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眾所周知，蘇軾是豪放詞派的開山鼻祖兼代表人物，他一改宋詞鶯鶯燕燕、兒女情長的風格，開豪放詞風之先河，另闢蹊徑，登頂巔峰。豈不知，東坡雖長於豪放，亦擅婉約，《蝶戀花·春景》便是蘇軾的婉約代表作，清人王士禎評價，其在婉約派中的地位與柳永詞不相上下。
《蝶戀花·春景》：
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
（注：“燕子飛時”又作“燕子來時”。）
蘇軾的偉大在於，總能在傷感中發現美好。“花褪殘紅青杏小”，春日遇花謝，凡人眼中這本是傷感之景，蘇軾偏偏能跳出固有思維看到傷感背後的美好——殘花掩蓋之下，結出小小的青杏，何嘗不是另一番風景？
“燕子飛時，綠水人家繞”，這哪是詩詞，儼然就是一副風景畫。“枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草”，又一處傷感背後的美好：常人看到的是柳絮飄零，蘇軾看到的卻是無數新生命的誕生，天涯海角，芳草連天。
上闋雖好，筆者卻認為《蝶戀花》的絕妙之筆在下闋，如果說上闋是一幅風景畫，那麼下闋就是一幕電影，其中連續採用了四個蒙太奇手法（源自法語Montage，意為轉場剪輯 ）：虛擬鏡頭從牆裡的鞦韆轉到牆外的小路，又從牆外的行人轉回到牆裡的佳人笑，有物有人，有畫面有聲音，那道牆既是世俗的阻隔，也是詞人幻想的大門。
最後兩句則把整首詞提升了一個思想高度，“笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱”，牆外的行人還處在美好的幻想裡，牆內的笑聲卻逐漸消失了，牆外行人縱然多情，怎奈牆內佳人卻無情。
蘇軾的這首《蝶戀花》，歌頌春色，歌頌青春，歌頌愛情，最終只得了個“多情卻被無情惱”的結果。後世學者分析認為，“笑漸不聞聲漸悄”之前蘇軾其實略去了一個細節。為什麼牆內的聲音突然消失了？那是因為牆外的行人被“佳人笑”吸引，情到深處，爬上了牆頭窺探，少女被這突如其來的陌生人驚嚇到，於是跑掉了。
顯然，少女誤解了行人，把單純的欣賞錯當成骯髒的褻瀆，這才是《蝶戀花》的真正主題。何止是少女，何止是愛情，蘇軾的整個人生都處在被誤解中，即便幾百年過去了，這種誤解仍在繼續。
清朝著名文學家王闓運在評價蘇軾的《蝶戀花》時說：“此則逸思，非文人所宜也。”何為“逸思”？不正經也！王闓運認為蘇軾牆外偷聽少女笑的行為，已經有損雅正之風，把“逸思”寫進詞作裡，更是“非文人所宜”。
必須強調的是，王闓運是以開明著稱的文人，並非腐朽守舊之輩。開明的王闓運尚且如此誤解蘇軾，更何況千千萬萬的普通人？又有誰人知道，蘇軾只是熱愛自然，熱愛青春，嚮往單純的美好。蘇軾藉此影射的是更深層的誤解。誤解蘇軾的不只有少女，還有天下人，他因誤解錯過的不只有愛情，還有仕途和本該更加精彩的人生。
蘇軾確實是一個被極度誤解的人。世人都說他反對王安石變法，其實他從未反對過新法，他只是反對變得太快太急，百姓吃不消。他抨擊時弊，世人就以為他對朝廷不滿，用一場“烏臺詩案”將他打入深淵，其實，他只是想提醒皇帝切莫急於求成，他只是想告誡新黨切莫揠苗助長。事實證明，蘇軾沒有錯，新法雖好，過急則適得其反。
蘇軾酷愛美食，世人便以為他不務正業，蘇軾歌頌美女，世人便以為他貪圖美色，蘇軾言辭幽默，世人便以為他輕佻不莊重。《蝶戀花》中，歌頌春景，歌頌青春，歌頌愛情，這本是最真實的情感、最單純的渴望，卻被解讀出“逸思”，這是蘇軾的悲哀，也是時代的悲哀。
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