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電吉他五聲音階12356 是練習電吉他solo樂句不可缺少的基本功練習，它對藍調 布魯斯音階的起步認識和吉他高級技巧進階起到決定性作用。
琴韻吉他
不管什麼樂器，基本功中的重中之重就是練習音階。因為我們的樂句都是構建在音階上的，對於“指板上的音該落在哪裡”這一點練習越熟練，你在實際彈奏中就越能處變不驚。這一點最直觀的就是體現在各種老派的硬搖滾跟金屬吉他Solo之中。因為快速的東西你要打亂音的次序去彈奏是非常難的，而且也不見得好聽，所以一般的速彈solo的做法都是使用音階模進來推高歌曲的整體情緒。譬如123 234 345 456 567 671 712 123這種三套四的模進就是一個很明顯的例子，你大概會經常在歌曲中聽到這種Solo。當然它的基本型也可以是132，312等。這種套路式的東西熟練的唯一方法就是練習。
各個把位五聲音階的主要作用還是對於吉他指板上的音有一個非常直觀的圖像記憶，在同一個調裡每個把位的五聲音階形狀都是不同的，把它們記下來有助於你理解後續的和絃構造以及旋律構成。這不管是對於創作還是彈奏的指法安排都是有用的。
五聲音階也是所有音階中構造最簡潔的一種，你可以理解為七聲音階（最常用的當然是自然大小調音階）都是在五聲音階的基礎上加了兩個音，而布魯斯音階作為六聲音階同理。所以學習五聲音階的意義除了上一段說的哪些以外，也是為之後的音階學習打了一個基礎。
心之音i
不管什麼樂器，基本功中的重中之重就是練習音階。因為我們的樂句都是構建在音階上的，對於“指板上的音該落在哪裡”這一點練習越熟練，你在實際彈奏中就越能處變不驚。這一點最直觀的就是體現在各種老派的硬搖滾跟金屬吉他Solo之中。因為快速的東西你要打亂音的次序去彈奏是非常難的，而且也不見得好聽，所以一般的速彈solo的做法都是使用音階模進來推高歌曲的整體情緒。譬如123 234 345 456 567 671 712 123這種三套四的模進就是一個很明顯的例子，你大概會經常在歌曲中聽到這種Solo。當然它的基本型也可以是132，312等。這種套路式的東西熟練的唯一方法就是練習。
各個把位五聲音階的主要作用還是對於吉他指板上的音有一個非常直觀的圖像記憶，在同一個調裡每個把位的五聲音階形狀都是不同的，把它們記下來有助於你理解後續的和絃構造以及旋律構成。這不管是對於創作還是彈奏的指法安排都是有用的。
五聲音階也是所有音階中構造最簡潔的一種，你可以理解為七聲音階（最常用的當然是自然大小調音階）都是在五聲音階的基礎上加了兩個音，而布魯斯音階作為六聲音階同理。所以學習五聲音階的意義除了上一段說的哪些以外，也是為之後的音階學習打了一個基礎。
音樂調料沙利
太有用了。以前你彈曲子或solo只知道看譜子上標著是幾弦幾品照著彈，離了譜子就什麼也幹不了。練了五聲音階和其他音階以後，你就會自己分析某個樂句用的什麼類型的音階，套的哪個指型。隨著你彈的東西越來越多，就會總結出音階和指型應用的一些規律，然後遇到特定風格的歌就可以自己扒譜了。扒譜越多，你能積累的素材也越多，反過來扒譜能力又得到提高，形成良性循環，到了一定程度就可以在擅長的風格下自己編一些樂句甚至即興演奏了。
蘇毅陽
從名稱來看，意指五個音所構成的音階。其實廣義而言，我們任意在一個八度內取五個不同的音都可以組成一個"五聲"(或說五音)音階。
但筆者今天要談的是最常見的大調五聲音階( Major Pentatonic Scale) 及小調五聲音階( Minor Pentatonic Scale)。
.我們任意取一個大調音階的1、2、3、5、6級音出來，便可找出此大調的五聲音階。
換言之，就是把第四音與第七音去掉，造成大調音階中原有的半音程去掉，產生出一個由全音及小三度構成的音階。
小調的五聲音階可由其關係大調得來，它們擁有相同的調號，音階的組成音也相同，但起使音不同。
好比說D小調的關係大調是F大調，所以只要將F 大調的五聲音階重新從D開始排列，便可以得到D小調的五聲音階。
大舌頭騷男
首先我要糾正一個錯誤，不能說是“電吉他練了五聲音階有什麼用”。音階只是調式的一種形式，並不受所要演奏樂器的影響。所以不能認為電吉他是流行樂器，不能演奏民族音樂。（這是一個錯誤的認知）
用琵琶也是能彈出搖滾的感覺。
糾正了以上觀點，那麼電吉他對於五聲音階有著怎樣的表現力呢?我們都知道音樂需要有創意，當我們有了牢固的音樂理論基礎，結合一次大膽的創意就可能帶給你意想不到的效果。作品《醉了千古愛》演唱：悟空。這首歌本是很經典的民族歌曲，而悟空這個版本結合了現代流行元素，既保留了原歌曲雍容華貴 委婉深情，又展現了流行音樂的漲力爆發力動感等動人之處。
友情提示：想要學好音樂小編奉勸大家一定記得好好學習樂理。
除了五聲音階，常用的音階還有
自然七聲音階（最流行應用最廣泛的音階）
半音五聲音階
平均七聲音階
平均五聲音階
全音音階
半音音階等
韓相817
太有用了。以前你彈曲子或solo只知道看譜子上標著是幾弦幾品照著彈，離了譜子就什麼也幹不了。練了五聲音階和其他音階以後，你就會自己分析某個樂句用的什麼類型的音階，套的哪個指型。隨著你彈的東西越來越多，就會總結出音階和指型應用的一些規律，然後遇到特定風格的歌就可以自己扒譜了。扒譜越多，你能積累的素材也越多，反過來扒譜能力又得到提高，形成良性循環，到了一定程度就可以在擅長的風格下自己編一些樂句甚至即興演奏了
農村微微
太有用了。以前你彈曲子或solo只知道看譜子上標著是幾弦幾品照著彈，離了譜子就什麼也幹不了。練了五聲音階和其他音階以後，你就會自己分析某個樂句用的什麼類型的音階，套的哪個指型。隨著你彈的東西越來越多，就會總結出音階和指型應用的一些規律，然後遇到特定風格的歌就可以自己扒譜了。扒譜越多，你能積累的素材也越多，反過來扒譜能力又得到提高，形成良性循環，到了一定程度就可以在擅長的風格下自己編一些樂句甚至即興演奏了。
聆聽心跳的旋抒
很多人電吉他學五聲音階都是照著書裡或者曲式的指法狂連，最後形成肌肉記憶，一個位置一套指法就下來，然後就不知道怎麼用了。在這裡強烈建議在練習任何音階的時候，都把“記住彈的是什麼音”當成最基本的原則。
1、當你記住每個指法對應的音的是什麼之後，它將有利於你對樂句的分析和吸收。彈一些五聲音階樂句的時候，就可以分析一下，伴奏是什麼調，用的什麼和絃，在哪些和絃下分別彈了什麼音。這個過程一開始會很緩慢很艱難，不過堅持去分析一段時間，你會越來越得心應手。記住千萬不要脫離和聲(伴奏和絃)去玩， 在和絃的背景下分析，你才能知道你哪些彈的是和絃裡面的音，分析的多了以後，慢慢的你會總結出你記得心得，知道在哪些和絃的時候，彈哪一些音會好聽。要不然不管不顧，起手就是一套指法，不分析和絃和音，聽起來就像在機械性的彈音階。
2、很多人學音階都希望能在一段伴奏下，用學到的音階即興。這時候面臨的一個問題就是無從下手，不知道彈什麼，順著彈一次音階也不知道可以幹嘛。這時候你就需要學會去造句了。在你清楚的知道你學的這套指法裡面每個音的位置之後，還是一樣，先摸清楚伴奏和絃的走向。簡單的舉例，比如伴奏是一個C和絃，C和絃組成音是135，那你在即興的時候，就圍繞這三個音來走。以前不知道彈什麼，現在你可以主要彈這三個音了，中間偶爾穿插別的音，但是一定圍繞著這三個音，這樣你彈的東西就會比較貼合和絃，聽起來也不會雜亂無章。其他和絃也是同個道理，一開始一個一個和絃慢慢想慢慢玩，再把兩個穿起來，最後來一組完整的和絃走向玩。
遇見音樂JYL
太有用了。以前你彈曲子或solo只知道看譜子上標著是幾弦幾品照著彈，離了譜子就什麼也幹不了。練了五聲音階和其他音階以後，你就會自己分析某個樂句用的什麼類型的音階，套的哪個指型。隨著你彈的東西越來越多，就會總結出音階和指型應用的一些規律，然後遇到特定風格的歌就可以自己扒譜了。扒譜越多，你能積累的素材也越多，反過來扒譜能力又得到提高，形成良性循環，到了一定程度就可以在擅長的風格下自己編一些樂句甚至即興演奏了
