有時候，審美是個很靠不住的東西。就拿關於美女的審美來說，春秋時期，“昔者楚靈王好士細腰，故靈王之臣皆以一飯為節，脅息然後帶，扶牆然後起。比期年，朝有黧黑之色。”（《墨子·兼愛中》）吳越西施以一身病態成為了四大美女之一；西漢時期，趙飛燕體似纖燕，能在掌中跳舞，深得皇帝喜愛；宋代以降，纖弱、病態、婉約、秀氣、憂鬱、楊柳細腰、柔美等等更是女子的美稱。可是偏偏有個唐代，以胖為美，豐腴肥美成為了女子的審美標準。但總體來看，大部分時間審美的主調還是一直的。
書法也經歷了不同時期的審美標準的變化。自東漢始，書法審美自覺，書法作為一門獨立的藝術門類登入了藝術的殿堂，雄強與流美的書風便交織發展。唐代李世民從“治世之用”的目的出發，將流美一路的王羲之抬高到了“書聖”的至高無上的地位，又因為科舉制度的興起，崇尚法度的楷書便成為了“學而優則仕”的讀書人趨之若鶩的書體，至明代的“臺閣體”、清代的“館閣體”更是登峰造極，“烏黑、方正、光沼、等大”的書體特點，成為讀書人練字的圭臬。
張芝《冠軍貼》
書聖王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉後》中說:“若平直相似,狀如算子,上下方整,前後齊平,便不是書,但得點畫耳。”但是時至今日，書法早已失去了其實用功能，而成為一種純粹的線條藝術，可我們還是有很多人恪守科舉餘續，以“館閣體”的“排排坐，吃果果”為標準，以是否“認識字”、是否“好看”是否“漂亮”來評判一幅書法作品的“好壞”。如若不符合自己的這些標準，動輒便冠以“亂書”、“醜書”，亂扣帽子亂掄棒子，大加鞭笞，大有一種置之死地而後快之勢。
張芝、張旭、懷素的大草，相信沒有經過專門研究的人，沒幾個“認識字”，但是卻並不妨礙他們成為“一代草聖”，千餘年來，令歷代文人書家如痴如醉。北京大學教授李志敏說：“張芝創造了草書問世以來的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。
張旭草書
書法有法。書法是在法度範圍內用毛筆書寫漢字的藝術，是通過各種書法要素來表達創作者情緒及審美的一門抽象藝術。書法有筆法、字法、章法三大要素，近現代書家也越來越多地注重墨法的運用，以增加筆墨意趣，使自身情緒更能得到酣暢淋漓的宣洩，審美追求得到更好地表達。
99版《辭海》對草書的定義為：“為書寫便捷而產生的一種字體。始於漢初，當時通行的是草隸，即草率的隸書。後逐漸發展成為章草。相傳張芝脫去了隸書中保留的隸書筆畫行跡，上下字之間的筆勢，往往牽連相同，偏旁相互假借，成為今草，即一般所稱草書。到唐代，張旭、懷素講今草寫的更加放縱，筆勢連綿迴繞，字形變化繁多，成為狂草。”
草書是一種抒情性很強的書體，藝術價值高，書家通過草書的書寫，書法的美質可以發揮到極致。
懷素《自敘帖》
草書最能表達書寫者的性情，作者的性情通過書寫達到一定程度的表達，也是書家應該具備的素養，正如蔡邕在《筆論》中說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書也；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。”
但是，書寫的難於辨識，也是不爭的事實。即便在書法審美教育遠遠高於當今的民國時期，也有草書辨識的難度，因此于右任先生在百忙之中編寫了《標準草書》，功莫大焉。
在中國書法中，“勢”是一個非常重要的概念。歷代書家書家都對書法的“勢”作出過自己的闡釋，並輔以藝術實踐。其中崔瑗《草書勢》的出現，表明書法進入了一個自覺時期，書法脫離了作為學術與文字附庸的地位，而成為一門獨立的藝術。他從草書的形態美、動態美等方面，肯定了書法的審美價值，並指出了書法能夠表達創作者情緒和意志的特徵，是表現作者情感個性、意象結合的抒情藝術。
王冬齡及其作品
王冬齡的藝術探索，也正是這一美學概念的藝術實踐。
王冬齡在書法界的地位及傳統書法功底人所共知，筆者不再贅述。他在美國講授中國書法三年餘，接觸瞭解了西方後現代主義藝術，並將其中一些元素與中國傳統書法相結合，進行大膽創新，便在國內引起軒然大波，甚或口誅筆伐。綜合起來，無外乎“不認識”、“這還是中國書法嗎？”
王冬齡及其作品
其實不僅僅是書法審美教育嚴重缺失的當代人，就連漢代張芝時期，一代大儒趙壹，也寫過一篇在中國書法史上非常著名的文章《非草書》，對張芝及其草書大加非難。
其中最主要的一點是，趙壹從立身顯名的功利標準出發，對草書進行了否定，認為書法對於仕途並無直接的效用。在他看來，儒家經典始終是學問之大者，有助於立德立功，而文藝只是雕蟲小技。
但是從趙壹的《非草書》中同樣可以看出，東漢時期，書法就已經擺脫了它的實用功能，成為一種以審美價值為主的藝術。書法審美的自覺也始於東漢後期，它的標幟便是草書的成熟。草書的成熟使書法脫離了文字符號的階段，由於草書本身流美而富於動感的線條，及其自由變化的造型，致使它易於表現人的情感個性，因為含有傳情達意的作用與觀賞審美的價值，於是，書法作為一種中國特有的藝術進入了藝術的殿堂。
王冬齡作品
如果我們還是以是否“認識字”、“排排坐，吃果果”為標準而來衡量書法藝術，衡量王冬齡的草書創新，是否太過淺見偏陋？而且動輒以“亂書”、“醜書”的大帽子亂扣，這很容易讓人聯想到那段不堪的年代，也恰恰折射出了我們自身的狹隘愚昧。
單從書法藝術角度來看，王冬齡的草書創新，並沒有脫離筆墨紙硯等中國書法的基本元素，只從這一點來講，王冬齡的草書創新自然還是書法。中國書法的“筆法”、“字法”、“章法”，尤其是章法墨法方面，王冬齡在書寫中運用的可謂淋漓盡致。他以筆墨的豐富變化，首先營造了整體空間的縱深感，以書法的形式充分演繹了中國傳統文化中的意象說，用書法探索，實踐並詮釋了蔡邕所謂的“形勢”與“筆勢”相結合的“書勢”。在王冬齡的作品中，“計白當黑”、“濃淡乾溼”、“欹側向背”、“穿插揖讓”等等傳統書法的筆法技法都有充分的展現與探索，在章法墨法上更是進行了大膽的繼承探索創新，怎麼就在很多人眼裡變成“醜書”了呢。
當然，那些“射書”、“鼻書”、“發書”、“性書”等等譁眾取寵的跳樑小醜，請不要與王冬齡相提並論。
王冬齡作品
明末清初大書家傅山曾說過：“寧拙毋巧、寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”動輒“亂書”、“醜書”亂噴者，捫心自問，真的能深解其中真諦？
文藝需要“百家爭鳴，百花齊放。”任何有益的探索創新，我們都應該報以寬容理解的態度，不能因為自己的淺見無知，動輒就亂打棒子亂扣帽子。如果僅僅以“不認識”而對其探索創新大加鞭笞，不但暴露了自己的愚昧無知，更是不利於藝術的健康良序發展。試問，張芝、張旭、懷素等草書大家，我們又有幾個人能認識幾個字？亂扣帽子亂打棒子的人，確定能看懂梵高、畢加索？
王冬齡作品
藝術來源於生活卻高於生活。看懂藝術，需要我們不斷提升自身的文化藝術素養，站在一定的高度，從文化的角度審視學習藝術。對於藝術家的探索創新，應該更多地給予包容理解，而不是暴露自己的無知，亂舞棒子亂扣帽子。
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