中國的藝術繪畫與美國的藝術繪畫有什麼區別？

幸福快樂偽藝術家

中國藝術繪畫講究“形、神、意”，在技法上多以線條的關係表示。而美國的藝術繪畫講究“空間、色調、形體”，在技法上多以塊面的關係來表示。中國畫重意，寫意達情；而美國畫重空間感，體積感，質感，通過構圖，色彩，人物表情等來傳達情感。中國畫簡練概括，美國畫細膩寫實。兩者各有千秋，各有其美！都是人類藝術寶庫中的珍寶！

華老師美美與共

中國畫是世界上唯一一個聚四種藝術為一體的畫種——詩、書、畫、印。就像中國文字一樣，中國畫有很多精神層面的東西是西方繪畫不可替代的。比如齊白石老先生說的：“中國畫妙在似與不似之間”，他說太像過於媚俗，不像又是欺世。意在找到大自然與世俗凡塵的通靈語言。中國的文字是表意文字，是象形文字，那麼中國畫就是象形的高度提煉和表達，更多的是對這個形的意的傳遞。
又如石濤說的：“搜盡奇峰打草稿”，說明中國畫，都是中國書畫家將現實題材（無論花鳥、山水還是人物）都融入進自己身心然後再生髮出來，作品都是有靈魂的，與自然融為一體，帶有有大自然靈性的。

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臨風堂張翔

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

彪叔40

你好，親，很開心回答你的問題

中國的繪畫藝術與美國的繪畫藝術有什麼區別？

我們先來聊一下美國的繪畫藝術吧

其實對於美國的歷史而言，美國是一個僅僅兩百多年曆史的國家

當十六世紀，歐洲文藝復興時期的繪畫藝術發展到高潮時，美國還是一片蠻荒之地

當獨立戰爭之後，美國才開始出現文化藝術的發展

甚至對於美國最早誕生的第一批畫家，如本傑明威斯特，都在意大利求學三年，在英國擔任過宮廷畫家，擔任過皇家美術學院院長，所以說，本傑明威斯特的繪畫事業，是在歐洲建立的

對於最早期的美國畫家，主要在英國皇家美術學院學習

所以對於美國的繪畫藝術，個人粗淺的理解，美國的繪畫藝術是不具備自己的根基，是不具備自己本土文化的繪畫藝術，為什麼？

對於美國的繪畫藝術，許多美國畫家，都是從世界各國的藝術中吸取營養，追隨古典，浪漫，寫實主義流派的風格

許多美國畫家，都以歐洲的繪畫藝術為榜樣學習，南北戰爭之後，許多美國畫家都到歐洲學習繪畫

包括美國著名的印象派女畫家瑪麗卡薩特，都去過意大利，西班牙學習古代大師的繪畫藝術

所以對於美國的繪畫藝術，個人斗膽一說，是不具備自己本土文化的特色的，甚至不具備植根於自己本土文化特色的繪畫藝術

對於油畫而言，發源地是意大利，所以對於意大利的油畫藝術，是具備自己本土特色的繪畫藝術，油畫的根在意大利，然後紛紛發展到世界各國學習油畫，但是油畫的根始終在意大利

對於中國的繪畫藝術，我們難免第一時間想起國畫藝術

如同意大利本土特色的繪畫藝術是油畫

那麼中國畫，也是中國本土文化特色意境的繪畫藝術

中國畫的根在中國，如同油畫的根在意大利

中國畫，蘊含深沉的中國博大精深的文化底蘊和深沉的思想

雖然中國畫，在清朝康熙帝時期有意大利畫家來中國學習國畫

但是，由於中國畫晦澀難懂的意境，中國深沉的文化，始終不及油畫遍佈世界各地

油畫是世界各地許多畫家都喜歡學習的畫種和技法

但是我們也不可否認，中國畫的藝術意境和文化底蘊，並不是誰都可以領悟透徹的，更不用說別國的畫家了。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

最直接區別是畫畫材料和工具的不同。還有，中國畫重在寫意，西方畫以寫實為主。中國畫用線條,西洋畫線條不多，例如中國畫中,描一條蛋形線表示人的臉孔,其實人臉孔的周圍並無此線,此線是臉與背景的界線.又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭,其實鼻頭上也並無此線,此線是鼻與臉的界線.又如山水、花卉等,實物上都沒有線,而畫家盛用線條.山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一,用以表現山石和樹皮的紋理.)”.人物中的線條特名為“衣褶”.都是艱深的研究工夫.西洋畫就不然,只有各物的界,界上並不描線.所以西洋畫很像實物,而中國畫不像實物,一望而知其為畫.蓋中國書畫同源,作畫同寫字一樣,隨意揮灑,披露胸懷.19世紀末,西洋人看見中國畫中線條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來,即成為“後期印象派”（詳見本書中《西洋畫簡史》篇）.但後期印象派以前的西洋畫,都是線條不顯著的.

最明顯的一點，中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法.透視法,就是在平面上表現立體物.西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法.試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等,形體都很正確,竟同真物一樣，若是描走廊的光景,竟可在數寸的地方表出數丈的距離來，若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路,竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然,不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西,而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西.偶然描房屋器物,亦不講究透視法,而任意表現.例如畫庭院深深的光景,則曲廊洞房,盡行表示,好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見,卻是飛來飛去,飛上飛下,幾次所看見的，故中國畫的手卷,山水連綿數丈,好像是火車中所見的。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機中所看見的.因為中國人作畫同作詩一樣,想到哪裡,畫到哪裡,不能受透視法的拘束。

中國畫注重筆墨的變法，西方畫極注重透細膩寫實。有人說，西方畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

中國畫在用筆和用墨方面，講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，幹、溼、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生。

中國畫不重背景，西方畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

墨色之境

很高興回答這個問題，其實中國的繪畫藝術和美國的繪畫藝術是完全不同的兩個體系，中國本身的藝術哲學體系完全不同與美國，但美國的當代藝術同時受到歐州藝術和東方藝朮的影響。

首先我們從哲學體系上講，我們的美學是老莊思想，而東方美學中這是個大體系，他們講的宇宙觀和自然主義，講玄學，講陰陽，記得有一位老師比喻我們的文化更像一個大櫃子，裡面什麼都有，沒有嚴謹的體系支撐，而美國是歐州藝術遷移的結果，從造型體系上和自我表達上還是更科學的，美國藝術玩的是寫實的，玩抽象，玩觀念，他們也試圖打破一些歐州繪畫的條條框框，思想更獨立一些。他們流行的現代，後現代，全球化，後殖民，等西方化的語境。

從藝術背景上講，中國的藝術源源流長，藝術進入成熟期就有二千年左右的歷史，從藝術理念上有一套完整的體系，而美國是二戰後因為經濟發展迅猛，很多歐美藝術家和中國藝術家參與其中，形成了一種國際性的，更加當代的藝術語言體系，就表現手法講，我們的當代性也有學習歐美藝術的結果，他們有了抽象，我們也有了，還有行為表演，聲光水電，還有裝置，我們的當代藝術繪畫又和他們有了融合。

我們說起美國的現當代藝術是國際性的，比如蒙德里安，杜尚，以及中國的徐冰 谷文達 蔡國祥等也是美國當代藝術的參與者，其實繪畫在信息不發達的古代都各成體系，有獨立的藝術語言，但隨著科學技術的發展，邊界性就模糊了，藝術是有民族性的，潘天壽講東西方藝術是兩座大山，應該相互拉高，而現代隨著國際化的進程加快，這兩種可能性都有可能推進，中國的藝術繪畫從民族性上加強一些，拉開與美國藝術距離，但從當代性也會吸收一些當代性的表達，讓中國的繪畫藝術有更多新意。

總之中國的藝術和美國的藝術即有各種的傳統，而在傳統向當代轉折的時期，又共同創造了一個屬於各自不同的藝術高度，民族的才是世界的，我們的繪畫藝術也向世界有一種態度，求同存異，很高興和大家分享這個問題，謝謝！

寫意東瑞

中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細做。用現今意義上來說就是中國畫在於細細品味，西方畫細部則更加耐看。

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很高興來回達這個問題，我是郝珺，全案設計總監，繪畫藝人。 1中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法.透視法,就是在平面上表現立體物.西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法.試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等,形體都很正確,竟同真物一樣，若是描走廊的光景,竟可在數寸的地方表出數丈的距離來，若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路,竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然,不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西,而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西.偶然描房屋器物,亦不講究透視法,而任意表現.例如畫庭院深深的光景,則曲廊洞房,盡行表示,好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見,卻是飛來飛去,飛上飛下,幾次所看見的，故中國畫的手卷,山水連綿數丈,好像是火車中所見的。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機中所看見的.因為中國人作畫同作詩一樣,想到哪裡,畫到哪裡,不能受透視法的拘束。

2中國畫注重筆墨的變法，西方畫極注重透細膩寫實。有人說，西方畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

郝珺設計館

差別還是非常大的

首先，對於類別而言就有較大的差異，中國繪畫藝術裡面有國畫，油畫，水彩，水粉，年畫、版畫等等，而對於國畫裡面又分門別類，有水墨、青綠、潑墨、工筆、白描、線描；有花鳥、山水、人物；其餘，油畫是近年才有西方傳入；中國繪畫集大成者絕對是最後的寫意大家而非寫實，這也印證了那句藝術源於生活且有高於生活，寫實是技術而寫意則是內心的藝術表達；

而西方藝術則相對要簡單許多，重色彩寫實，多以油畫、水彩、素描留筆，多為宗教藝術服務，以階段為界；

承磊

中美或（西方）文化藝術屬於兩種不同的藝術模式,它們各自環環相扣、生生不息。而由此而形成的中美或（西方）文化藝術,當然有著屬於自身特點的獨特一面。這種特點雖然不能相互反應,但是也能相互取代,而從另外一個角度而言,兩者卻又能進行相互理解、相互勾通,而繪畫很好的體現了這種獨特性,並在世界藝術的百花園中充分發揮各自的特點,並互相影響、取長補短。……

中國畫藝術與美國或（西方）油畫藝術

區別一：構圖方面

在一個二維空間的平面上，通過經營一組形象或物體形態的位置、比例、層次關係而建立起一個和諧的畫面，是最基本的創作步驟，美國（西方）油畫稱“構圖”，中國畫稱“經營位置”或“章法”。

區別二：空間的透視形式方面

美國（西方）油畫的觀察方法是“焦點透視”，中國傳統繪畫的觀察方法是“散點透視”.在空間觀念的認識上，中西繪畫相差甚遠。在中國的傳統美術理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙在《林泉高致undefined山水訓》中說：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠：山前而窺山後，謂之深遠：自近山而望遠，謂之平遠.”這不是單純的物理空間觀，而是置身於天地間的充滿詩意的空間概念。也就是有國畫家尋求的“神遊”的意境，並非現實生活的東南西北、前後左右。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達無限的空間.這樣.我們在理解中國畫和中國的畫論時，就不能把這種空間理解成科學的透視空間。

區別三：光影表現方面

美國（西方）油畫追求畫面的逼真.重視景物的光影變化.因為物體的體積感是靠光影得以實現的。達undefined芬奇對光影的研究和實踐有著突出貢獻.他經過潛心觀察雞蛋在光照射下表現出五種基本明暗調子.即光面、高光、背光面、反光帶、明暗交界線，把光分為普遍光、特殊光、反射光和透射光，利用自己那種被稱為“薄霧法”的細膩的明暗過渡.栩栩如生地塑造出人物和環境。他認為“明與暗、光和影，再加上透視規律的表現構成繪畫藝術的主要長處”。而中國傳統繪畫即使再注意物象的形體結構.如“分三面”，也並不刻意模仿一山一水的具體形態.雖然注意到“山有面則裂有影”.卻並不具體表現.中國畫中.光影的變化是模稜兩可的，既鋒芒又不像西方油畫那樣刻畫明確，畢竟光影關係不是中國畫表現的主旨。

區別四：內容和形式的表達方面

美國（西方）油畫在思想內容和藝術創作上，畫家在表達個人藝術情感的同時更多地去尊重客觀事物，真實地再現客觀事物。美國（西方）油畫注重運用科學的透視原理、人體解剖學等，使藝術情感、現實生活和科學原理完美地結合在藝術創作中。美國（西方）油畫創作充分地體現出了繪畫中的科學性。油畫的繪畫題材主要有：歷史畫.宗教故事畫、團體和個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等類別。

中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識、精神、氣質、民族文化和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會以及人文等方面的認識。

它的繪畫題材主要有三種：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫是把客觀意象積累收藏於心中，然後去表現事物的實質，在其形象上進行主觀調整，以“神似”為核心，做到“形神兼備”。對客觀事物，中國畫更注重在表現共性的同時去誇張個性，並強調寫意和意境的呈現。

油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。

以上是關於美國（西方）油畫和中國畫的區別，整理請大家參考。

關鍵字: 文化 藝術 繪畫