貝利貝里
那時候的歌曲更能引起大家的共鳴吧！而且傳唱性更高，像征服，快樂老家這樣的歌曲，大街小巷都在放，大人小孩也都會哼唱兩句，而且那個年代娛樂性的東西較少，不像現在遊戲，抖音之類的東西很多，大家就會覺得沒有那麼專注了！
左拉1314
“我是舊世界的殘黨，新世界沒有能承載我的船”
有種東西叫做“童年的糖果”。
2003年，非典鬧得正凶的時候，我還只是一個半大的孩子。
那個時候家裡貧窮，只有一個老式的很大的手提錄音機。
磁帶不少，二三十盒，我那不正經的爸爸買了不少。
每當午後，我會學著爸爸的樣子，挑選一盤磁帶放入錄音機。而我當時挑選它，只是因為磁帶上的姐姐長得漂亮。
如今，快二十年的時間了，我還是會在空閒的時候聽聽那首歌——莫文蔚的《盛夏的果實》。緊張、浮躁的生活之餘享受一絲寧靜。
稍大一些，家裡有了vcd，用光盤就可以觀看mv，名叫丁香的女孩在煤氣罐爆炸中喪失了花一樣的生命。《丁香花》的旋律和煤氣罐的危險深深刻入我心。
近些年，不是沒有聽過好歌，我記得《男孩》、《消愁》、《作曲家》，都是很好的歌，可我總願意在刪改無數次的歌單中留下幾個位置，留給那些20年前的歌。
拋開這些歌本身的質量極佳不說，也需要一定的契機才能嵌入心裡。
多年後，當你再聽那些老歌時，聽到的不只是歌本身，還有那段時光流逝的聲音。
你懷念的不是歌，是過去聽歌的時光和聽歌的你。
娛樂微扒
首先我是80後，作為80後的我們，感覺那個時代的音樂更能打動人心，那時候沒有手機，沒有微信，更沒有網上這些媒體平臺，生活節奏，音樂更新緩慢，一首歌我們一直能聽到“懂”，我們經歷了那個時代，更不會忘記那個時代，我懷念小時候和小時候的歌！
很累80後
現在有越來越多的網紅歌曲出現，並且傳唱度很高，在大街小巷經常聽到那一些旋律中毒的音樂，但是偶爾聽到以前的老歌曲的時候，還是覺得老歌曲更加有味道，甚至覺得比那些網紅歌曲更加耐聽，不知道小夥伴有沒有這樣的感覺？老歌的旋律令人懷念，偶爾也令人覺得有安全感，可以給人們心裡有一個安逸的環境，在現在快速的生活節奏中，讓人們的內心不再焦慮，可以讓節奏慢下來，當然人們喜歡老歌也是因為有情懷在裡面，到現在我們聽到的老歌已經經過時間的沉澱，算是大浪淘沙的精品。上世紀的八十年代，那時候互聯網還沒有那麼發達，聽歌和唱歌是人們比較主要的娛樂方式，所以那時候是流行歌曲的黃金時代，再加上改革開放，文娛市場漸漸開啟。八十年代的流行歌手姚瓔格，她曾經出過很多經典的唱片，如《花好月圓》、《為你等門》、《心在哭泣》，《茉莉花》、《在那遙遠的地方》等歌曲經她演繹，更加顯得溫婉柔情。她的嗓音溫暖醇厚，有人說就像是陳年女兒紅令人沉醉，越來越有味道，觸碰到內心的那一份柔軟，她的音樂在感情的處理中很細膩，很多人聽到都很感動，回憶起自己的故事。其實姚瓔格在做歌手之前，是一位服裝設計師，她最早錄唱片的時候，是以一個設計師的身份，她認為一個設計師過於理性，可能創作不出好的作品，但作為一個歌手，要是不用情感去感知一首歌的內涵，是發揮不到最好的情感處理姚瓔格覺得聲音能直接到心靈深處的，像和一個老朋友一樣面對面聊天，跟你訴說一些陳年往事，這種方式比聲嘶力竭地說話，在情感的滲透下更有效。
姚瓔格說道：“不管你做哪一方面的事情，當你選擇好一個方向的時候，你要認認真真的，把這件事情做好、做到透徹，其實人生沒有那麼多時間給人隨隨便便過的”。
達人音樂坊
音樂是情感的載體，並且帶有時代的烙印，任何時代都會有特殊的文化背景。隨著時代的改變，音樂形式也在改變，變得更加豐富，更加直接，但是不變的是音樂所帶來的態度與情感。
對於一些80、90年代的歌曲，雖然過去了很多年，但是有些歌曲依然被人們傳唱著，我們稱這些歌曲為經典，因為它們承載了幾代人的情懷與回憶，帶有情感的音樂，勝過千言萬語。
而在80、90年代，中國樂壇也是快速發展的時代，出現了很多優質偶像以及神級作品，劉德華的《冰雨》、《忘情水》，郭富城的《對你愛不完》，張宇的《用心良苦》、《雨一直下》，張信哲的《愛如潮水》、《過火》等等，都是那個時代的人心裡的回憶，那個時代的歌曲沒有太多的元素，也沒有百萬修音師，只有動人的旋律和充滿情感與特點的聲音，總是讓人印象深刻。而很多現代的歌曲太過於複雜，修音嚴重，沒有情感，沒有特點，只會曇花一現。
很多歌手會去翻唱一些老歌，重新編曲，讓人耳目一新，熟悉的旋律，勾起了一些人的回憶，新鮮的編曲又給人一種驚喜，所以更容易被人接受。
由你玩四年
首先你可能經歷過那個年代。其次就是那個時期的偏真聲歌手，表現出來的作品有穿透力、有力量感讓聽者印象深刻。現代音樂偏向技巧型歌手錶現出來的作品更多樣，甚至一首作品裡包含了眾多技巧，比如真音高音、假音高音、咽音高音、花腔高音、混聲高音等等。這樣就形成了鮮明的對比，80年代的歌曲可能會更容易上口一些在歌曲難度上，也就合理的解釋了你提出的問題。。每個人對音樂的喜好，理解都不相同。但對於年代的經典卻都一樣懷念。。。
唯愛o球哥微笑
音樂是情感的載體，並且帶有時代的烙印，任何時代都會有特殊的文化背景。隨著時代的改變，音樂形式也在改變，變得更加豐富，更加直接，但是不變的是音樂所帶來的態度與情感。
對於一些80、90年代的歌曲，雖然過去了很多年，但是有些歌曲依然被人們傳唱著，我們稱這些歌曲為經典，因為它們承載了幾代人的情懷與回憶，帶有情感的音樂，勝過千言萬語。
而在80、90年代，中國樂壇也是快速發展的時代，出現了很多優質偶像以及神級作品，劉德華的《冰雨》、《忘情水》，郭富城的《對你愛不完》，張宇的《用心良苦》、《雨一直下》，張信哲的《愛如潮水》、《過火》等等，都是那個時代的人心裡的回憶，那個時代的歌曲沒有太多的元素，也沒有百萬修音師，只有動人的旋律和充滿情感與特點的聲音，總是讓人印象深刻。而很多現代的歌曲太過於複雜，修音嚴重，沒有情感，沒有特點，只會曇花一現。
很多歌手會去翻唱一些老歌，重新編曲，讓人耳目一新，熟悉的旋律，勾起了一些人的回憶，新鮮的編曲又給人一種驚喜，所以更容易被人接受。
重力音樂娛樂
首先，音樂是時代的產物；是每個時代的音樂人對當代描述的一種方式。
80、90年代的歌曲大都是對社會，對人生，對愛情，對生活的真實的深刻的表露。當時寫歌的人用了心，唱歌的人用了情，歌曲不但注入了時代的靈魂，還傾注了時代的情感。
只有有靈魂有情感的音樂，才能經得起時間的洗禮，才能成為永恆，成為經典。
總感覺80、90的歌曲更好聽，更有代入感，就是因為當時的歌曲被注入了靈魂，注入了情感。
時代不一樣了，人也不一樣了，在80、90年代的時候都還年輕，還比較單純，喜歡的音樂也大多是是簡單單純直擊人心的那種，那個年代生活節奏相對比較慢，音樂人也都比較走心的做音樂，音樂人也相對較少，競爭壓力沒有那麼大，沒有太多的商業化。
而現在不一樣了，時代變了，做音樂也變得簡單了，機器化機械化太嚴重，缺少了情感的注入。現在商業化也比較嚴重，音樂人也多了，競爭壓力也大了，一方面是公司的壓力，另一方面是來自自己想出名的壓力，都著急出自己的單曲代表作，所以歌曲的質量相對過去質量就有點下降。
再加上人都有懷舊的情感，現在的你已經比之前成熟，比之前穩重，更容易懷舊，所以再聽80,90年代的歌曲感覺有點親近，比現在的更有味道，就像陳年老酒一樣。
以上僅代表個人觀點，如有不合適的地方敬請指出，謝謝大家。
向80、90年代致敬！
李白說唱
你好，我是牛牛，很高興回答你的問題，首先，我舉一個例子，為什麼現在的作曲家再也寫不出古典時期，浪漫主義時間或者巴洛克時期那樣好的鋼琴曲，小提琴曲，或者歌劇，因為最好的和聲編配在那個時代已經被那個時期的作曲家寫完了，後人只能發明電聲音樂才能夠繼續延續，音是有數的，88個音，組合的套路就那些，只能是換湯不換藥，流行音樂也是一樣，80。90年代是國內流行音樂剛剛發現的時期，大家都在用心做音樂，所以作品內容真實，感人，所以那個時期得音樂更好，現在是快餐文化，網紅時代，所以，做好音樂不能夠得到相應的回報，固然，大家就會懷舊了，希望我的淺顯回答能夠幫助你
居家的牛牛
原因還是歸結於整個時代的變化，九十年代是整個華語電影跟樂壇的黃金時代，不管電影還是樂壇都湧現出一大批全能型人才。樂壇很多歌星都不是一步登天的，都是從tvb等訓練班，或者其他渠道一步步走出來的。不像現在的很多歌星都只是造勢造出來的，也就是一陣子的星味，沒有料，沒有功底，沒有能力。作品的質量也就可想而知。區別其實也就在這個地方。九十年代的歌壇巨星哪一個不是能作詞能作曲，甚至電影都照演。現在呢？浮誇的社會造就浮誇的歌星。
