ASUKA_TSOU
繼韓國後，《霸王別姬》能否在中國重映？無法回答啊，但是如果能有這樣的機會，貢獻電影票是必須的。當然每個人各有偏好，國產電影中，《霸王別姬》一直是我心中，無法逾越的一座高峰。
今年《霸王別姬》在韓國院線的重映，並不是首次，93年韓國院線首次播放此片，2017年二次院線上映，2020年即將第三次上映，而日期鎖定4月1日，可見韓國人對於張國榮的喜愛！應了那句“人間四月天，一歲一哭榮”！
時光飛逝，轉眼間哥哥已經走了十七年。光陰似箭，這部電影問世已經二十七年。二十七年後的今天，它仍舊能在院線重映，可見經典永不敗！
看這張照片中的陳凱歌、張國榮和張豐毅，尚人在壯年，眉眼間盡是意氣風發，不知為何，想起那句“追憶似水年華”。那樣的時代背景、那樣的人文環境、那樣的一批人造就了這樣的一部經典問世，天時地利人和，真是缺一不可。
《霸王別姬》的魅力在於，隨著年齡增長的每次重看，感受都會有所不同，但程蝶衣給我的感覺，卻是從第一次看時就定了位，因為這個人物展現的“人性”很單純，而張國榮就似“程蝶衣”，“程蝶衣”也似張國榮，哥哥在紛繁複雜的香港娛圈內浸潤，仍舊是個很“純”的人！
為什麼程蝶衣的專業成就要高於段小樓，因為段小樓深知“戲非人生”，而程蝶衣卻是“人戲不分”，他打碎自己融入虞姬，“我是假霸王，你是真虞姬”！
而張國榮又何嘗不是打碎自己融入程蝶衣！
至於是否在國內重映，大可不必執著，就如哥哥的印象，早已深埋我心底，韓國重映是一種紀念方式，默默在心中回顧也是種紀念方式，怎樣都是最好的安排！怎樣安排《霸王別姬》都屬於國產電影中，經典中的經典！
金色口紅
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 [1] 。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 [2] ；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 [3] 。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”
牛皮糖影視
您好，我是桃筱石。
很高興能回答這個問題。
《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，1993年執導上映，並且是首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影，可見陳凱歌導演的實力。
當然裡面的演員也都是國內重量級的，張國榮（已逝世），鞏俐，張豐毅，葛優，蔣雯麗等。都是有演技，實力和顏值的好演員。
不過很可惜的是張國榮2003年在香港突然逝世，他的死直到現在都是個迷，各種版本的說法都有，逝者已去，我們唯有欣賞他留下的經典作品來紀念他。
張國榮不僅電影演的好，他的歌唱的更好，他的歌獲得過香港金曲獎，在韓國同樣受到很高的歡迎，他本人在全世界各地都開過循環演唱會，受到全世界人的喜愛。
修復版的《霸王別姬》在韓國上映也是為了張國榮逝世17週年的，不要忘了當年《霸王別姬》在韓國同樣獲得了電影青龍獎最佳外語片獎。
所以在韓國上映後，我想在國內接下來一定會上映的。中國的張國榮粉絲可不少啊，他們一定都很期待。
希望我的回答對您有所幫助。
謝謝！
桃筱石
近幾年，內地重映的經典作品不少，尤其張國榮的作品，如《緣分》、《阿飛正傳》。
或是由於題材的原因，《霸王別姬》暫時並不能呈現於大熒幕，這是你我的遺憾，也是當下時代的遺憾。
在重映版的海報中，有這樣一句話：一生必看一次經典。
但是這樣的“看”，不應該是在手機電腦屏幕上看，不應該是啃著鴨脖磕著瓜子看，也不應該是浮躁情境下的體驗。
《霸王別姬》，應該是在最佳的視聽條件下的一次感受，應該是走進影院手機靜音的心無旁騖，應該是懷著虔誠之心的朝拜。
它更是無數影迷照見內心的一次重逢。喜歡《霸王別姬》的人，看這部電影不止一遍，再走進影院，是相遇，也是重逢。
一切只因，《霸王別姬》如此難得，如此偉大。這部電影是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。
從1993年至今，二十五年過去了，再也沒有一部中國電影獲得這樣的榮譽。當年以為《霸王別姬》是華語片走向巔峰的開始，不曾想，它卻是無可超越的巔峰。
所以《霸王別姬》會有在內地重映的那一天嗎？
我覺得，會。
我們的萬千世界
你好，很高興能回答這個問題
鑑於樓主的提問，我想從以下幾點說明
1.廣電
霸王別姬在中國的上映主要看廣電的想法，如果刪減過後，是非常大的可能在國內上映的，畢竟最近那些重新上映的外國電影也不少，《海上鋼琴師》《千與千尋》
2.評分
從豆瓣評分上來說的話，這部電影如果在國內重新上映的話，呼聲一定很高，畢竟是在豆瓣top高分榜裡面的視頻，就知道有多少人還期待這部電影
3.內容
霸王別姬裡面有很多涉及同志題材，說是一部同志題材電影一點也不為過，所以還是得看菊媽怎麼想的，但是如果內容做刪減的話應該還是能過審的
4.完整版
這點就跟樓主著重的說一下了，完整版應該想都不用想，畢竟一套審核機制在那裡，那些畫面可播，那些不可播都是有規定的。
結尾：綜上所訴，樓主所說的完整版是不大有可能的，因為想要在國內上映，就一定要過審，過審就是一部影片的最低門檻，所以刪減版是必然的<strong>
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一分鐘讀電影
近幾年，內地重映的經典作品不少，尤其張國榮的作品，如《緣分》、《阿飛正傳》。
或是囿於題材的原因，《霸王別姬》暫時並不能呈現於大熒幕，這是你我的遺憾，也是當下時代的遺憾。
在重映版的海報中，有這樣一句話：一生必看一次經典。
但是這樣的“看”，不應該是在手機電腦屏幕上看，不應該是啃著鴨脖磕著瓜子看，也不應該是浮躁情境下的體驗。
《霸王別姬》，應該是在最佳的視聽條件下的一次感受，應該是走進影院手機靜音的心無旁騖，應該是懷著虔誠之心的朝拜。
它更是無數影迷照見內心的一次重逢。喜歡《霸王別姬》的人，看這部電影不止一遍，再走進影院，是相遇，也是重逢。
一切只因，《霸王別姬》如此難得，如此偉大。這部電影是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。
從1993年至今，二十五年過去了，再也沒有一部中國電影獲得這樣的榮譽。當年以為《霸王別姬》是華語片走向巔峰的開始，不曾想，它卻是無可超越的巔峰。
01
1993年，李碧華、蘆葦編劇，陳凱歌導演的《霸王別姬》出世。
張國榮飾演的程蝶衣，成為不可超越的熒屏形象。
回眸之間，戲中人虞姬、戲中人程蝶衣，以及同時演繹兩個戲中人的第三個戲中人張國榮，都一併久久地留在了戲中
在豆瓣上，《霸王別姬》的旁邊標註著，“好於99% 同性片”。
但如果把《霸王別姬》單純的理解為同性深情，是對這部電影最大的誤解。
在電影中，程蝶衣迷戀段小樓，但這樣的同性情結是表象，程蝶衣人戲不分，像迷戀著西楚霸王的虞姬一樣，迷戀著師哥段小樓。
“十數載恩情相親相依，到如今一旦間就要分離。”相親相依的何止西楚霸王與虞姬，數十載的同臺，程蝶衣和段小樓何嘗不是相依為命？
電影中，當段小樓與菊仙結為夫妻，程蝶衣心灰意冷，不與師哥同臺唱《霸王別姬》，他改唱《貴妃醉酒》。
《貴妃醉酒》中楊貴妃形容自己“好一似嫦娥下九重”，卻“清冷落在廣寒宮”。即使集萬千寵愛如楊貴妃，也不免感到孤單寂寞，何況難以表露心跡的程蝶衣？
可是，酒是否醉了貴妃無從而知，但的的確確醉了程蝶衣。
程蝶衣企圖以貴妃的角色來自我麻醉，
但他在戲臺上旋轉倒下的那一刻，
眼角眉梢流淌著的，卻分明是虞姬的傷懷。
程蝶衣，自始至終沒有跳出虞姬的感情世界。
影片中共出現三次程蝶衣為段小樓描眉的場景，三個不同場景，三種不同心境，唯一未變的是程蝶衣對段小樓的情誼
程蝶衣戲裡的自我認同，是被戲外的境遇硬生生的擠進去的。他經歷的不止大時代的動盪，還有個人命運的波瀾。
三次暴力閹割——被母親切去小指、被段小樓用煙槍搗得滿嘴是血、被張公公猥褻......
這些刻骨銘心的經歷促成了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”的女性身份認同，加上對師兄的依賴人格，程蝶衣徹徹底底地走向了虞姬。
程蝶衣的身份認同在短短不過三秒的情緒變換中，完成了轉換
02
於程蝶衣而言，許多事情的初衷都離不開對京戲的深愛。
日本人抓走了師哥段小樓，程蝶衣前去給日本人唱戲。直接原因，是程蝶衣要去救師哥，不得不取悅日本人，但本質上，他依舊堅持著藝術的純粹。
“自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年年複復”。程蝶衣的唱戲生涯也如戲中唱的那樣，風雨兼程
屋內，溫暖的燈光下，程蝶衣站在舞臺上，一曲《牡丹亭》完美呈現。
即便危機四伏，程蝶衣依然唱得淡定且欣喜，因為他在來自異國的觀眾中發現了知音
屋外，狗吠聲聲，車燈晃眼，寒夜淒冷，程蝶衣迎著師兄，他說：“有個叫青木的，他是懂戲的”；
程蝶衣以為師哥懂他的心情、懂得知音難求的可貴，可是他等來的卻是師哥的怒斥
唱戲人和聽戲人，就如同伯牙和鍾子期一樣，需要互相成全
他對京戲文化的藝術態度已超越了國籍的偏見。
後來面對文革時盲目的現代戲改編，程蝶衣仍能不卑不亢的說出京戲的本質，紅色光暈打在他的臉上，他是藝術家，而非戲子。
這是程蝶衣第一次談及自己對京戲藝術的理解，他說：“京戲講究的是個情境”，而程蝶衣，終其一生，都沒有從京戲的情境中走出來。
而段小樓面對菊仙的暗示，改了言論，與其心志背道而馳。
這部影片中，最經典的那句臺詞——
這是蝶衣的內心，也是虞姬的內心
程蝶衣“不瘋魔，不成活”，最終宿命也難逃如此。
影片的結尾，與開頭照應，一束藍光從頭頂打下來，昏暗的燈光之下看不見歲月的痕跡，但命運是躲不過的。
最終，程蝶衣，以虞姬的方式，結束了自己的一生
霸王可以苟活，但虞姬必須赴死。
程蝶衣的命運與虞姬一般，自刎而死，但這般赴死，如果解讀為對情愛的失望，未免太狹隘。
如果沒有最後師兄提醒他唱錯詞，“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，蝶衣會不會赴死呢？
“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，一語點醒夢中人。夢醒這一刻的程蝶衣，大概是迷茫無措的，他從虞姬的世界裡回到現實，可同時也在迴歸現實的那一剎那重新迷失自己
03
除卻程蝶衣，為戲痴迷的，還有關師父和袁世卿。
從影片的開始，關師父充當了一個施暴的角色。
但他的暴力毆打，不是單純意義上的為了暴力而暴力，為的是讓戲園的孩子們流汗流淚，早日成才，這當中寄託著他的戲劇理想。
關師父堅定地認為，每個人都有每個人的命，人是無法和命運對抗的
只是這樣的戲劇理想，多少有些偏執和殘酷。
關師父有俠骨，也有柔腸，他把內心最柔軟的地方，留給了戲。
“人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命啊。那霸王風雲一世，臨到頭，就剩下一匹馬和一個女人還跟著他！
霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不去！
讓虞姬走人，虞姬不肯。那虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎，從一而終啊!”
關師父講《霸王別姬》的時候，眼角是含淚的，他為戲深切動容。也因此引出了他對戲曲的態度和做人的道理：
“從一而終”。“人得自個兒成全自個兒”。
這種認同貫穿了程蝶衣一生。
面對段小樓罷戲不演，關師父痛心疾首，不是怕自己後繼無人，而是如果連唱戲的人都不唱了，京戲如何能有未來
程蝶衣成全了自我的藝術追求，而促成這種追求的，並不是霸王段小樓，而是從小對他耳提面命的關師父。
無論是對師兄說出“全憑了師傅的四個字‘從一而終’”，還是後來面對小四的輕佻，令其罰跪，並嚴厲教導，師父對做戲的認真和做人的倔強，在程蝶衣身上得以延續。
程蝶衣或許沒有意識到，自己給小四頭上的臉盆注水的動作，正是他小時候關師父常做的。世代更替，對弟子的那種“恨鐵不成鋼”的心，卻在這不間斷的更替中，延續了下來
關師父的死，如戲一般。他死在自己的戲班子裡，在為徒弟們講戲的過程中，轟然倒下，烈士暮年，壯心不已。
這個場景，是關師父第一次在觀眾面前唱戲，卻也是他的最後一次亮相
04
葛優飾演的袁世卿，倒也算得上電影中的反派之一，卻讓人恨不起來。
袁世卿是中華民國時期沒落的貴族，一代梨園的霸主，他愛京戲，更懂京戲，對戲曲藝術一擲千金，毫不吝嗇。
袁四爺對霸王與虞姬的這段故事似乎尤為痴迷，或許，這當中隱藏著一段不為人知的感情故事
他獎賞給程蝶衣的禮物，不是暴發戶式的取悅，而是把價值連城的禮物送給值得的人。
他愛戲曲，這種愛，在風雲動盪中顯得熹微。
也許，每一個戲痴之人都想做一場自己的戲夢，就像袁四爺這樣
在舊時代滅亡時，他的生命也走到終點，被押走的時候仍走著戲中的四方步。
原本，英雄末路的應該是霸王項羽，但偏偏，唱霸王的段小樓不肯末路。
於是，局外人袁世卿在時代的宿命之下，淡然赴死，倒也諷刺。
程蝶衣從一而終，關師父烈士暮年，袁世卿英雄末路。
這三人的悲哀與壯烈，無關情愛，無關利益，只關乎心底對藝術不變的堅持。
曲終了，觀眾會散，可是臺上的人，卻從未散場
《霸王別姬》包裹著戲劇，而其中的精神內核， 大概就如導演陳凱歌自己所說：
“政權朝移夕轉，可是藝術不變”。
戲中人尚為藝術痴迷執著，戲外的你我，不能對這部很難重映的處境，只感到遺憾。
很多年前，李宗盛寫給《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》，有這麼一句：
人生已經太匆匆。
時至今日，聽著這樣千迴百轉的作品，許多人還會淚眼朦朧。
往事可以留在風中。
但過往中，優秀的影像作品不該在風中蒙塵。
很多年前，許知遠在對談賈樟柯的時候，問他，原來你不是想建藝術影院嗎？
賈樟柯說，我現在還想建。隨即又說，中國哪有那麼多好的藝術電影啊。一年五十二個星期，可能是不夠的。
如今再看，那些好的藝術電影，在慢慢走著，比如近年的《大象席地而坐》。
只是，在那天到來之前，我們該記住、護住的，是難得如《霸王別姬》這樣的經典藝術電影。
梵高movie
我感覺《霸王別姬》會在中國重映，因為作為因為作為受部獲得金棕櫚大獎的電影，是陳凱歌和張國榮等人的經典之作。改影片上映於1993年距今已有27年之久。每次提到這部電影，總會讓人感慨萬千，是60、70、80、後的記憶。
電影裡各個主角把人物演的活靈活鮮各具特色，人物形象飽滿，他們有自己愛的人和事業。可是在歷史大背景下走上了不同的路線，最後不同的結局。
可以說張國榮那人物演活了，他就是程蝶衣，他把段小樓複雜的感情合唱霸王別姬的深情和背叛時的絕望自殺時的從容，使這個角色深入人心成為幾代人的回憶。很多人因為這和角色而成為張國榮的粉絲。即使他早已逝去但是他塑造形象一直留在幾代人的記憶力，使張國榮這個名字一直讓人念念不忘。
霸王別姬上映時，那時條件差很多人年紀還小，沒能在大屏幕上看到張國榮 時隔這麼長時間要是重映的話可以彌補粉絲欠哥哥的電影票錢有機會彌補。很多粉絲會激動不已的既然在韓國重映了，粉絲也期盼在中國的大屏幕上看到哥哥。相信電影方一定會聽到粉絲們的呼聲滿足大家的願望。
光頭一鍋
據某消息：4月1日《霸王別姬》2次在韓國重映，以紀念張國榮逝世17週年。有些網友們稱：不是中國拍不出好電影，而是廣電不過審。
可能在中國重映完整版嗎？
1.任何事物，不是任由其發展，無約束的發展，電影亦是如此，電影拍完需要審核才能公映，不審核的電影是不負責任的，對公眾和社會發展有無影響。
2.無以規矩，不成方圓，沒有制度的約束，什麼影視作品都放行，粗俗、血腥、殘忍等如果任意充斥大眾眼睛，那會帶來負面的影響，甚至價值觀的扭曲，所以任何對公眾和社會放映的東西，要進行審核。
3.博採眾長、開放自由，不對電影的題材和內容做過多的限制，在一定條件下是允許的，但是要公映，是經過嚴格審核的，不能以別的國家怎樣而怎樣。中國是傳統儒家思想深入人心，禮儀之邦，往大了說，必須要符合目前制度，國情。
4.《霸王別姬》可以說是經典電影，由張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演，影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。張國榮在影視界才華橫溢，為紀念他如何，《霸王別姬》在韓國播出完整版，這個做法不做評說，但何種方式不影響對張國榮的懷念。
5.近幾年還是有很多被大家認可的好的電影，如戰狼等等，不要以某件事情，非要自己怎樣去做，去糾結沒有必要的東西。認真做好自己，認真拍好電影，大家喜愛看的就是好電影。
時空偷渡小妖
2月14日，為紀念張國榮逝世17週年，韓國院線公佈將再度重映《霸王別姬》4K修復版。
重映檔期從之前的3月25日調整為張國榮逝世17週年紀念日當天4月1日，與此同時還有一張新海報公佈，張國榮飾演的程蝶衣，低眉頷首詮釋大時代下的愛恨糾纏。
據悉，這已經是《霸王別姬》第2次在韓國重映，上一次就在2017年，相隔時間很短，並且播放的是171分鐘的完整版，這次也不例外。
此消息一出，引起了網友們熱烈討論。首當其衝受到指責的就是廣電部門，網友們稱：中國拍出來的經典電影卻只能在外國播放出完整版，不知道是該驕傲還是該悲哀。
話說回來也確實是，作為華語電影在戛納電影節上唯一獲得的一次金棕櫚大獎，陳凱歌導演的《霸王別姬》也一直深受影迷的喜愛，同時也佔據著中國電影評分的冠軍寶座。
可惜的是，作為國內觀眾我們一直未能在電影院觀看到完整版的作品。
談起《霸王別姬》在韓國，可謂是極具影響力。1993年，韓國院線引進了《霸王別姬》，讓很過韓國民眾拍手叫好。
在第二年，《霸王別姬》就獲得了第15屆韓國電影青龍獎最佳外語片獎，主演張國榮成為韓國觀眾最喜歡的中國演員之一，韓國影評協會曾評價稱張國榮的電影表演藝術，絕對是大師中的大師。
憑藉著《霸王別姬》，張國榮當時所產生的影響不僅僅是在香港以及大陸輻射了整個東南亞，甚至是全亞洲。
韓國被視為亞洲潮流文化的代表地之一，當年張國榮訪問韓國的時候，拍攝了TOYOU巧克力的廣告。這一次決定不僅讓這個瀕臨破產巧克力品牌重返輝煌，更是成為韓國當時最火的巧克力品牌，銷量猛增。
如今韓國電影在國際上大放異彩，《霸王別姬》的重映也可以看作是韓國電影產業在今年能夠迎來爆發的原因，那就是博採眾長、開放自由，不對電影的題材和內容做過多的限制
影視界的泥石流
從1993年至今，二十五年過去了，再也沒有一部中國電影獲得這樣的榮譽。當年以為《霸王別姬》是華語片走向巔峰的開始，不曾想，它卻是無可超越的巔峰。
1993年，李碧華、蘆葦編劇，陳凱歌導演的《霸王別姬》出世。
張國榮飾演的程蝶衣，成為不可超越的熒屏形象。
回眸之間，戲中人虞姬、戲中人程蝶衣，以及同時演繹兩個戲中人的第三個戲中人張國榮，都一併久久地留在了戲中
但如果把《霸王別姬》單純的理解為同性深情，是對這部電影最大的誤解。
在電影中，程蝶衣迷戀段小樓，但這樣的同性情結是表象，程蝶衣人戲不分，像迷戀著西楚霸王的虞姬一樣，迷戀著師哥段小樓。

“十數載恩情相親相依，到如今一旦間就要分離。”相親相依的何止西楚霸王與虞姬，數十載的同臺，程蝶衣和段小樓何嘗不是相依為命？
