“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。”明朝湯顯祖《遊園驚夢》之《皂羅袍》
初衣解詩：湯顯祖的崑曲名段《遊園驚夢》，許多人耳熟能詳。每個人解讀的方式不一樣。但初衣一向認為，這首名曲名詞的魅力，在於它跨越陰陽，迷離深切。
《牡丹亭》是湯顯祖的名劇，是中國版的人鬼情未了，比《聊齋志異》要早上幾百年。閨中少女杜麗娘，夢見了書生柳夢梅，從此成為了精神和靈魂的唯一寄託，然後因為朝思暮想，竟然死去。而書生柳夢梅竟然在杜麗娘死後和她的魂魄遇見，兩人恩愛有加，最後將杜麗娘從墳墓中掘出，雙雙成為了真實的夫妻。
但《牡丹亭》之所以揚名，不單是故事本身的傳奇，更在於它用唯美的方式展現了中國式的審美與孤寂，在世俗，規則，教條之下，人被壓抑隔離的那種孤獨之感，而打動了各個階層。
其中《遊園驚夢》則是這種壓抑迷離情緒的最深切表達。
“原來奼紫嫣紅開遍，是這般都付與斷井頹垣。”這是描寫的春天，蓬勃的花木，寂寞在無人的荒園裡。從杜麗娘的生平來講，她本來就是大家的小姐，私家花園，不存在斷井頹垣，但是正是因為長年的圈囿，造成情感上的荒涼。而《紅樓夢》林黛玉，也特別喜歡這一句，因為有一種蒼涼對照的美。說實話大觀園富麗人多，哪裡就斷井殘垣了？但是人心情的寥落，使美景蒙上了淒涼荒蕪的底色。
而電影《霸王別姬》，更巧妙地將段落，安插在亂世，顯出了斷井頹垣的真正目的。而生在明朝的湯顯祖，生在晚明，早已經預感了極致的王朝的崩塌，故而先事實而發出哀音。
一句“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。”已經有了歷史滄桑的高度。
“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這有一種迷離情緒的投入和疏離，且把握的非常的好。這是繁華中的孤寂，一種人生的通感。良辰美景，形單影隻，這世上幾家歡喜幾家愁，彷彿熱鬧的永遠是別人的。給人一點嚮往，一點自我的心酸，一點不平。又或者良辰美景，家家都有不如意的事，而偶爾的賞心樂事，鑼鼓笙簫，便分外的刺耳刺心。
《紅樓夢》中借林黛玉之口出口這樣的詩，是因為林黛玉的敏慧，能夠深諳這樣一種對照和孤獨。這是人的普遍的孤感。人類的悲歡雖然相通，但在各自的人生卻是錯落分佈，難以在同時共鳴並改善。
所以《牡丹亭》可以看哭所有的觀眾，但仍需各自的人生踽踽自行。
“朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。”這裡沒有一個字寫到心境，但每句話，都是最美的春天的景色，最迷離的憂傷的氣息。
可以說杜麗娘在後花園裡，是無法看到這樣開闊美麗的景色的。這隻能是湯顯祖了。就是一個男人，對待大好河山，無力拯救，卻只能融入自己無限讚美和哀婉的心夢。杜麗娘的淒涼孤寂超出了閨閣，是湯顯祖的無力和傷逝和沉痛。
湯顯祖34歲做了進士，在留都南京坐了7年的冷板凳。41歲，忍無可忍，對萬曆登基20年的政治作了抨擊，等待他的是皇帝的震怒，而官場的傾軋，終於使他心灰意冷，48歲的時候憤而辭職。我們可以在他的作品裡，看到投入和疏離並存的美，但這種美是一種壓抑的活力，化作了無窮的哀傷。
“雨絲風片，煙波畫船”，這是湯顯祖的寂寞河山，他是借杜麗娘感嘆自己無能為力的仕途生涯。
當這樣的名句，成為了江南山水的絕好名片，流傳於世。
“錦屏人忒看的這韶光賤。”最無用的是最美的時光。除了青春和歲月，一無所有。
所以湯顯祖的《牡丹亭》《遊園驚夢》，打動了一代又一代的人。
有人在裡面看到了興亡，有人在裡面看到了愛情，有人在裡面緬懷青春，有人在裡面體味人生深刻的孤獨，有人看到了靈魂和情感跨越了陰陽兩界。但是他什麼都說了，卻又什麼都沒有明說。只留下無盡的中國式的唯美與憂傷。
有空請聽一曲崑曲的《遊園驚夢》，在字裡行間，在一字一句中，去體會那種中國式的孤獨與美吧。
初衣勝雪為你解讀古典詩詞中的愛和美。
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