樺音軒
這個問題提到了國畫的本質，國畫應該是寫出來的，很多落款處為：某某某 寫。書畫同源，畫由書出。有個畫論認為：畫是寫出來的好看，書是畫出來的好看。
把國畫和水彩一對比就很容易發現其中最大的區別：好的國畫中有大量的書寫性成分，而水彩畫沒有。水彩畫只有服務於造型的筆觸，不具備書寫性特質。
如果用書寫性筆觸畫水彩，就變成了國畫了。比如：海派國畫，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以書寫性用筆，造就了國畫新高度。中西合璧的好例子。
重點來了：
國畫線條必然要從書法中求，向書求畫，就是題主想知道的。
方法是：意象的理解書法中的元素構成，可引入國畫中。有些書法元素放大之後就非常接近國畫中的物體。
比如：撇、捺，如同竹葉；
比如：點，如同小鳥的眼睛、小鳥的爪子尖、山石的點苔，
比如：懷素狂草的大回環似的使轉筆法好像紫藤的藤蔓，或者類似梁楷的簡筆人物。
這些例子是比較容易提高國畫書寫性的，由於書法風格和體系很多，就有很多可以借用的書法元素。
在對王羲之書法的理解中，有很多有價值的，蘭亭序中的字內牽絲映帶的技巧，可以用到國畫中兩筆之間的連接，筆段意連的書法趣味有很好的畫面效果。
從更抽象的高度提高國畫線條的書寫性，可以看看吳昌碩國畫，他畫中用石鼓文筆法，達到了無處不在的程度，不僅僅借用石鼓文筆法，更用了石鼓文的蒼茫感，這個高度更高。
總結：
1,直接使用書法元素去繪畫相似的造型
2,把理解到的某種書法氛圍貫穿在整個畫面中。
{!-- PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3395900969158072724"} --} 有藝思大叔
再看藝術大師黃胄，畫人物的線條更狂放。完全是草書筆法，如暴風驟雨，似渴驥奔泉。跟醉僧懷素的草書有異曲同工之妙。
那怎樣提高國畫中線條的書味呢，就是多寫字，書法達到一定境界，自然而然在線條中就流露出來。再就是多練習畫竹子。因畫竹子全用的是書中之法。例如:畫竹杆用的是篆書筆法，竹枝用草，竹葉用楷。故此元代趙孟頫專門寫了一首闡述書畫，相輔相成的詩:石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。
若也有人能會此，須知書畫本來同。
確實書畫同源，古賢斯語，極為精妙！
楊志勇68
中國畫是以線造型的藝術，唯其用線，才為中國畫注入了意象性、抽象性與情感性。它不是描摹自然，而是以線寫心，以線暢神。線是中國畫賴以存在的基礎和核心，晉宋以來，所有傑出的畫家都注重線性表現。何謂線性？線性即線條所體現出來的形態特徵與審美品格。
筆性指運筆法，是筆鋒在空間、時間與力度上的運動屬性。在空間上，包括筆鋒使用與筆鋒運動，筆鋒使用包括中側、藏露、順逆、聚散、銳鈍、梢根等；筆鋒運動包括平動、提按。在時間上筆性表現為快與慢、勻速與變速、節奏與韻律。在力度上筆性表現為剛柔、滑澀、輕重、提按、頓挫等。
墨性包括墨的濃淡、乾溼、清濁、洇結等屬性和使用不同墨法產生的不同效果。墨性與筆性不是獨立的，二者相互依存不可分割，筆性承載墨性，墨性體現筆性。
濃淡是最基本的墨性，它不但區別物像的凸凹遠近，而且是一種秩序之美。
不練書法一樣可以練習好線條，功夫在心不在表象。個人意見
墨寫人生
這個問題很複雜，都知道中國畫的骨法用筆是線條，而線條最直接的來源是書法，然而並非書法過關了國畫線條就木有問題了，不一定的，許多書法家的國畫根本看不出是寫書法的，國畫的線條更長，更復雜，有時會用到肩膀，肘的力量，這個真的教不會，靠自己悟
愛畫山茶
中國畫的基礎在書法，歷代大畫家書法都是很好的，如徐渭、八大山人、鄭板橋、吳昌碩等，他們的畫很好，其線條則是他們的書法支撐起來的。所以多練書法，從書法裡提高線條的質量，畫的線條自然就提高了。
縱橫書法
線條是基礎，又是國畫靈魂。瞬息萬變多畫多練，自然流暢輕重緩急，粗細深淺虛實浪漫。猶如狂風怒號泉湧海嘯，又如閒雲野鶴雲捲雲舒。如詩如畫韻道無瑕。方可成為畫神大家。不喜勿噴，🙏
翰林藝客
如何提高國畫線條？那就要從書法用筆上下功夫，中國畫十八描概述瞭如何用筆！古人著手對不同物有不同用筆精靈。這是我們不可不學的技能！
端居堂
國畫的書寫性，主要是造型的線條不能太死板，這也是當前畫家難辦的事，總的來說畫中既有造型，又有流動活的美的線才是上品，範曾先生做的好。
君子153557831
國畫線條的書寫性，是一幅中國畫最重要的呈顯形式。有人會誇獎你的畫，好啊，有筆有墨。這就是說明有了書寫性，你用筆好，就能使畫面生動達意。所謂書寫，是表達一個畫家的筆墨痕跡，生出筆力，筆意，筆情。而如何提高線條的書寫性，首先就是要錘鍊線條筆意，以書入畫，書法好一定對繪畫有好處，提按轉折中，加強線條的書寫性，再有就是多畫，熟練的書寫性的訓練，一定是會提高線條的書寫性的。
陸虹拈花館
首先，有紮實的書法基礎，和屬於自己的書法風格，尤其對草書瞭如指掌！，其次要大量臨摹古畫，和工筆畫！最後，再去臨摹一些寫意作品！
