萬事萬物不自知

很高興回答這個問題，對於這個問題，有一些個人意見，我暫且就姑妄言之。

1.個人有個人的喜好，術業有專攻，藝術有好多種，並不是你所泛指的美術音樂什麼的，古有賣油翁、庖丁解牛等等，他們的工作就是藝術，賣油翁的“無他，唯手熟爾”與庖丁的“技止於道”都是對藝術的追求。藝術沒有高雅與低俗之分，是從普通的生活中發現的，並以此為樂，熱愛它，藝術其實是把普通的事做成不普通。所以個人的技能在其他人看來或許是不可以理解的。

2.藝術來源於生活，並且高於生活，藝術也分，春白雪和下里巴人。並不能都以偏概全

以上是我對這個問題的粗鄙之見，希望對您有所借鑑。

麥芽丫頭

藝術是每個人都可以欣賞的。藝術是生活的另一種表現形式，藝術是生命的傳承和延續。

不同的藝術所表現的形式不一樣，對生命的解讀也不一樣。由於作者的經歷，為人，思想的不同都會有不同的表現，就那書法來說，人們在欣賞張旭的書法，體會到的是豪放不羈的性格，在欣賞顏真卿的作品，體會到的是他為人忠貞剛烈，寧折不彎的剛毅，而在欣賞毛主席的書法時體會到的是大氣磅礴，雄偉壯闊的偉人胸襟。通過對他們的書法觀摩，可以很真切的感受到他們對生活的態度。

音樂號稱是人類的共同語言，即便是一個完全不懂音樂的人，也會對音樂所表達的生命意義感受頗深。有的音樂聽完讓人感動不已，熱淚盈眶；有的音樂聽完讓人怒髮衝冠，鬥志昂揚；有的音樂聽完讓人如沐春風，心靜如水。這都是用音樂去解讀生命，去傳承生命的意義，即是完全不懂音樂，但是一定能給我們帶來感官上的刺激，讓我們受到音樂所表達的生命真諦的洗禮。

維納斯受到無數人的追捧和喜愛，正是由於她的殘缺讓她給人們留下了無窮的猜想和探索，這也是藝術的魅力。藝術的魅力是無窮無盡的，她總是引導人們去探索和熱愛生命。

藝術的分類非常多，書法，音樂，雕塑，文學等等。無論是哪種藝術，都承載著對生命的追求和探索，傳承與發揚。只要用心，都可以欣賞藝術所帶來的思想。藝術是生活的另一種表現形式，表達了作者對生命的探索與傳承，能夠引導人們對生命無止境的追求這也是藝術的偉大之處。我們在欣賞藝術的時候，不僅要對作者的創作初衷瞭解透徹，更要對作者的人生經歷非常熟悉，只有充分的瞭解作者，才能對藝術所蘊含的思想真諦充分認識並逐步提升自己。

YeeMu

藝術並不是一般人欣賞不了的東西

當我們看到現在的很多藝術作品，就比如，抽象藝術，如果是在過去，它們是絕對不會被看成是“藝術”的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們連“視覺美”這樣最基礎的東西都沒有，這和“藝術表現美”是起衝突的，但一直讓人疑惑的是，為什麼它們偏偏成為了藝術，

人們至今無法找到一個確切的標準答案，只能似乎的認為：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，所以當我們對藝術下了定義之後，也就容易理解，藝術並不是一般人欣賞不了的東西，而是所有人都可以欣賞得了的東西，

欣賞任何一件藝術作品，看到什麼，感受到什麼，就是看到什麼，感受到什麼，不需要以任何哲學思想理論去“自圓其說”，比如，有些藝術作品，實際上就是低俗的垃圾品（書法中的醜書、亂書、俗書，或者說是無字天書），還有各種形式的抽象畫，就是小孩子的塗鴉……，

不只是所有人可以欣賞得了藝術，而且所有藝術，所有人都可以欣賞得了，只不過每個人欣賞了解藝術品的程度或多或少而已，畢竟每個人的審美能力或審美品味是存在差異的，作為那些傳統藝術家來說，他們又希望自己的作品可以讓大多數人或是所有人都可以理解欣賞，這樣藝術作品才有價值，藝術家自己也不會“自娛自樂”。

詩夜城主

也不能這麼說，雖然藝術和大眾始終存在鴻溝！

欣賞藝術的前提是審美情趣的問題，有些人願意花時間去欣賞藝術.研究藝術甚至專研藝術，那麼，他的欣賞力會提高，提高多少暫且不提，這是由時間和接受力決定的！

實際來說，有些人限制自己的欣賞接受寬度，就出現了很多“磚家”，這和專研某一領域藝術不同，接受度高低問題就凹顯出來了，這回很為難，評價藝術也是如此，磚家給出的意見多數是限制想象力的，是限制在他的想象力之內的！這會誤導很多還在學習過程中的人們！

那麼回到一般人欣賞不了藝術這事上，暫且定義為普通大眾，欣賞也是有定義的，是欣賞既接受？給與肯定？還是欣賞既觀賞？觀看而已？我想，很可能是討論接受吧？至少幾率大一些！

藝術是創作者的內心呈現，當然是經過長時間摸索研究學習的產物！藝術家也是普通人，對藝術的理解也有高低深淺之分！依哥三十多年畫畫小司機的看法，藝術家作品最終的藝術品及思想格局呈現是追求一種簡單直接和自由灑脫的！

我們不必糾結能不能接受，或者某作品好與壞，這都不是欣賞者要做的事情！我們欣賞和研究藝術，只是為了審美觀有所不同而已，任何事情都是有邏輯存在的，我們找找也無妨，人生也許有的是時間！

藝術包括非常宏大的範圍，至今已細分出無數分支，哪怕材料，風格，媒介等等每一個都有細分！我們只要看即可，簡單點，藝術本來也是簡單的，你感知到什麼就是什麼而已，不必糾結能否欣賞的來，別人說的是別人的意思！和你無關！尤其是藝術！

純手工碼字！謝謝關注我的朋友！

樂融萬物

何為藝術，藝術是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

熙陽簡筆畫

有人說，科學是把不懂的東西，變成可以懂的東西，而藝術就是要把人搞糊塗，把懂的東西，再變成不懂的東西，這就是所謂的藝術。

    筆者卻不這樣認為。藝術首先是要讓人看懂，聽懂的，至於現在有些藝術看不懂，聽不懂，是因為它發展到了一定的階段，所謂的曲高而和寡。

    任何事物的發展，都要遵循一定的規律，藝術和審美也是如此，從繁到簡，又從簡到繁，從單一到豐富，又從豐富到單一，從東方到西方，又從西方到東方，週而復始。

       藝術審美也是如此，從能看懂到看不懂，再從看不懂到看得懂，任何藝術形式都逃脫不了這個規律。

      所以說，任何藝術，當它發展到了一定的階段，就是看不懂，這是事物發展的普遍規律，一切藝術形式都是如此。   

       音樂與美術也不例外，有些藝術形式，一般人欣賞不了，這也很正常。

      但是，不管你怎麼變，總是萬變不離其宗，那個事物發展的規律，是永遠要去遵循的。

       生活中，我們的衣、食、住、行也充滿著藝術與審美，其發展變化的脈絡，與繪畫和音樂一樣，也遵循著一定的規律。

       下面，我分別舉例談一談：

       【1】在穿衣這件事上，從東式服裝式到西裝，牛仔褲，現在發展到以“破”為美的階段，但是，又開始有一點往復古這方面靠，唐裝和漢服又漸漸開始流行，就是個很好的例證。

      【2】出行方面，在出行方式上，現在又開始流行步行，和騎車。這和藝術的迴歸是一脈相承的。

     【3】 住房方面也是這樣，筆者小時候生活在農村，在住房方面，房屋雕樑畫棟，傢俱如床、櫃子、桌子都有很多的雕刻和繪畫，窗戶上，門上都有很多的剪紙，貼花等裝飾，這種東方的裝飾藝術，給我幼小的心靈，留下了深刻的印象。

      改革開放以後，市場經濟發展了，都把這些看成是落後的東西。現在很多老房子，因為新農村建設全部都推倒了，我們的鄉愁不知寄託何處？

      現在，高樓大廈又住膩了，彈簧沙發也坐膩了，又從高樓大廈迴歸到住別墅或獨棟小院。

        【4】在吃方面就更不用說了，這次的新冠肺炎就是吃惹的禍，雞鴨魚肉都吃膩了，肯德基與麥當勞也吃膩了，狂吃濫吃，要吃野生動物才能解饞。接下來，可能在吃方面，又會迴歸到簡單，營養和健康又會擺到首位。

       【5】藝術也是如此，有一個時期，傳統藝術被批判為落後的象徵，就拿我從事的工藝美術來說，傳統的陶瓷圖案裝飾，被批判成”鞋樣子”的裝飾，缺乏個性化。

      而這種個性化，經過幾十年的發展，走向了它的頂點，成了象牙塔尖的藝術。

      而象牙塔尖的藝術，確實也難懂，筆者本身也是搞藝術的，有些學院派，現代派，後現代派的藝術，純抽象的藝術，我確實是看不懂。

   【6】 音樂也是如此，它發展到一定的階段，只能是聽不懂，比如貝多芬的G大調和C小調的一些交響音樂，只是覺得好聽，但是意思是什麼？卻不知道。

這也是音樂藝術發展的普遍規律。

     但是，現在社會上也有一種說法，叫”迴歸傳統”。

      接下來，藝術的發展，又慢慢會轉變為能看懂，能聽懂。

     萬變不離其宗，任何事物的發展規律，不過如此，我們也不要糾結因看不懂而苦惱，也不要過多的，指責或批判那些看不懂的藝術。

      現代社會審美多樣化，我們只需要有選擇性的，去欣賞哪些能看懂，能聽懂的藝術就可以了。

用戶李大勇

藝術應該是被人欣賞的，可是為什麼很多藝術品讓很多人看不懂？

這裡出現了兩個詞，一個是「欣賞」一個是「懂」，可問題在於欣賞和懂之間有沒有必然聯繫呢？我覺得是沒有的。

世界上的一切東西，可以分為兩個領域，一個是事實判斷，一個是價值判斷。

事實判斷，比如說自然科學領域，一加一等於二，水加熱會沸騰，沸騰是算液化還是算蒸發？應該算蒸發。這些東西它有絕對的標準，不懂就是不懂，沒什麼可說的，考試做錯了，那就是做錯。

而另外一種是價值判斷，這個東西每個人有不同的看法，比如說語文的閱讀理解題，標準答案讓很多人覺得不爽，為什麼？因為每個人都應該有自己對文章的理解自由。這個文章我這樣是理解的，那我說的對還是不對呢？當然是對的，因為那是你自己的理解。如果題目問的是作者的想法是什麼，那只有作者才知道，也不是出題人能知道的，因為出題人未必是作者。不也鬧過那種笑話嗎，出題人說這個地方作者想表達什麼，說了半天標準答案，作者說沒有的，我當時沒這麼想。

所以很多時候，價值判斷沒有絕對的對錯，不同人有不同的想法，每個人在尊重他人的前提下可以一起交流，非要分出個是非對錯，那是不可能的。

而藝術顯然不是自然科學，它應該更多屬於價值判斷的領域，所以藝術不存在懂不懂的概念。

什麼是欣賞藝術？就是藝術家通過自己想法的表達塑造了一個有形的甚至是無形的東西，把它作為藝術品呈現出來，而受眾在看到、感到、聽到、聞到、摸到、想到這個藝術品的時候，產生了一些自己的想法。這些想法其實就是價值判斷的一部分，這就是在欣賞藝術品，欣賞藝術。

什麼時候我們會說一個人不懂藝術呢？當我們想要嘲諷這個人，當我們想要攻擊這個人，當我們對一個人的價值判斷進行價值判斷的時候。說白了，我們就是在diss這個人，我們就是要讓他覺得不爽，才會說這個人不懂藝術。

所以「不懂藝術」本身是一種價值判斷，對價值判斷進行價值判斷就是在汙衊攻擊，並不是就事論事。

因此認為大家都不懂藝術、認為藝術無法被人欣賞這個想法本身就不合理。其實只要用心去看待一個藝術品，有了自己的想法，在尊重的前提下，心裡面默默的想或者在照顧周圍人體面的情況下把它表達出來，甚至你十分尖銳地指出了這個藝術品不好的地方，這都是一種欣賞，不管是好的壞的，都是欣賞，不存在懂與不懂。

只有明白了這一點，你才真正地懂得了什麼叫欣賞藝術。

墨色之境

首先很榮幸回答這個問題，我是一名少兒美術老師，結合我自己的藝術工作經驗，下面我從以下幾個方面對這個問題進行闡述：

藝術是一種利用形象映射現實，無語言環境下的社會意識形態，它來源於生活，像電影、服裝等等藝術形態均接近於生活，讓觀眾產生共鳴的電影擁有更高的票房與收益，可見，藝術是不分三六九等與高低貴賤的，好的藝術作品能夠所有觀賞者產生共鳴，具有共通性。衣食住行中的穿，是人們每天都接觸的，只是每個人的性格不同，所以選擇衣服的樣式也不同，但好的設計和好的款式均是被大眾所接受的，對於服裝設計師來說，所設計的服裝就是一樣藝術品，在設計的過程中會涉及到點線面的組合等，這些都和設計有關，大部分人雖然不懂如何設計，但是最終大部分人是具備設計成品好壞的分辨能力，這說明藝術沒有界限。

欣賞藝術的前提是熱愛藝術

想要欣賞藝術，首先自身要熱愛藝術，要經常看一些優秀的作品來提高自己的欣賞能力，審美情趣需要培養，當你看的多了，瞭解的多了，眼光就會有所提高，會上升到另一個層次。這就是為什麼貼近生活的設計作品我們會更喜歡，更容易也更願意去欣賞，而一些藝術家畫家的作品你認為欣賞不了，因為你覺得他離你很遠，你不願去了解他，當你願意瞭解他背後的故事時，你就會慢慢的體會到他作品的藝術價值了。

學會用藝術的眼光看待每一個藝術作品

每個人都可以欣賞藝術，藝術是什麼，一個3歲小朋友畫的畫是藝術，一個老藝術家的畫作也是藝術，欣賞的角度不同，就會產生不同的結果。由於我們每個人接受的教育水平不同，生活閱歷不同，對藝術的認知和感受皆不同，生活中有很多藝術品，需要我們用發現的眼睛去觀察，用心靈去感悟，人人都會有感受，需要的是我們用藝術的眼光去發現她的美。藝術不只是藝術家的產物，對於普通人來說，也可以創造，下面幾個作品是我用泥巴做成的，這也是藝術的一種表現形式。

最後，我認為，在最初人來社會伊始，藝術甚至比語言更早出現，通過一幅圖、一個記號可以傳達很多信息，經過幾千年的發展，藝術的表現方式變得更加多姿多彩，從古至今，藝術沒有界限，藝術是世界，甚至是宇宙的語言，這也是我們熱愛藝術的初衷！

元元老師畫卡通

藝術來源於生活，藝術服務於大眾。好的藝術品並不是高高在上的，它定是雅俗共賞的。因為他也有生面，生活是每件藝術品創作的源泉。

太藝經濟

問什麼可以永遠存留？答案是藝術，唯有藝術，因為這是人們來過這世界後所留下的唯一的痕跡。藝術涵蓋方面眾多，有表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。弱水三千，只取一瓢飲，大道三千，條條大路通羅馬，總有一種藝術是你所欣賞的，總有一種藝術是可以與你產生共鳴的。

俗話說雅俗共賞，何為雅，何為俗。雅既高雅，俗既庸俗。藝術為什麼在漫漫長河中不消逝而可以長久流傳？因為藝術它不是高高在上的，因為有人懂得，有人懂得便就會有人欣賞，縱然某些偏門的藝術有一少部分人懂得，但絕大多數藝術是能夠被絕大多數人所能欣賞並理解的，而大多數人裡面的有一部分人可以精湛的欣賞，甚至繼續去創作，便誕生了一批又一批的藝術家。

藝術，國界不同便造就了文化的差異，西方國家喜歡看話劇音樂劇、交響樂、管絃樂，而傳統的東方則喜歡京劇、豫劇、黃梅戲等等古老的戲種，那麼且看當今的世界，我們是否能夠欣賞西方的藝術呢？

答案是肯定的，例如現在的電影、西方的藝術繪畫已經融入了我們的生活，而西方國家則對我國的戲劇、中國功夫、漢服、古箏等樂器產生了極大的興趣。不同色彩的人種因為語言的障礙都可以相互欣賞交流彼此的文化，哪有何況是普通人呢，哪裡存在“藝術是一般人欣賞不了的”這一說法呢，藝術不需要表達，它只需要靜靜的站著那兒，它自身散發的氣質便就會吸引無數人的眼光。

去年夏天有幸去過杭州和平國際會展中心參觀一批藝術家的大作，主題為藝術西湖•第二屆國際水墨博覽會，現場並有藝術家現場作畫，中日韓以及西方各國的藝術家現場作畫交流，感受頗深，並對此會展留下一首絕句：

雁過聲滑空

雪落隱無痕

筆畫淵源匯

驚成煉鍛魂

下方另附會展中心的藝術作品，上方配圖也是其中的一部分，現分享出來與各位朋友共賞。

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