行走江湖的北鼻
托爾斯泰說：“美不一定可愛。”
斯特林堡說：“美往往不漂亮。”
劉熙載說：“醜到極處便是美到極處。”
這些話很高深，說明什麼問題？
說明美是有深刻和膚淺之分的。
具體到書法。
點畫光潔，結構勻稱的字，一般人都會認為美。
用於科舉考試的館閣體，不僅一般人認為美，閱卷考官和皇帝也認為美。
烏方光是館閣體特徵，烏黑，方正，光潔，結體緊密，大小相等，一般人看了覺得哪裡都美，可鑽研較深的人會覺得缺乏性靈、情趣和個性。
一些大家的字，不僅一般人會覺得不美，個別有名的書家，也認為“醜”。
這是由於書法修養不夠，或者門戶之見。
不能達到美的境界和達到美的更高境界，都可能顯得醜。這種醜，不是現在醜書那種故意做醜，是不懂美或不懂美到極處的更加深入的醜。就像“詩到無人愛處工”一樣，那些大家的“醜”是一種境界和功夫，是戴著書法法度的鐐銬跳個性和情感抒發的舞蹈。現在所謂“醜書”，連館閣體那種“美書”的水平都沒有達到，還沒有學爬就學走，只有醜的形式，沒有美的內涵，急功近利，物質層面，俗不可耐。
大悔憶智冰
我認為這還是和人們的藝術理念有關，藝術它不一定都是表現美的。藝術和美，它是兩回事。他們倆雖然有重疊的部分，但是到了現在，尤其是在現代社會來說，藝術和美之間的關係越來越疏遠了。
但是很多人還會有一個困惑，那就是為什麼古代人寫的書法就這麼美呢？那麼為什麼到了今天我們就不要寫這種帶有美感的書法了呢？
我並不是說我們不要寫這種帶有美感的書法，只是我們這個社會應該百花齊放、百家爭鳴。
古代書法字體都是由人來創造，那就一定有人的主觀能動性，也就是說，古人在寫這些書法的時候，他們是有一定的取捨的，他們會先考量一下，到底我應該把這個字寫成什麼樣子。
那麼對於古人來說，什麼樣的字是稀少的呢？美的、大方的、典雅的、秀麗的帶有藝術美感的字，在古代是非常稀缺和稀少的。
再加上古代的生活條件也十分的惡劣，人們的生活已經十分艱難了，而經歷過很多苦難的書法家，他們有更為強烈的對於美的追求和對於美的渴望，自然要在藝術中加以表現。
過去，古代藝術所傳達的美、理想化的生活、追求已經變成現代社會各種各樣的商業服務和廣告。每當我們看到電視上一個個幸福燦爛的笑臉，就好像美好的生活觸手可及，我們永遠健康、魅力四射，幸福只是一件商品、一個服務就可以完全滿足的東西。
因此，藝術家們想用一種反幸福、反虛假快樂的藝術的方式來警告人們——
在過去，人們那種微妙、渺小的苦難的狀態，才是人生的常態。不要被商業和傳媒矇蔽雙眼。
這樣乾巴巴的說當然是比較的枯燥的，我來舉個例子，比方說中國的書法家顏真卿，很多人覺得他寫的祭侄稿非常潦草，一點沒有藝術性，怎麼可能算得上是一個書法的傑作呢？
我想，這樣的想法本身就是非常荒謬的，顏真卿在那副書法作品裡已經不侷限於形式上的美，或者說追求一種虛假的美了，假如是你的話，面對自己的親兄弟、親侄子為國捐軀，豈不悲痛？怎麼可能不悲傷？所以必定是懷著悲痛的心情去寫的。
這樣的話，還能把這個文檔寫的很端莊秀美嗎？端莊秀美符合書法家當時心境嗎？當然不能。
一個真正的書法家，一個真正的藝術家，必須要把自己的真性情表現出來，
所以我認為，現在社會的藝術，其實就是表現人們真實生活的藝術。其實就是把真實的社會、真實的世界以及藝術家真實的感受，通過他們藝術化的手法表達出來。這是我們應該看到並且承認的。
如果你認為這些醜態你是無法接受的，那隻能說明你對真實的世界抱有敵意。或者說不想接受真實社會。想永遠的生活在自己的想象的世界中，藝術家的工作就是通過創作這些略帶醜感或者說非常有醜感、非常具有挑戰性的作品，來打破人們心中的美好神話，把人們的人們拉回到現實的生活當中，真實的生活當中。
所以接受現實吧，真實是美的真實，也是醜的真實。
松風閣書法日講
確實如此，有很多傳統書法作品（不包括當今的醜書），看起來似乎毫無美感，但卻被後世推重。搞的當今很多人認為，只有看不懂的東西才叫藝術。對書法的這種認識我非常的理解，因為之前我就是這樣。但根本的原因，在於我們對書法的認識和理解不夠深入有關係。
下面我從兩個方面來談談自己的看法，一是傳統書法作品中的一些看起來毫無美感的“醜書”，二是理解認識書法藝術當中的“醜”，也就是書法的稚拙之美。
傳統書法當中看起來很“醜”的作品
傳統書法中，也有一些作品，看起來似乎毫無美感，但卻被後世推重。魏晉南北朝期間的摩崖石刻等書法，我們先放到一邊不說，我們先了解一些我們耳聞能詳的人物和作品吧。
首先說說顏真卿，顏真卿的楷書被後世稱之為“顏楷”，與柳公權一起號稱“顏筋柳骨”，一般大眾對顏真卿的書法更多地認識是他的楷書，所以大多數人都會認同顏真卿的楷書寫的好。但如果看到顏真卿的行書，很多人一定會大吃一驚，一眼望去可能會感覺，怎麼寫得這麼難看啊！不瞞大家，我當初就是這樣的。
顏真卿的“醜書”代表作：《祭侄文稿》，寫的潦草不說，看起來似乎毫無美感，而且塗抹嚴重，真不明白這樣的作品竟能被譽為“天下第二行書”。再看看他的其他行書作品《爭座位貼》等，也是一個樣子。
而身為宋四家之一的米芾，卻認為顏真卿的行書最好，顏真卿的楷書反而是“醜書”“惡札”，看來藝術家的事情，一般人還真搞不懂。
那米芾的書法又如何呢？米芾的書法如果拿出來給大眾來看的話，估計也是大多數人說不好。很多人可能會說，這寫的什麼啊？歪七八扭、東倒西歪的。但恰恰是這樣的書法，卻被後世非常推重，甚至有人認為，單論書法來說，米芾的書法當為宋四家第一。
還有明末清初的傅山，更是書法“醜書”理論與實際相結合的宗師級人物，傅山的書法理論是：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”。而這個理論，被當今“醜書”創造者奉為金科玉律，估計傅山地下有知，一定會跳出來對這些人破口大罵的。
但如果你要看看傅山的書法作品，確實有一些作品看起來似乎也是毫無美感，但傅山的書法對清代以後的書法影響是非常大的。
正確認識書法藝術中稚拙之美
如何認識和理解書法當中的稚拙之美，也就是那些看似毫無美感的作品呢？我們還是要從傅山“四寧四毋”的書法理論說起。
“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”
明末清初之際，清代帝王推崇趙孟頫、董其昌的書風，結果世人學二者的書法，但學不到位，結果反而形成了一種柔美、軟俗的病態風格，這種風氣當時籠罩著書壇。傅山正是看到了這種現象，所以提出了“四寧四毋”的一種書法理論。傅山主張作字要重視骨氣，雄肆奇逸，率直倔強，我行我素，反對那種熟媚綽約、搔首弄姿的書法。
因此這裡的拙、醜、支離和真率，主要想說的是，作書要率直，不要人為的那種矯飾，要質樸天真，沒有刻意的痕跡，看起來似乎雜亂無章，毫無美感，但是卻是書法家學識修養的體現，真情實感的流露。
這裡的“醜”不是真的“醜”，雖然外表看起來不美，但卻有不事妝點的淳樸之美，內在美，陽剛之氣。外表醜而神質美，也是傳統書法中某些書家的一種風格。
蘇軾曾經說過“書初無意於佳乃佳爾”，其實也是提倡率真、自然，不刻意加以人工佈置，寓情於書，順勢而為，有意無意間忘我而為，一氣呵成的一種體現。
認識到了這些之後，我們再回過頭去看前面我們說過的那些作品，例如顏真卿的《祭侄文稿》，通過了解其創作背景，瞭解顏真卿的為人及書法主張。這個時候再看這幅作品的時候，彷彿帶我們穿越了千年的時空，看到了顏真卿面對侄兒的人頭，萬分悲痛，在哽咽中寫下了這篇文稿。這時我們就能理解，為何這幅作品潦草異常，塗抹嚴重還具有那麼高的藝術價值了。
所以，隨著我們對書法學習的越深入瞭解，越能真正地去欣賞一些書法作品。但這“醜”是醜中有美，與現代的這種醜書是不同的。
翰墨今香
俗話說，內行看門道，外行看熱鬧。
以上四幅條幅作品，均師法漢碑，其中有一幅（從右至左數第二幅）是臨的漢代摩崖《大開通》。第一幅隸書多帶篆意，從漢字演變和發展過程來說，隸書帶篆意是符合創作規則的。
（上圖為《大開通》局部）
有些人看到這樣的書法作品，不免覺得毫無美感可言，而事實不是這樣的，可以肯定的說，這幾幅條幅作品都是高雅可品之作。書者深得古人筆法和字法，把漢碑的拙樸和渾厚表現得極為到位，古意味濃，書寫自然無做作，章法佈局合理，墨法變化多端，堪稱高古；好看；耐看之作！
（上圖為漢《祀三公山碑》）
這幾幅隸書作品放在博物館裡，可讓博物館蓬壁生輝，也可為博物館增光添彩，更可使參觀者從中瞭解到漢字演變和發展歷史，還可從以上四幅作品中得到書法藝術之美的精神享受。
時下，在用電腦打字的時代，不少人對中國的漢字演變和發展過程瞭解甚少，對漢代以前的漢字書寫的審美，還要有一個適應的過程。就以上四幅隸書作品的創作水平來看，書法界把它認定為有較高的藝術成就，應為“實至名歸”。
以上為個人觀點。
如果各位網友有不同看法，歡迎留言和評論！
謝謝各位網友的關注和支持！
中州耕牛堂主
用"書法界"的這個說法本人認為有點不恰當，應該再加上兩個字，說成是"權利書法界”就沒有多大的問題了。
我們這些愛好者也寫字，但與權和利沒有一毛錢的關係，至於別人說美說醜，我們都無所謂。因為我們的目的非常明確，就是玩的，藉以用來打發我們的餘生。
見到我們認為好的我們就去學習，僅此而已。
楊炳升66
看著毫無美感的書法作品，卻被書法界認為有很高的成就，而產生疑問，不足為奇。
但可以肯定的說，是審美和對傳統書法，在認識的深度和廣度上，都存在誤會，短視，和不足。
以本人為例。
十多年前，在北京琉璃廠一個畫廊，看到許多近代書法作品，有明清狀元的作品，有現代書法大家的作品，但印象最深刻的，是一幅康有為的書法中堂。對這些作品觀察比較，覺得康有為書法和其它書法家的作品相比，連業餘水平都算不上。當時就對著畫廊老闆脫口而出：“康有為的字有啥了不起？還要幾十萬，這種字誰都能寫上。”
但隨著對書法的認識水平和理解能力的提高，現在看來，康有為的書法水平，近當代，還沒有誰能比康有為的書法風格，更加大氣豪放；那些明清狀元面目趨同，呆笨黑傻的館體書法，更不值得一提。
傳統書法的遺存，源遠流長；風格面目，千婆百態。一些處於兩種書體過渡時期的書法遺存，因為沒有固化的框框和套路，展現出生動，生澀，生辣的別樣趣味而耐人尋味。
漢隸《石門頌》局部：線條的舒展，無過於此
如著名的《祀三公山碑》，《廣武將軍碑》，《石門銘》，《石門頌》，以及無以計數的六朝碑版，在普羅大眾看來，毫無美感，但就是它們，成就了清中期至民國時期一大批書法巨擘大家。包世臣，趙之謙，何紹基，吳昌碩，于右任，齊白石，謝無量，沙孟海等等，他們的法源，無不出自上述這些書法遺存。
魏楷《石門銘》局部，結構寬博開張，左右傾側
當代的石開，眼光獨到，以六朝碑刻的篆額為範，也是卓然名家。
一些博物館展示的古代書法遺存，還有大量的名不見經傳的六朝磚文，碑刻。這些大多是不規範的書體，但本身具有無拘無束，生動自然的信息含量，有獨具一格的閃光點。與上述所說的這些名碑，有異曲同工之妙。
對傳統書法的認識和繼承，我非常推崇康有為先生，已故著名畫家陳子莊先生的觀點:
無論歷史上如雷貫耳的名家大家的作品，還是許多“窮鄉兒女”寫刻而就的碑刻，都是學習和傳承傳統書法的素材，都是生料，都要經過加工、改造，取捨而使之雅化、深化，變化。
原原本本，規行矩步的照搬模仿，和書法的本質要求相去甚遠。
比如有名的《開通褒斜道》，書法家可能僅僅著眼於汲取其字形的開張，線條的自由浪漫，吸收這一個點代入作品，就足以改變書寫習慣，建立風格；但普羅大眾可以認為這樣的書法，難看到極點。這就是對傳統書法認識上，取法上的巨大差距和誤會，誤解。
《開通褒斜道刻石》局部：漢隸成熟前的代表作品。點畫舒展，結體高古，無拘無束。
藝術的理念，是相通的。《達坂城的姑娘》這首民歌，是王洛賓先生對新疆民間小調的再創作，再造。這首歌的原唱，一定不會象改造前這麼優美，但它也一定具有優秀的美的基因。
書法同理。
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快樂書法營
因為現在書法界有一群活在“書法審醜”的世界中。他們有些是自我麻痺，有些是有各種目的混入其中的。
我是一人。“審醜”是一個現在很複雜的社會現象。
什麼是“審醜”。
先不說書法，換角度說明。
以下內容可能會引起不適，請注意。
第一種“審醜”：獵奇心態。
前些年非常火的芙蓉姐姐，2006年就出名，到現在還有一定的知名度。
芙蓉姐姐是靠這樣的形象出名的，是真的出名了。
為什麼會出名，因為有一些網民在“審醜”。
網絡上很多臉蛋、身材、儀態比芙蓉姐姐好很多的美女，為什麼芙蓉姐姐比那些正常模樣的美女火呢。
現在這個社會，印象深刻是非常重要的。網絡發達很漂亮的女明星看太多了，能夠像芙蓉姐姐，這樣“醜態”驚人的，在2006年實在是太少。網民當然會記住“芙蓉姐姐”。
這個現在的書法展書法界像不像，你放一篇正常的端端正正的作品，要想進書法界要想開書法展，那是非常難的。寫得再好能好到讓人記住嗎，但是醜的字可以讓人記很久。
要像上圖，沃興華這樣的字，才能讓人印象深刻，醜的印象深刻。
第一種“審醜”：編個故事包裝賣點，製造強烈反差。
這次要先說說吃的東西。
比如臭豆腐。聞著臭吃著香。
比如榴蓮。水果之王，營養豐富。
上面兩種食物，有很刺激性的味道。有些喜歡吃這兩種食物的人，他們如果在公共場所聞到有人放了屁，說不定意見會很大。但是純正臭豆腐和榴蓮的味道，聞起來可是非常難以下嚥的。
這個就和有些“書法作品”非常的相似。
上圖是，曾翔小楷書法展的一幅作品放大。
這樣的小楷，有人往魏晉時期吹，引用各種天花亂墜的詞。有些人真的會被忽悠，不是說被忽悠的人有多大的問題，只是隔行如隔山，只是不知道從哪裡否定。
上圖趙孟頫《縮臨蘭亭》，大小13×32cm，這個字夠小了吧，能用毛筆寫成這樣。
曾翔那樣的小楷相對容易，寫成趙孟頫這樣的真是太難了。
所以很多人願意幫著曾翔吹，曾翔寫成那樣，幫曾翔吹不就是吹自己嗎？
一人有感
其實並不是書法界的問題，現在社會就是這樣有“審醜”的存在。
西方也審醜啊。比如法國畫家讓·杜布菲，他的畫是這樣風格的。
還有這樣的。
上面這種畫，都有人在吹捧。
但是西方藝術評論界對他評價是，避開了傳統的美的標準的“低級藝術”。這是非常正確的評價。
我們書法界什麼時候能夠看清看明白呢？
就這個玩意，有什麼好吹的，像這樣的書展作品有什麼好吹的。
這個作品至少還是練過一些“傳統書法”的。為什麼這麼說。因為結構還是功底的，字沒有糊起來。這是作者刻意寫成這樣的。
現在書法界悲哀的事情有兩方面：
一、好好練字的做不了主。
二、能做主的，不是不會寫字的就是，已經忘了怎麼寫字的。
有個客觀存在的問題，現在的“作品”紙張都很大。按照傳統書法的方式寫“作品”，難度太大效率太低，而且沒有突破性。問題是你要改革，都是瞎改，有哪樣不是靠吹的，有哪樣是“審美”的。
很醜，就說內行看門道，外行看熱鬧。
很醜，就找一個古碑文或者古帖。
很醜，就說取法多樣，魏晉之風，篆籀筆法等等。
書法是寫字，不要把字當成畫來搞“藝術創作”。
左邊是2006年時期的芙蓉姐姐，右邊是2017年的芙蓉姐姐。芙蓉姐姐當然知道什麼是好的啊，芙蓉姐姐難道不知道她在扮醜嗎。
有些學書法的人不要揣著明白裝糊塗，為了生存昧著良心吹吹就算了。要是活得還不錯，就少做些噁心自己的事。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
這個問題可能每個人都過有一番思量，但閉口不言，或人云亦云是絕大多數人的處事之道。
首先，這種毫無美感的作品，卻能登堂入室，被書法家公認為具有很高藝術成就，正是唐代書法理論家孫過庭說的那種現象：“憑附增價！”看來這個現象古已有之，不足為奇。這類作品的作者往往有著顯赫的身份或背景，雖然作品平平，但觀看作品的人正如看見皇帝的屁股，沒人敢於上前質問，因為大家都說好，你質問或質疑，就表示你是門外漢，而且百口莫辯，何必去惹這個麻煩呢？
不過，孫過庭還說了：“身謝道衰！”意思是，這些人一旦不在高位或者翹辮子了，他的書法也就到頭了，沒有人會收藏這類作品，更不會流芳千古。
第二，有些書法作品的藝術特色極富個人色彩，不好學習，也不好欣賞，如果你的學養不足，對書法美的領悟不夠，或者與你自己的書法相去甚遠，你可能也會覺得這幅作品絲毫沒有美感，而別人卻讚口不絕。這種情況也很常見，也正是因為這種情況的存在，絕大多數看不懂的人也選擇了附和而不是橫加貶損！
永書101
這個問題涉及到書法的二重性，即實用性與藝術性。
書法從實用發展而來，在發展過程中，其藝術性不斷增強，尤其是草書，實用性不斷減弱，很多字已不能為普通大眾所認識。
大眾的審美與書法美學是有很大區別的。在大眾眼裡，美觀、大方、易書、易識的就是好字，比如館閣體，而在書法美學中，要從筆法、結體、章法對作品進行分析，要通過作品的濃淡、疾徐、枯溼、避讓等書寫節奏探尋書寫者創作時的思想。
正如畫畫，大眾能接受超寫實畫，但《向日葵》《星空》之類不是普通大眾所能接受的。
下面這張書法你能接受嗎？
更多文章，敬請關注千年蘭亭。
千年蘭亭
正準備做飯，發現被邀，不得不耽擱會。
從曬圖及簡介可知，這是被收藏的“名作”。但恕我要飯的眼拙，使盡渾身解數也看不出它美在哪裡。
點擊圖片時，第一反應是盡力放大，想看看是何方神聖寫得這麼醜惡，無奈屏幕快抻破了也沒看出所以然。
為了慎重起見，在回答問題之前，要飯的刻意看了其他人回答，才知道作品臨自古碑。但要飯的認為，醜的就是醜的，不管它來自哪個朝代或書者來頭有多大。這是必須堅持的基本審美原則與態度。
毋庸置疑，古碑古帖彌足珍貴，但並非所有的碑帖都是美的，許多古代書法大家也有敗筆，如果後人一味的盲從、像劉姥姥進大觀園似的不敢多走一步路不敢多說一句話，則與審美之道背道而馳。比如，甲骨文及遠古的鐘鼎石刻，古人屬書寫材料限制，雖然筆畫寫的歪歪扭扭、粗細不均、結構紊亂情有可原，作為漢字的產生與演化過程的考證，絕對具有其珍貴价值，但絕不可以認定其為美來宣傳。傳統可以繼承，但絕不等於不懂去粗取精、取其精華去其糟粕的照搬。
看到幾位的回答，清一色的都是因為曬片臨自古碑而不敢反對的主，語氣中盡顯言詞閃爍、畢恭畢敬、誠恐誠惶，這是很不可取的，如同現在許多趨炎附勢之徒對某類領導、專家、教授所謂“權威”大放厥詞還一味的唯唯諾諾一樣。我們可以對古人創造文字的艱辛無限敬畏，但絕不等於把醜陋當美好來欣賞！
恕要飯的直言，如果是書法大賽，像曬圖的作品因為臨古碑而獲頭獎則是對書法的大大褻瀆，不利於推陳出新與審美價值的提高，更談不上與時倶進。如果非要給予臨摹者的惟妙惟肖的“創作”以獎勵、給這種兢兢業業繼承傳統的精神以認可的話，可以另外設置特別獎，免得把醜當美來誤導眾人、蹂躪審美。
不敢否定古人及權威的不足與缺點是我們民族根深蒂固的劣根性。所以要飯的借這個機會呼籲，都二十一世紀了，這個毛病一定要改！如果沒這點在否定中繼承的勇氣與骨氣，則世界還在搞地心說，中國婦女現在還在裹腳。
回答完畢。炒菜去。
