如第二行的“虛”“聽”字。
也有些中鋒細線稍顯油滑，如“吞”“海”等字的線條質量，與力透紙背的要求尚有一段距離。
2、章法上，頭兩行展開得比較充分，用筆有輕有重、有濃有枯，交替而行。而後兩行顯得侷促，皆為枯筆，且兩行已逼到邊緣，整體顯得 空間不足，而不能開張舒展。
如此，作品就顯得不協調了，頭兩行重，後兩行輕，尾不能呼應首。
尋找缺點，也許是欣賞者對作品的苛刻挑剔，但對創作者而言，應該對他今後的創作會有些許幫助吧。
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千年蘭亭
評價一個人的草書水平要以古代草書名家所言為標準。
唐懷素：自言轉腕無所拘，大笑羲之用《陣圖》（唐魯休詩句）
這就是說高水平的草書一定要運腕用鋒揮灑，因為書寫快，漢字結體化方為圓了，請看張旭《肚痛帖》：如圖一。但是有人會把毛筆當棍使，亂塗抹一堆爛草繩。所以要根據草書筆法原則提出三標準。一是筆畫合筆法，能寫出中鋒圓潤錐畫沙。二是結體出筆鋒，不是拉麵條，尤其是筆與筆、字與字之間的連接處。三是章法極筆性，揮灑筆鋒時極盡字形大小、長短、粗細、疏密之變化，甚至是打亂行距，即古人說氣勢通其隔行。這三個標準，可以在張旭《斷碑千字文》和懷素《自敘》狂草中得到驗證。也是本人狂草習作（圖四）的實踐。
王乃棟說書畫
個人很喜歡懷素的《自敘帖》。今天就來講講我為什麼喜歡這一書法作品。
賞帖先賞人。懷素 , 湖南人, 中唐時期僧人, 草書家, 俗姓錢, 幼年時期出家為僧, 大家對懷素的瞭解大都來自《陸羽·僧懷素傳》。沒錯，這個陸羽就是“茶聖”陸羽。
《陸羽·僧懷素傳》中這樣記載：
“懷素疏放, 不拘細行, 萬緣皆繆, 心自得之。於是飲酒以養性, 草書以暢志。時酒酣興發, 遇寺壁、裡牆、衣裳、器皿, 靡不書之。貧無紙可書, 嘗於故里種芭蕉萬餘株, 以供揮灑……”
字雖少，但勾勒出我們對於懷素的第一印象：隨性，隨心，典型的藝術家形象。但我們不能忽略的是懷素對於書法的痴迷，基本上不放過任何可以寫字的地方。
瞭解了這些以後，“字如其人”，我們對於《自敘帖》的風格應該也有了一些心理準備。
欣賞《自敘帖》我覺得可以從三個方面入手：線條、結構和留白（我是業餘愛好者，說的不對請指正）
線條
草書被我們所熟知的書寫特徵就是勾連不斷的筆畫，每一筆的線條變化，每一筆和每一筆連接的線條的變化，仔細觀察的話，會發現《自敘帖》的“之”字都呈現出不同的姿態。
這些不同姿態的產生是因為懷素在運筆方法的不同，在這一書法作品中，懷素主要用到了兩種用筆方式（個人覺得）：一個是偏中庸一定的，多用中鋒，一個是偏靈活一點的，多用側鋒。這兩種用筆方式使得《自敘帖》的線條流暢又圓潤。
結構
這裡的結構說的是懷素對於字的處理，即漢字的結構、大小比例以及需要時對於某些字體結構的變形和誇張等。
漢字無非左右、內外（半包圍與全包圍），上下結構幾種，如何在有限的字體結構，玩出新意、玩出創意？我個人覺得是很考驗一個書法家的功底的。
《自敘帖》中對於漢字的書寫，主要把握住了兩個字“平衡”，不一味的追求字體個體的美感，而追求字形與字形之間的平衡。所以整個《自敘帖》看起來格外的和諧。
留白
留白在書法中是很重要的，如果一幅字讓人意猶未盡，這意味著書法家意識到自己不是僅僅在寫字，而是在創造一件藝術品。個人覺得在書法中，留白主要體現在墨色的濃淡以及整幅字呈現出來的節奏感，即讓人一看就知道焦點在哪裡。
《自敘帖》墨色濃淡適宜，節奏處理得當，能夠讓人感受到整幅字的呼吸感，通過這種呼吸感能夠感受到懷素情感的變化，在某一種程度上，觀賞者和創作者能夠“感同生受”。
兔斯基的筆記
一個人的草書水平怎麼樣，目前為止沒有定量或半定量的評判標準，這可能是所有藝術門類的共性。
國展是我國書法圈內的國考，每屆國展，自然都會有許許多多草書作品入選，但最終勝出的作品，並非通過定量標準，而是通過一批在書法圈混得不錯的人來定性評判，這裡面不可避免混雜了諸多個人的喜好、偏見、知識素養不足、書法理論欠缺等等因素，也正因為僅僅是定性評判，每屆國展往往會有一些獲獎書法作品讓人目瞪口呆，完全無法理解。
既然如此，題主提出這個問題，恐怕難有標準答案。我在這裡只談談我個人對草書評判標準的一些看法：
1、草書的氣勢，是草書的前提
草書的氣勢是一種被動感覺，好的草書作品會給觀者帶來視覺上有力度的衝擊，這種衝擊可能是春風拂面，也可能是山雨欲來，更可能是暴風驟雨、黃沙穿甲。沒有氣勢就不是草書，我覺得氣勢是草書水平高低的第一個評判依據。
2、草書的章法，是草書的表象
這是草書最重要的看點。由於草書迅疾如奔馬，點畫飛動之間，書家很難有時間設計作品的佈局、留白、疏密、欹側、墨韻變幻等等，因此在書寫過程中，書家既要考慮書法結字的法度，同時也要在瞬息之間安排好天地平齊，落款長短，疏密平衡，欹側險絕等等，這實在是不容易的事情，因此可以用這些瞬息之間表現出來的藝術效果評判其草書水平高低。
3、草書的美感，是草書的靈魂
關於草書的美感，這一點最容易牽扯進去個人的好惡。您看看草書為什麼會大面積被亂七八糟的醜書汙染，就是因為雖拙妍有別，但美醜無界。我的感覺是，一幅好的草書，會讓你置身林野，花團錦簇，身心愉悅，流連忘返。我這樣說，是不是越說越糊塗了？沒辦法，正如草書的草法十人九不同，美醜之爭，永遠不會停息。
回答就到這裡，新冠肆虐，宅在家中，祝大家身體健康，書法進步！
永書101
草書也是有法，結體，筆法都是有一定的規程，並不是可以隨手亂寫，或者越醜越好，那必然會走向歧途，習草是一個長期的學習過程，草書除了每一個字的解體要正確之外，更重要的是要注重整篇的佈局，要寫出氣勢，字體要靈動，要多練，多臨帖。
三草漁夫
書法有法，草法亦有法。草書沒有法度，任筆為體，聚墨成形，看似揮灑自如，痛快淋漓，其實只是鬼畫符，終是“野狐禪”一路。草書是書法諸體中最難寫，同時又是最能體現書家才情的書體，評價一幅草書成功與否，大體說來：有古意，即有來源，能與經典對接；有新意，筆墨當隨時代，可與時代同行；有己意，有自己對草書的獨到理解，書者抒也，是自我情感的個性表達。當代草書代表書家有毛澤東、林散之、于右任等。
《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。
草書分章草、今草和狂草。章草代表作如三國吳皇象《急就章》。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。所列諸經典是當今草書家臨習的範本。
湘仔評論
技法一流，品味高，揮灑自如，有妙品。
