在通往維也納的火車上，你邂逅了一個法國女孩兒賽琳娜，你們只有一個夜晚相愛。黎明來臨，你送走她，因為不捨，你們約定在六個月後的車站12點相見。
一天不到的愛情，卻讓我們感到了愛情最美好的模樣——《愛在黎明破曉前》
與所有的愛情片不同，《愛在黎明破曉》沒有像今年大火的《婚姻故事》的情感糾紛，也沒有像《西西里的美麗傳說》那樣的乾柴烈火，更說不上廝守終生和山盟海誓。這部電影裡，只有青年傑西和賽琳娜在火車、電車、輪船、街頭聊天。但卻絲毫不讓人覺得乏味，讓人心甘情願花一大段時間來“觀看聊天”
究竟在維也納的街頭聊什麼才不會讓人乏味，我們來看看這對戀人的答案。
“假如一個島上有99個男人，一個女人，或者有99個女人一個男人，那麼這個島上會發生什麼？”
“對於前者，這個島上大概只會剩下43個男人，他們會為了幹那個可憐的女人而互相殘殺。而後者則會有99個女人和99個嬰孩，而不會有男人。”
“什麼會讓你困惑呢？”
“也許就是你。”
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“我對愛的註腳是”
“兩個不知如何獨處的人的廕庇”
“人們總是說，愛是完全無私的付出，但仔細想想卻除了自私什麼都沒有。”
“知道別人和你最糟糕的事情是什麼嗎？”
“是當你記起自己很少想到與之分手的人，並意識到他們也很少想到你，你以為雙方都會感覺痛苦，實際上卻是‘嘿，很高興你離開。’”
“我對一個人愈是瞭解，就愈能真正地去愛他。”
在《愛在黎明破曉前》我們觀看的不是聊天，而是真正的愛。看完電影我不由地開始反思幾個關於愛的問題：
一、當代我們的愛情是什麼樣的？
木心說：“愛是一種，天才行為，早已失傳”
我們當代的愛，失傳了嗎？我·們的愛不是失傳了，而是變形了。
生產力在不斷提高，速度加快，一切都幾乎要以最高效的方式被壓縮，這其中就包括愛。所以當代的愛其實是變形的，它變得物質化，變得具有攻擊性和目的性。
反觀中國當代的年輕人，其實早早就被灌輸了愛情是為了結婚這種想法。這種主流想法的背後，似乎深藏著某種道德規範，以及維護社會秩序的目的，於是兒女就成了愛情的“產物”、“結晶”、“昇華”有些時候甚至更極端，人們不是因為愛而有了那些產物，而是因為想要擁有“愛的產物”而迅速以愛的名義結婚。
於是當下的青年人現在似乎正慢慢意識到這種隱藏，他們開始早熟，急切，一段又一段戲劇而迅速的愛情開始。有些時候，甚至只是為了排解寂寞，為了在社交平臺上以“秀”的方式度過一次2月14日。
生怕在像生活的現實妥協之前趕不上愛的最後一班列車。
再看看那些步入中年的成年人的而言，愛情則更是殘酷，一說愛情就不禁聯想到：車、房、性。有些時候，這已經成為了愛情的門檻，甚至可以說是所謂的“愛的號碼牌”
缺了哪一個，想都別想。
人們為了符合社會規定而相愛，為了繁殖後代而結婚。
如果選擇拒絕呢？這時候就會有一大部分人站出來指責與無限制地推論：不結婚，不生育，人類就要毀滅！文明就要倒退！用大眾的話來說，這是道德綁架，用性社會學家黃盈盈的話來說這種想象式的擔憂就叫做“道德恐慌”用自己的想象來規劃人類，綁架他人，想想就知道有多愚昧。
狄金森——這個美國曆史上最偉大的女詩人之一，在她生活的19世紀就在她的詩歌中發出了這樣的疑問：
出生——嫁人——死去——
在同一天——
三重勝利
“我的丈夫”——女人們說——
用聲音輕撫每個字
一定得這樣嗎?
其實不是一定得這樣，愛情的軌跡，其實還是需要我們自己來勾勒，當下的愛情，也不僅僅是這樣的三重勝利，只是還要自問內心，我們想要什麼樣的一生，我們的條件又能多大程度地接近呢？
二、我們的愛情為什麼這樣了？
反觀其下，其實是物質條件日漸優越，而我們在這種優越裡產生了焦慮，產生了慾望。我們開始拿愛情與麵包開始對比，但是卻忘了，這兩個不是對立的，我們漸漸地吃著麵包追逐愛情。遺憾的是，吃到麵包的時候，愛情所剩無幾。
其次就是，隨著中國社會老齡化，一大批獨生子女正在湧向未來。
\u0001而獨生子女們逐漸長大，要遠離社群，沒有父母兄弟姐妹可以依靠，這就更將他們推向對愛情的需求，於是現在的小年輕們，不說嘗過過愛情的甜，其實也早保留著一顆隨時準備種下去的愛情之種。
畢竟對於電影裡想要成為獨立女性的賽琳娜，也說出了：“被愛，對我來說非常重要。”
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三、真愛，應該是什麼樣的？
有研究表明：真愛，在一生中發生次數大概率不超過3
這麼小的概率，我們有機會遇到真愛嗎？又怎麼判斷自己的所愛是真愛呢？
Live Science就總結過愛上一個人的表現：
只會看到對方的優點
開始和對方規劃未來
情緒不穩定
出現強迫症行為 5.有失控的感覺
6.由熱情轉化為平靜的依戀 等等
前面說到這部純聊天的電影，告訴我們了愛情最好的樣子，現在就來看看一看這對模範戀人。
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傑西與賽琳娜，在火車上相遇，傑西向賽琳娜談及自己的突發奇想——製作一個全年無休的電視節目，找365個不同的人來自全球不同的城市，參與全天候真實的生活記錄。
賽琳娜則和傑西分享自己想成為作家以及收養流浪貓的願望，只是父母都將其功利化了。
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而他們也在維也納餐館裡互打手勢電話誇讚對方的優點，他們用她和他彼此稱呼。
賽琳娜說：“隨著夜晚的逝去，我越來越喜歡他。”
傑西在電話的另一端說：“她是個完完全全的小天使。”
相互誇讚，是愛的催化劑，沒有讚美的愛是缺乏尊敬的。
可是在遊船上他們開始擔心起明天的再見，於是握緊雙手提前說再見，但還是看到了賽琳娜抑制不住的難過，傑西默默的鼻酸。
車站離別的時候他們徹底失控了，他們瘋狂擁吻，推翻了再也不見的戲言。約定著幾個月忽的相見，感受著逐漸依賴的平淡......
“缺少愛是悲哀，擁有愛是傷痛。”說得沒錯。
《愛在黎明破曉前》的所有聊天都在盡全力告訴我們那些愛人們忽略的，沒有仔細思考的，以及悄悄溜走的想法和箴言，我們能在這不電影裡找到關於真愛的一切，一段旅途，一本小說，一個城市，一首詩歌，一段命運，一張唱片，以及一生只能遇見一次的你。
這就是真愛的樣子，一種不去計較，不去衡量，沉浸其中的狀態。一種強大的穿透力，甚至使得時間得以被遺忘，使得黎明到來之前，我們就認定了眼前之人。
真愛其實也有延續，就像《愛在黎明破曉前》一樣還有另外的兩部曲——《愛在日落黃昏時》
愛在午夜降臨前》 在這裡，愛沒有變，只是時間轉換了。
說到時間，就好像理查德·林克萊特的電影風格一樣——愛在三部曲他花了18年完成，而男主傑西的飾演者——伊桑·霍克 女主賽琳娜的飾演者——朱莉·德爾佩，也都從頭演到了尾。
而另一部電影《少年時代》也花費了12年來講述一個男孩從6歲到十八歲的成長曆程。
試想一下那味導演敢冒著這麼大的時間風險，獨具匠心地去完成一部能夠經歷打磨的作品，可能也只有理查德·林克萊特了。
但他在電影屆卻是一個自學成才的導演，大學休學在石油鑽井平臺工作，後來自己組建電影協會，用柯達復古的膠片攝影機super8 拍攝作品，成為了一位獨立導演。直到《slacker》這部僅用了23000美元的電影問世，他立即獲得關注。
愛在三部曲也一一貫徹他的獨立風格，自編自導，沒有太花式的鏡頭與技巧，沒有讓人血液沸騰的精彩剪輯，但是臺詞功底極其深厚，對於電影元素的應用也十分熟練。於是這樣一個在維也納簡單而動人的故事就被構建。
記得維也納的那天夜裡，你說：“彷彿我們相處的時光僅屬於我們，是我們創造的，就像是我在你的夢裡，你在我的夢裡。”
是的，因為與你的相遇，就是愛情最好的樣子。
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