學習平面設計工作一定要學繪畫嗎？一定要學C4D嗎？

四流攝影師

我覺得做平面設計一定需要學好繪畫，因為做平面設計時，排版，設置光影效果，搭配好整個圖像的顏色，還有處理好周邊的環境，這些都是平面設計不可或缺的元素。只有學好了這些才能設計出好的作品。然而這些技巧在畫畫時是必不可少的，學好畫畫，離掌握好這些美學元素就不遠了。

平面設計只是把原來的手工作畫改成了電腦繪圖，只是改變了作圖當方式而已，然後真正好的作品還是需要藉助自己的美學知識與美學素養來完成。另外做設計最需要的就是靈感，在你畫畫、思考的過程中或許會得到你意想不到靈感。

至於C4D的話，個人覺得作為一個設計師也是需要掌握好的，畢竟C4D簡單易學上手快，並且操作省時而且效果好。

杜若之馨

大暗礁

前天 14:29

首先回答第一個問題，學平面設計不是非得會繪畫，但是會繪畫的設計師肯定比不會的找工作有優勢。

做平面設計基本上都是在二維平面上做構思排版，比如廣告設計，畫冊設計之類，包裝設計，包裝設計等等，現在網上有很多素材可用，搭配相應軟件photoshop，coreldraw，AI等。就能設計出出眾的案例作品；但是有些大的公司資深設計師，要求高創意方案就需要原創手繪效果。

有條件的話建議還是學習一下，俗話說技多不壓身，用到了就會覺得很值得。從基礎入手素描，色彩，速寫。簡單的說，素描有助於提高對物體的造型能力，色彩有助於培養和掌控色彩的冷暖運用，提高審美意識和敏感度！這是一個潛移默化的進步過程。

常德市小星星

很高興回答您的問題。

本人研究生專業學習的是平面設計，給提供一些小建議哦。學習平面設計不一定要精通繪畫，但是一定要適當的學習一些美術的知識原理和繪畫基礎，這樣呢才能把設計做到到最好，不然可能剛入門時不覺得，但是深入了之後會覺得比較吃力。就像學習其他科目一樣，不能只學表面一味的題海戰術，一定要理解每一科中的大綱中心內容，以不變應萬變。

學習平面設計有一定的方法，第一點，首先要喜歡平面設計，第二點最好先學1年左右的美術，這個非常重要，第三點找好的一個培訓機構，一些關於平面設計的基礎方法，第四點找一個好公司，不要剛開始，不要計較工資的高低，一定要跟公司的嗯，資深人員勤學苦練，第五點多掌握一些軟件和攝影技術嗯，第六是要學會一些平面設計的軟件，比如說PS，AI，ID,flash等。

在平面設計中，需要運用視覺元素來傳播創作者的設想和計劃，用文字和圖形的方式把信息表達給人們，讓人們通過這些視覺元素瞭解產品的內容。一個視覺產品的生存線，應當看是否具有動人的傳他人的能量，是否順利的傳達給傳遞出背後的信息。事實上，更像人際關係學依靠魅力來征服他人，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品。

學習平面設計不一定要學CAD，一般是在建築設計領域中畫圖紙的軟件。

所謂學習美術就是要學習美術基本原理，比如說畫面的主次關係，還有疏密關係，大小關係等。

另外建議多看看平面設計有關書籍和配色圖典[贊]

李子繪少兒美育

做設計師多年，從集團企業到初創企業，從網頁設計師到資深視覺設計師再到設計總監，再到今天的獨立設計師，經歷了不同組織架構公司中的不同設計職位，整個過程中可以說一直都在自學。這個過程當中也走過一些彎路，希望能夠通過我的一些經驗和思考，給題主或是對設計感興趣、想要從事設計工作的人一些幫助。

首先，我認為有必要先提幾點常見的對設計的誤解，在對設計有一個較為正確的認識之後，才談得上如何學習設計。

1.設計和藝術創作很像。

很多初學者甚至一些較為資深的設計師都常會將設計與藝術混為一談。我也常常和朋友見面時，被朋友調侃說「藝術家來了」。設計和藝術在表面上的確相似，甚至有時會非常像，比如說一些時尚品牌、博物館、藝術節的平面海報設計，總是充滿藝術感。

然而，從本質上來看的話，設計和藝術卻是非常不同的。他們的目的不同，藝術的目的是自我表達，設計的目的是解決問題。他們的受眾不同，藝術的受眾是所有人，但是每個人對藝術作品都可以有自己獨特的理解，其理解是否和藝術家想表達的一致並不太重要，而設計的受眾往往是一個特定的群體，需要受眾對設計作品想要傳達的信息進行正確的解讀。所以，藝術手法在海報中僅當必要的時候才會使用，而當我們要做讓人一目瞭然的促銷海報時，藝術手法往往會讓人摸不著頭腦。請比較下面兩幅促銷海報，哪幅海報讓你一眼就知道打折了呢？

2.創意來自於靈感

如果你明白了設計與藝術的區別，那麼也就不難明白，設計的創意並非來自於個人靈感，而是來自對問題的理解以及對信息的整理。當設計師面臨待解決的問題時，不應只浮於表面看到要解決的問題是什麼，而是應該追本溯源，理解「是什麼」背後的「為什麼」，以我的經驗，這是找到出色創意的根本。在理解了問題的「為什麼」之後，對所獲得信息進行整理，解決方案自然會浮出水面。這裡所說的信息包含但不限於與需求方溝通所獲得的產品與客戶信息、通過互聯網或通過觀察身邊所看到的現有解決方案、或是設計師自己所掌握的視覺表現手法。

對如何整理信息感興趣的，可以去看一下日本設計師*佐藤可士和*的書，他是一位了不起的「整理大師」。

3.自我表達很重要

這個問題存在於我見過的不少設計師當中，這些設計師的視覺表現能力或許很出色，卻往往不招老闆或客戶待見，雙方常常會陷入無法溝通的狀態。因為熱愛自我表達的設計師，與急著解決視覺傳達問題的需求方在根本目的上就大相徑庭，這樣的話設計師很難提出行之有效的視覺解決方案。如果你熱愛自我表達，藝術家這個職業會比設計師更適合你。

綜上，設計不是藝術，而是科學；腦洞大開不是設計的必要因素，而是理解問題與整理信息；設計不是為了自我表達，而是為了解決信息的視覺傳達問題。所以我認為，作為平面設計師，需要學會的是如何整理信息，以及如何傳達信息。

在我學設計的最初，我很疑惑應該通過什麼方法，以怎樣的優先級來學習設計，搜了不少資料，最常見的建議就是「多看、多練、多思考」，然而卻少有人提到具體的每一步應該做些什麼，又應該注意些什麼，所以這裡我想講一下自學時要做什麼、怎麼做及其原因。

我建議的學習流程是：

第一步：同時學習軟件和設計原則，重點學習設計原則；
第二步：用學到的設計原則去看好設計與壞設計；
第三步：完全照抄；
第四步：嘗試做一些再設計；
第五步：解釋自己使用的設計元素和設計原則。
第一步：同時學習軟件和設計原則，重點學習設計原則

1.Photoshop

軟件不等於設計，我大約在三年多前臨摹過一個作品，原圖是用三維軟件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。

而當時有一位想要成為設計師的金融圈同學，居然用Excel就完成了臨摹。

所以我認為只要能保證最後的產出結果，用什麼軟件都是可以的。但是鑑於題主是想要找一份平面設計的工作，以及在學習的過程當中需要做一些必要的練習，那麼Photoshop至少是要會用的。

怎麼樣算是會用呢？我在使用Photoshop的時候最常用到的有以下8個功能：移動工具、縮放工具、圖層、蒙版、字體、紋理、疊加方式、透明度。在我自學的時候，這些功能的相關知識是在Tutsplus上看了一些實戰教程後就差不多會用了，之後在工作應用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能夠根據自己的想法產出設計了。

對軟件的精通能夠較好地提升產出環節的效率，但是在正確的設計流程中，產出佔的比重實際上並不高（對我來說，通常產出過程只佔整個設計過程的不到20%），所以不需要將太多的精力放在軟件本身上，我認為在實踐中提升就好，當自己對軟件的掌握度無法做出自己想要的效果時，再去學習相關的知識，或者也可以考慮軟件以外的其他方法。

至於Illustrator，我個人很少用，只有在LOGO的設計確認後，會用Illustrator做最後的產出。而在大部分情況下，在做名片、海報、傳單、包裝等設計時，或是在設計過程當中製作情緒板等工具時，基本上都是使用Photoshop，至今還未遇到無法解決的問題。所以我認為作為平面設計師，學習Photoshop的優先級遠高於Illustrator。

Indesign，是出版物排版軟件，暫時沒必要學。

2. 瞭解設計原則與設計元素

我建議在學習軟件的同時，就進行基本的設計原則的學習。隨著對設計原則的瞭解，當在看軟件教程的時候，也就慢慢地能理解教程中運用了哪些設計原則了。

設計原則，是對於設計元素的運用。在成為平面設計師初期，如果目的是做出可用的設計，那麼並不需要了解所有設計原則，只需瞭解最關鍵的部分就夠了。

設計元素包括：線條、形狀、尺寸、顏色、明度、留白等

設計原則包括：對比、重複、對齊、親密性等

我幾乎會推薦身邊的每一位初學平面的人將《平面排版基本的基本》這本書從頭至尾至少看一遍。這是我所知的最快最有效的平面設計原則入門書了。書中深入淺出地解釋了平面的設計元素與設計原則，而且它的案例是日文的，相對於西文案例來說，對中文設計會更具有參考價值。

第二步：用學到的設計原則去看好設計與壞設計

能找到好設計的平臺有很多，我個人的習慣是上Pinterest（需要翻牆）。根據你的個人習慣，上Behance或者花瓣、站酷，我覺得都可以，但是沒必要每天抱著越多越好的心態把所有的都上一遍，初期能用心把一個平臺上的認真看完就已經足夠了。

請一定要用學到的設計原則去看設計的好壞，從最終的設計反推其想要傳達的信息，然後再分析設計師使用了哪些設計原則來展示這些信息，如何突出主題，如何做視覺引導等等。不要單純因為「自己覺得好看」就認為一個設計是好的，從而只是去學習設計當中使用的視覺效果，那樣的話往往會導致將來自己做出的設計好看卻「不好用」。

下圖中的兩張海報，同樣是服裝品牌，同樣是簡約風格，同樣是促銷海報，看看Zara與Acne Studios是怎麼做的；如果只看促銷效果，哪張海報的促銷效果會更好呢？

第三步：完全照抄

把通過設計原則看到的好設計，儘可能一模一樣地完全照抄出來。如果找不到相同的元素（比如說圖案），那麼用盡可能相似的圖案來代替，如果找不到相同的字型，那麼用盡可能相似的字型來代替。但是對於位置、字號、字重、字間距、行距、顏色、透明度、投影等效果，請做到完全一樣。

完全照著做可以幫助初學者真正清楚瞭解設計當中的細節，不單單只是「用更大的字號與字重形成對比」這樣的籠統概念。

下面這張圖是我在大約4年前「照抄」的Yummly App，一款出生於美國的美食應用。你會發現圖片被換成了油條、酸辣湯等中國特色食物，標題文案也根據圖片做了相應的修改，但是其他的設計都力求做到了一模一樣。

第四步：嘗試做一些再設計

我有時會拿一些自己認為做的不夠好的設計來做再設計，考慮原設計中沒有考慮到的設計元素與設計原則，優化原設計。

但實際上，對於自己認為優秀的設計，同樣可以拿來做再設計。在設計當中，正確的解決方案往往不是唯一的。只要遵循了設計原則，設計產出在形式上往往能夠有很多不同的解決方案。比如以下的設計雖然表現手法不同，但我認為都是很好的促銷海報設計。

對如何進行再設計感興趣的話，可以看我在知乎的另一個回答：如何設計一張高品位高水準海報？

該回答同時也講解了在做海報設計時該如何整理信息。

第五步：解釋自己使用的設計元素與設計原則

在真實工作中，如果你不想被老闆對你的設計指手劃腳，如果你想提高自己的設計過稿的機率，請停止再說「因為我覺得這樣好看」、「因為大家都這樣做」，取而代之的，試著去解釋清楚自己在設計當中的具體考量，這是讓老闆和同事信服你的設計的必要因素，久而久之，老闆和同事才能將工作放心交給你負責。

做到以上這些，你應該就是一位合格的（甚至可能是不錯的）平面設計師了，有問題歡迎交流，在成長的路上共勉。

仁雲莙時代藝術

1、首先平面設計可以初步理解為圖片設計。圖片的好看與否，決定了你薪酬的多少。從事這個行業並不是一定要會手繪，但是有手繪基礎一定加分，並且可以拓展自己的設計風格，提高自己的設計高度。（現在招平面設計的大多數公司都要求有手繪能力）

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彼黍藝術

平面設計工作，繪畫是提升個人的審美和創造文案的基礎，有好的美術基礎，好理解結構和色彩的冷暖關係，而且設計是個人創造思維的表現，而繪畫只是前提的一個基礎，就如藝術源於生活那樣，而生活就是繪畫，設計是藝術，給每個不同層次的人去欣賞，去思考。所以說繪畫是基礎。

而學C4D是有些廣告需要有立體感的效果來表達更好突顯作品，相比3DMAX容易學，所以C4D比較受到廣告公司平面設計的青睞，如果有好的美術基礎創意方案，又結合搭配到C4D的軟件去將文案的內容很好的表現出來，我想這應該很完美！所以還是要多學多得！學以致用這也是很重要的！

W天悅

首先回答第一個問題，學平面設計不是非得會繪畫，但是會繪畫的設計師肯定比不會的找工作有優勢。

做平面設計基本上都是在二維平面上做構思排版，比如廣告設計，畫冊設計之類，包裝設計，包裝設計等等，現在網上有很多素材可用，搭配相應軟件photoshop，coreldraw，AI等。就能設計出出眾的案例作品；但是有些大的公司資深設計師，要求高創意方案就需要原創手繪效果。

有條件的話建議還是學習一下，俗話說技多不壓身，用到了就會覺得很值得。從基礎入手素描，色彩，速寫。簡單的說，素描有助於提高對物體的造型能力，色彩有助於培養和掌控色彩的冷暖運用，提高審美意識和敏感度！這是一個潛移默化的進步過程。你想要大樹長的又粗又高，肯定得深根。

第二個問題，C4D是一款3D渲染軟件，平面設計一般是用不到的。一般在工業設計，動畫設計，影視等領域用的。我們那時是和3D建模軟件犀牛，3DMAX結合用；建好產品模型，導入C4D渲染各種材質，很好用。軟件自學難度不高，現在網上有很多教程。

但立體這塊就得需要手繪功底，一個產品從構思到成品，就必須有手繪這一環節，結構素描這塊要是基礎不好，就很難把想法呈現在紙上；比如手機，汽車，冰箱，空調等等外觀造型都需要手繪設計，一步步在紙上調整優化；動畫這塊就拿北京2022冬奧會吉祥物——冰墩墩，廣州美院形象造型手稿方案就有上千張。手稿完善後，再建模，渲染(如C4D)優化直到成品。

一般現在大學很多設計專業都會有平面和立體相互交叉的課程。為了以後能寬面就業，多學習沒錯的。有很多單位接的業務，又有廣告設計，又做展示3D，又做畫冊。老闆最喜歡一身多能[呲牙][呲牙][呲牙]。

大暗礁

萬事沒有那麼得絕對，但是可以肯定的說，如果有美術基礎作為支撐，那麼你做起平面設計來會更加得心應手。藝術都是相通的，如平面設計、攝影、繪畫都是講究審美、構圖、色彩搭配等一些專業知識作為支撐。舉個例子，一名正規本科設計系畢業的大學生，他從小學到大學畢業直至工作都會經歷到哪些專業的訓練呢？首先說小學，家長會為他選擇報一個美術特長班，此時的家長我想並不是為了讓孩子以後走藝術專業而選擇報班，多是培養孩子的興趣愛好，學的也是一些更能讓小朋友接受的簡筆畫，此時是興趣培養。初一階段，孩子會正式接觸素描、水粉、速寫，這些課程會直接訓練到塑形、構圖、光影、色彩、用線等，此時，真的喜歡畫畫的孩子會堅持下來。高中階段尤為重要，因為跟高考直接掛鉤，此時會對人物頭像、水粉、速寫進行系統性的訓練，這些都算是基數美術，有些院校甚至在出題時會偏靠設計方向，例如：默畫三個易拉罐等……如果有幸考上平面設計類的大學，還會接受到更專業的課程訓練，如色彩構成、平面構成、網頁製作、書籍裝幀、廣告設計、標識設計等。所以說，如果你沒有一定的美術基礎，就直接從事平面設計工作，最後你也只能變成一個軟件的熟練工，除非你天資聰明!

熙皙藝術

平面設計工作，繪畫是提升個人的審美和創造文案的基礎，有好的美術基礎，好理解結構和色彩的冷暖關係，而且設計是個人創造思維的表現，而繪畫只是前提的一個基礎，就如藝術源於生活那樣，而生活就是繪畫，設計是藝術，給每個不同層次的人去欣賞，去思考。所以說繪畫是基礎。

而學C4D是有些廣告需要有立體感的效果來表達更好突顯作品，相比3DMAX容易學，所以C4D比較受到廣告公司平面設計的青睞，如果有好的美術基礎創意方案，又結合搭配到C4D的軟件去將文案的內容很好的表現出來，我想這應該很完美！所以還是要多學多得！學以致用這也是很重要的！

房山盛澤書畫裝裱

首先回答第一個問題，學平面設計不是非得會繪畫，但是會繪畫的設計師肯定比不會的找工作有優勢。

做平面設計基本上都是在二維平面上做構思排版，比如廣告設計，畫冊設計之類，包裝設計，包裝設計等等，現在網上有很多素材可用，搭配相應軟件photoshop，coreldraw，AI等。就能設計出出眾的案例作品；但是有些大的公司資深設計師，要求高創意方案就需要原創手繪效果。

有條件的話建議還是學習一下，俗話說技多不壓身，用到了就會覺得很值得。從基礎入手素描，色彩，速寫。簡單的說，素描有助於提高對物體的造型能力，色彩有助於培養和掌控色彩的冷暖運用，提高審美意識和敏感度！這是一個潛移默化的進步過程。你想要大樹長的又粗又高，肯定得深根。

第二個問題，C4D是一款3D渲染軟件，平面設計一般是用不到的。一般在工業設計，動畫設計，影視等領域用的。我們那時是和3D建模軟件犀牛，3DMAX結合用；建好產品模型，導入C4D渲染各種材質，很好用。軟件自學難度不高，現在網上有很多教程。

但立體這塊就得需要手繪功底，一個產品從構思到成品，就必須有手繪這一環節，結構素描這塊要是基礎不好，就很難把想法呈現在紙上；比如手機，汽車，冰箱，空調等等外觀造型都需要手繪設計，一步步在紙上調整優化；動畫這塊就拿北京2022冬奧會吉祥物——冰墩墩，廣州美院形象造型手稿方案就有上千張。手稿完善後，再建模，渲染(如C4D)優化直到成品。

一般現在大學很多設計專業都會有平面和立體相互交叉的課程。為了以後能寬面就業，多學習沒錯的。有很多單位接的業務，又有廣告設計，又做展示3D，又做畫冊。老闆最喜歡一身多能[呲牙][呲牙][呲牙]。

關鍵字: 職場 人生第一份工作 藝術