趙傑
每種樂器都有自己的特點。
管風琴 被莫扎特譽為“樂器之神”，歐洲歷史最悠久的大型鍵盤樂器。
沒有任何一種樂器有管風琴的力度、繽紛的音色，以及其豐富和曲折的歷史；管風琴出現於公元前250年前後，是世界音樂史上構造最複雜、體積最龐大、造價最昂貴的樂器。因為它的結構是直接依附在建築結構之上，所以一般與音樂廳或教堂同時建造。
它是大師們的"大玩具”
許多偉大的大師，最初都是以“管風琴演奏家”的身份步入樂壇的。
巴洛克時期重要的作曲家基本上或多或少都會演奏管風琴，比如帕赫貝爾、斯卡拉蒂等人，巴赫和亨德爾更是出了名的管風琴高手。法國作曲家中也有不少管風琴大師，比如弗蘭克、聖-桑、西阿爾坎和梅西安等。
它是獨奏樂器的"黃金搭檔”
巴洛克時代的音樂中，“通奏低音”常見於各種體裁的作品中，包括“卡農”、“帕薩卡利亞”、“恰空”等曲式中，管風琴常被用來演奏“通奏低音”，像籠罩在山谷間的暮色一樣為整部樂曲覆蓋上一層渾厚廣袤的光芒。
小提琴則是當之無愧的“樂器之後”。除了音域寬廣、音色優美等特點外，小提琴接近人聲的音色效果還具有歌唱般的表現力。當小提琴獨奏時，就像一位女子在向世人訴說著自己的故事，情感自然流露，情真意切，讓聽眾沉浸在音樂的溫柔鄉中；而鋼琴的加入使得小提琴能更好的展現和發揮出其獨具特色的音色特徵和豐富的表現力，小提琴和鋼琴之間的合作讓演奏猶如對話一般極具生命力。小提琴宛轉悠揚的聲音似娓娓道來的少女心事，鋼琴緊緊相伴的音符旋律與其呼應。根據不同的樂曲風格和演奏的表現手法，這對西洋樂器界“王與後”的合作既像情侶在互訴衷腸，又像朋友間談笑風生。兩種樂器交相呼應，不斷推動和豐富音樂效果。
音樂大獅兄
個人覺得是管風琴。因為古典管風琴一般比較大型基本都是教堂才會有，會根據房間單獨設計。一般一架需要幾十到幾百萬。那麼電子管風琴一般就幾千到幾十萬。演奏還是比較難的，需要協調四肢。相當於一個交響樂團的演奏。而小提琴相對簡單一些，會樂理，練耳，多練習，還是有好成績的，反正就是臺下十年功，臺上十分鐘。任何樂器都需要好的學習和大量練習才會有成績。
春大雨
你好，很高興回答你的你的問題，看來，回答音樂類的朋友不在多數，是這樣，我年前開始了小提琴的學習，因為很喜歡，說一下我的親身感受吧，首先是左手的按弦，位置比較難找，錯了，拉出來的聲音像殺豬，或者拉木頭，右手，上弓下弓要計算時間，這個是特別難的，拉短了，聲音出不來，就像沒張開的嘴巴，拉長了，又不好控制， 大型管風琴沒試過，我也不像搬磚，這個你自己也會，就是分享一下我自己的感受，目前，小提是我認為最難的樂器，其他的還好，因為有音準，二胡除外，拉不好就要成哀樂啦[捂臉]，希望我的回答能夠幫助你
居家的牛牛
這個肯定是小提琴，這個是公認的最難學的樂器，和有東方小提琴之稱的二胡一樣，沒有品絲，所以對音準的把握全靠無數次的練習積累起來的手感和耳朵對音高敏銳的辨別力！
聲音守望者
兩者難度飆升曲線不同，導致不同階段難度不同。同時，兩者困難類型不同，在不同人的主觀感受下，難以獲得共識。此外，不同樂器的開發度和審美有很大差異而且還是隨著時代進步而動態改變。各有難點，玩精了都難，這種回答如同廢話令人失望，但非常接近現實。管風琴操作極致簡化，卻要求同時進行大量操作。小提琴操作困難，卻只需兼顧少量。這就如同在比一個高而窄的東西，和一個寬而矮的東西，不允許稱重，問哪個重？
惠風音樂坊
每一種樂器要學好學精都不容易，管風琴是多鍵盤樂器，需要兩手和腳熟練的配合，小提琴是小樂器，音準是初學者需要克服的一大難點。要學這兩種樂器，都需要長時間甚至用一生去練大量的練習曲，要說這兩種那個更難，我感覺還是管風琴。
長安律韻
對於這個問題，關於大型管風琴和小提琴哪個更難，我是這樣回答的！
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二哥與媽咪的日常
個人覺得最難學的樂器有東方小提琴之稱的二胡，沒有品絲，所以對音準的把握全靠無數次的練習積累起來的手感和耳朵對音高敏銳的辨別力！
金點之音
簡單來說是小提琴更難演奏.
因為小提琴音準學習很難,管風琴不需要練音準.
大型管風琴其實就是雙排鍵,現代雙排鍵已經超越管風琴,可以演奏出更多的音響效果,參考玖月奇蹟.
Aquarius850
我覺得小提琴更難，因為小提琴是世界公認的四大樂器之一。
