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“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，藝術的審美觀點有很大程度受個人因素影響。同樣一幅作品，有人喜歡有人無感，有人更會感到迷茫。

為什麼會有這樣的區別？

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1、藝術欣賞需要有藝術底蘊

這幅畫屬於什麼流派，採用什麼畫風，創作時的時代背景，作者當時處於的狀態。這些背後看不見的東西，就使得欣賞這幅畫的門檻大大的提高。

有的人用這些知識，就能讀懂畫中的涵義；有的人沒有這些知識，所以只能憑感覺去評價好壞。

2、一般人無法找到作品亮點

通常大師的作品都比較難以理解，沒有這個行業的知識，一般人是看不出好在哪裡的。就好比一些書法大家的作品，懂書法的人可以說出哪筆哪劃功力到位，而不懂的人看起來就好像都一樣。

因為看不出亮點，所以也就欣賞不了美。因此就產生了“都差不多”的錯覺。

3、作品本身就很反現實

許多大家的作品，抽象得過分。就例如畢加索得畫，一般人看起來完全沒有美感，甚至還會覺得怪異。表現形式超過了大多數人的接受程度，因此就變得晦澀難懂，更不用說欣賞了。

藝術來源生活，高於生活。而大師的作品，在立意高度，表達手法上都超過太多生活。這就使得理解上需要更高的門檻。現在大師作品，在普通人眼裡，價格就是值不值得欣賞的標籤。

一副上千萬的油畫，即使看不懂，真給一個普通人去解釋，他也可以吹噓出價值。因此，一般人欣賞不了大師作品，也是正常現象。覺得好看就說好看，看不懂就說看不懂，真實，挺好。

斷刺飄雪

為什麼大師的作品一般人欣賞不了？我覺得不能這麼籠統的以少概全的說。

在古今中外繪畫藝術史上，湧現出許許多多的堪稱大師的繪畫藝術家，他們中大多數人的大多數作品不僅為一般大眾所欣賞，而且為一般大眾所喜愛。如我們晉代大畫家顧愷之的《洛神賦圖》、唐代大畫家吳道子的《鍾馗打鬼圖》、宋代大畫家張澤端的《清明上河圖》、趙佶的《花鳥圖》及至現代繪畫大師徐悲鴻、齊白石的很多作品，等等，都深為歷代大眾所喜愛。

像西方的波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾、透納、安格爾、德拉克羅瓦、布格羅、庫爾貝、維安、莫奈、馬奈、雷諾阿、格維德等等，這些藝術大師的作品一般人是能夠欣賞的，而且是很受人們喜歡的。

當然，確有一些大師的作品或因藝術思想超前或因創作風格奇特或因表現手法“怪誕”或因畫面比較抽象，一般人難以欣賞，比如梵高的《星空》、畢加索的《格爾尼卡》、達利的《彎曲的鐘表》、蒙克的《吶喊》等。但這在繪畫藝術大師群體中只是很小的一部分，其作品數量相對也是比較少的。

燈影書畫

藝術的魅力無需多言，在歷史進程中，隨著生產力的不斷髮展，人類對生產工具和生活用品有了更高的要求，對藝術的審美觀念也發生了變化，從而也將從事藝術工作的人，等級化，比如，有藝術創作者、藝術家、藝術大師，問題來了：為什麼大師的作品一般人欣賞不了？

藝術大師的作品一般人欣賞不了

藝術發展到目前為止，明顯出現了種種亂象，為什麼會這樣？說來話長，簡單的說，這一切都是藝術教育體制所造成的，比如，書法藝術中的“醜書、俗書、亂書”，繪畫藝術中的“抽象塗鴉”，這些作品偏偏出現在那些自稱“大師”的人之筆，可以肯定的是 ，“假大師”的作品，一般人是欣賞不了的，因為“假大師”自己都不知道自己在描繪什麼，

當然了，除了“假大師”之外，肯定有“真大師”，遺憾的是，當代是沒有“真大師”了，我們言歸正傳，之所以藝術大師的作品，一般人欣賞不了，那是因為這些作品不是按傳統風格創作的，與人們傳統審美會有衝突，自然就欣賞不了，比如“立體主義”藝術大師畢加索的作品，

藝術大師畢加索的作品，不只是一般人欣賞不了，就連當代的很多畫家都沒辦法完全欣賞明白透徹，如果可以欣賞明白透徹的話，就不會那麼多濫竽充數的“假大師”了，及一些劣質作品，藝術創作是一個模仿的過程，欣賞理解的不清不楚，自然也就模仿的亂七八糟，

之所以藝術大師的作品，一般人欣賞不了，那是人們不知道藝術大師的思想來自何方，就很難知道作品描繪的、表達的是什麼，也不知道藝術大師為什麼要用那種特別的創作技巧；還有就是，不是用傳統風格創作的作品，是無法提供直接的信息或美感給觀者，以至於會認為這些作品莫名其妙、晦澀難懂。藝術來源於生活，然而很多作品，強調的都是將來，而將來很大程度上，都是未知的，這也導致人們欣賞不了。

詩夜城主

正統的書法家作品，只要稍有書法知識都能欣賞，只是評價高下而已。如果一個書法家的作品大多數人欣賞不了，而書家卻怪你不懂書法，那豈不是皇帝的新衣了？！皇帝自我感覺極好，百姓看不見他是穿了衣服，不是笑話嗎！

老叟1942

這是文化層次的問題，文化層次代表一個人的審美修養；每個人的愛好問題，愛好代表一個人的觀點；一個人所處的環境，對一個缺衣少食的人怎能叫他去欣賞藝術？
大師級別的

在專業行業研究上能成為大師的人畢竟是鳳毛鱗角，泱泱大國有大師的標新立異才能帶動整體民族的發展。大師之所以能得到他人仰慕，肯定有超越常人的智慧。
外人讀不懂大師的藝術是正常現象，外人也沒有必要去讀懂它。

文都楊稼

這是一個好問題！

大師的作品一般人欣賞不了，這是必然的。問題是為什麼？

大師的作品就是大師的作品，哪能誰都能夠欣賞的呢？

大師，就不是一般的人，也不是一般的藝術家。

所謂知音難求，就是因為大師的水準高高在上，曲高和寡，常人難以企及。

所以有俞伯牙的高山流水遇知音，有“焚琴煮鶴”的故事。

所以有徐文長的懷才不遇，有“筆底明珠無處賣，閒擲閒拋枯藤中”的感嘆。

所以有梵高崎嶇經歷，有他的自殘自戕，然後苦痛一生留下傑出輝煌的作品在世間的苦痛。

所以有黃賓虹的“五十年”後始有人認得之預言，並且直到今日尚不是容易被認識，還有人認為是“垃圾桶”的現實。

大師的作品，因為它的獨步高崗，常人能夠望其項背，已然是引為同好，何其難哉，怎麼可以輕易得到共鳴呢

大師的作品，積其畢生的修為，達其至高的境界，它的修養必定是至高至上，它的輝光必定是讓一般人頭暈目眩不知所以，怎麼可以輕易探得其中奧秘。

所以因此，在“大師”滿天飛，“大師”滿街走的現今世界，你去私忖一下，你是否能夠理解得了“大師”的作品，“大師”的精神，就知道該大師是真是假，當然也知道了自己的分量。

大師作品的欣賞，大師作品的理解，必須與大師的修養同步，必須與大師的境界共鳴。

大師不會等你，你必須跟上，才可以追上大師的腳步。

大師不會等你，你必須跟上，才可以追上大師的腳步。

大師很寂寞，大師非常樂意你同步，但是大師不會等你。

END

錢塘泊廬

藝術雖說來源於生活，服務於生活。專業的作品是在繼承了前人的優點，在前人的基礎上與現代審美融合，挖掘古與今的美相結合。再說專業領域有專攻，每個人一定不是在各個領域都是專業人才，也有說明了隔行如隔山，看問道的看問道，不會看問道的看熱鬧。再說大眾人的閱歷與學識相近的較多，被某些行業束縛的比較多，只是知道了表面，沒去深挖。

怒筆狂花

一個好的藝術作品，是有思想、生命和靈魂的。大師手裡出的作品，必定傾注了大師的無數心血。

從創作上理解，無論是創作什麼作品，都有背景、文化，都有大師想表達的思想。

一般的人，看東西，最多的就是好不好看，有沒有意思。

舉個例子，毛主席的著名詩詞《沁園春.雪》，在一般人的眼裡，就是一首詞，寫的還真不錯。韻律好，詞語好！

可是，要是問作者想表達的思想和內涵是什麼？很多人不懂！最好的理解，還是需要柳亞子先生他們那樣的水平去理解……

這，就是大師！

成長新視點

就藝術而言，藝術追求不斷用新的視角，發現新的認識，表現新的感覺……

而常人一般不搗鼓這些，多數還停留在再現客觀對象的認識，自然不會明白。

其實這個問題不應該成為問題，因為各行各業都是如此:外行肯定不明白行內專業人所做的勾當，更何況大師的呢。

山寨莊子

因為藝術源於生活但高於生活，大師用一生的經歷學畫，不可能你一看就明白、那樣大師的一生奮鬥就白費了！

關鍵字: 文化 有人 大師