瘋越寶鑑
看過最好的電影就是《肖申克的救贖》
“監獄裡的高牆實在很有趣，起初你痛恨周圍的圍牆，慢慢的，你習慣了生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠他而生存，這就是體制化”
現實中越來越多的人也都被體制化了，我們最開始也有自己的夢想，也有自己的詩和遠方，但在生活中慢慢的失去了自我，也慢慢的被體制化了。
電影中安迪入獄，在得到自己被冤枉後去向監獄長尋求幫助，最終證人被監獄長殺害，安迪在得知自己無法洗清冤屈之後，越獄並且成功的事情。
這部電影是1994年上映的，不過現在看來裡面的內容和精神依舊讓人震撼，讓人充滿希望。
在影片中，有人在改變，有人在習慣。
影片中的“肖申克監獄”就像一個相對封閉的社會環境，對於在監獄裡呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅。但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。
正如安迪所做的，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。
每一次觀看，都沒不同的感受，這部電影大力推薦！
品潮娛樂
也許我這輩子覺得最好看的電影便是《大話西遊》
我第一次接觸《大話西遊》是在小學的時候，那時年少根本看不懂劇情內容，只知道電影裡有孫悟空令我歡喜不已。在那個年代我們這邊無論紅白喜事晚上都會放電影（搭白布的那種露天電影），當時我是在電影快結束的時候到的現場，所以當時並不知道這部電影的名字。出於對孫悟空的喜愛以及對電影沒能看完整的遺憾，回家後便開始各種懇求我父親為我夠買這部電影的碟片，可笑的是父親問我片名的時候我卻一臉懵逼，特意跑去小夥伴家裡諮詢，令我氣憤的是他其實也不知道但卻告訴了我一個假片名《四大天王》，之後我懷著激動的心情看了那部《四大天王》，至此心裡就留下了遺憾。
第二次接觸《大話西遊》是在上中學的時候，在那個年代風靡著各種手機短信集錦的書，很多同學將裡面的內容搬到了情書之中，於是我便有幸聽到了某位同學課堂朗誦版的情書之愛你一萬年經典語錄，就這樣我也終於知道了這部電影的名字。最後也心滿意足的買到了心儀已久的《大話西遊》碟片。劇中各種無厘頭的搞笑劇情，以及周星馳獨特的無厘頭表演方式。讓我深深的喜歡上了周星馳，也許那時喜歡上的僅僅是他那種詼諧的表演風格。
直到上了高中，我的一封道歉信引用改編了大話西遊愛你一萬年的經典臺詞，讓我開始了人生的第一次戀愛。這段感情的無疾而終讓我留下了深深地遺憾，只有將懷念全部寄託在這部經典的電影當中。即使即將而立之年的我，每年依然會無數次翻看這部電影。如果說看周星馳的電影是一種情懷，那麼我想，這就是我的情懷。
也許所有人都喜歡紫霞，因為紫霞那種敢愛敢恨的精神感動了所有人，為了喜歡的人不顧一切，僅僅因為一把劍就全身心的愛上了一個人，這得是多麼單純可愛的小女子啊。當她知道了至尊寶心裡深愛是另一個女人的時候，在他心底留下一滴眼淚。
劇中至尊寶說過兩次愛你一萬年的經典臺詞，一次是為了得到月光寶盒而欺騙紫霞，令第一次對愛情失望的紫霞又點燃了對愛情的嚮往，不顧一切的為至尊寶偷取月光寶盒。同樣是為了心愛的人，可你愛的人卻愛他，這樣的人是多麼的可悲。等到紫霞發現原來這一切都是利用的時候再次對愛情失望，但心底卻依舊存著“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我”的幻想，最終留下猜到了開始沒猜到結局的遺憾。可現實中的我們誰又能不顧一切的去愛一個人，成長的過程讓我們逐漸懂得愛情是自私的，愛人先愛己，慢慢的也就沒了之前為愛犧牲的狂熱。這也是為什麼紫霞是個不識人間煙火的仙女，而不是曼妙的人間女子。
或許也有很多人不喜歡至尊寶，至尊寶為了白晶晶欺騙利用了紫霞的感情，同時也間接害死了紫霞。可悲的是他們同樣是為愛奮不顧身的人，紫霞為救至尊寶（那時紫霞知道孫悟空就是至尊寶）被牛魔王殺死。更可憐的是至尊寶從頭到尾都一直認為自己愛的是白晶晶，義務反顧為了救活白晶晶。直到白晶晶的出現並進入他心裡，親口告訴他，他真正愛的人是紫霞。在被春三十娘殺死的那一刻，看到了紫霞留在他心底的那滴淚才幡然醒悟。第一次的告白顯得很誇張無厘頭，所有人看到都會哈哈大笑。然而第二次講出的時候是那麼的平靜，讓人看到之後不禁想要流淚。帶上金箍的那一刻不是大徹大悟，皈依我佛。而是妥協，是向命運的屈服，因為他知道戴上金箍，拿起金箍棒就是愛你一萬年的訣別。
輪迴初現就註定他是個悲慘的人物，五百年後，一往情深的強盜頭子眼睜睜的看到白晶晶在自己眼前死去。五百年前，又眼睜睜的看著紫霞死在自己的懷裡。月光寶盒的出現所代表的是天意，是一種不可違的意志，而這悲慘的結局也只能怪罪於天意。
我花費了人生三分之一的時間都沒看懂大話西遊，看懂愛情。在繁複多變的無厘頭情節和時空穿插中，最後只剩下“天意最大”的悲傷愛情，也許連愛情都來不及，只是一個人在輪迴中的無奈和堅持， 堅守著那句經典的誓言，愛你一萬年。不禁試問誰人不願做至尊寶，誰又甘做孫悟空。
看到最後很多人氣憤的說，為什麼孫悟空為了使命而放棄了紫霞，可能正驗證了佛門那句偈語：有過執著，放下執著。至尊寶因為執著於紫霞，所以要變成孫悟空去救紫霞，至尊寶執著的變成齊天大聖拯救自己愛人。戴上金箍的孫悟空就似戴上了佛門的執著，而佛門的執著便是放下執著。當影片最後片尾曲《一生所愛》的響起，孫悟空帶著無奈和遺憾轉身離去，那時我們才懂得，曾經近如咫尺的人一旦失去，縱使化為腳踏七彩祥雲的蓋世英雄也追不回來，留下的只是痛苦和遺憾。
三世回眸兩相望，幾成追憶幾成痴，讓我們一起珍惜那些你生命中出現的人吧，謝謝
Mr丶娛樂
我會選《肖申克的救贖》
說實話，我並不是一位影迷。可是當我偶爾看到《肖申克的救贖》後，就被它深深吸引了。影片的每一句臺詞、每一個鏡頭都是值得慢慢回味的。儘管影片的大部分場景只是在灰色基調的監獄裡，可是你卻絲毫感覺不到壓抑，看《肖申克的救贖》就像聽一位老朋友的娓娓訴說。或許是因為當前我的情緒多少有些低沉的緣故吧，我覺得《肖申克的救贖》就是一劑困境中的強心針。
由於典獄長利用安迪的知識和才能為他洗錢，那個殺死他妻子的真正凶手的出現也未曾給安迪帶來一絲光明，那個可憐的孩子在典獄長與他在獄牆外的一次談話後而永遠的消失（越獄假象），所以安迪註定是一輩子不能離開肖申克的。在我們看來安迪應該徹底絕望了，然而命運青睞有準備的人，一把藏在聖經裡的岩石錘，一張掛在牆上足可以封住洞口的美女海報，再加上20年的時光（鑿洞用了19年），終於給了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的自由，這就是肖申克的救贖。安迪不僅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美國司法。
桂林的生活日記
《這個殺手不太冷》，講述了一個12歲的小女孩和一個大叔在生活的絕望中彼此抓緊的故事。12歲的馬蒂爾德親眼目睹了自己全家被殺，而躲到里昂的家中躲避，無處可去的馬蒂爾德就留在了里昂的家幫他打理家務，里昂叫她識字、用槍。而里昂因為馬蒂爾德的出現，自己的世界也有了溫暖。雖然里昂是一個職業殺手，但是里昂的內心是沒有什麼安全感的，從不敢在床上睡覺，只能躺在椅子上休息，身邊還要隨時放著搶，可以說馬蒂爾德的出現也讓里昂有了些安全。只是馬蒂爾德的出現也成了里昂的弱點，一個是殺手是不能有弱點的。馬蒂爾德會對里昂說，“I love you ”。12歲的孩子眼中的愛情就是這麼的簡單、純潔和溫暖。
董小帥
天龍八部，為什麼說我喜歡，先說三大主角，蕭峰，除了前面提到的外形表現之外，有幾個小細節我覺得03的處理是優於黃日華版的，其中一個是聚賢莊喝絕交酒那裡：首惡段延慶的弟子也要和蕭峰對飲，胡軍的蕭峰輕描淡寫的潑了他一臉酒，從對方被潑到的反應來看似乎被酒潑中也是會受傷的——酒中帶有強勁的內力，蕭峰的輕蔑之情也是溢於言表。同一場景，黃日華的蕭峰是有怒氣的用了一個很大的肢體動作表現的——比較誇張的用腳踢翻對方的酒碗，題主貼的圖也能看出來蕭峰的動作比較大比較誇張——這基本上也是黃蕭峰的常態。相對來說，胡軍的表演更為自然，氣場更強。私以為髮型這個細節如果能得到更多的重視，作為體貌特徵的一種也可以成為反映人物心理變化的道具——胡漢之別一目瞭然，蕭峰認定自己是漢人的時候束髮，精神痛苦、身份認同被動搖披髮，認同了契丹人身份的時候配以遊獵民族日常造型或經典造型。
高虎的虛竹也夠呆，唯一的缺點就是不夠醜。段公子的“痴”——迷戀女神的傻里傻氣也是到位的。
再說本劇的諸多配角中的亮點（其實很多，揀幾個我印象深並且重要的人物說）。慕容復真的很棒，雖然不夠帥（我要強調俢慶的顏值已經可以了，只是和理想中的慕容公子還是差了一丟丟），他更多的是用演技去表現風度翩翩，很多細節表現得很“公子”，比如每次打架下意識的把表妹攬到身後把她藏好（圖以後補）。修慶的演技最好的體現是阿朱、段譽假扮北喬峰南慕容去騙西夏人解藥那場戲，修慶演得真像段譽假扮得自己，而不是他自己。
首惡段延慶簡直絕了，絕了，真的。（其他三惡，嶽老三略卡通，主要是和雲中鶴擺pose活躍氣氛，葉二孃不夠妖豔，但是這個人物出場不多。這三個人物在劇中的位置其實就是高級龍套。如果從這個角度看，這個劇做得很認真，龍套、路人都有好好安排。另外要提一下鍾萬仇，老戲骨飾演的小角色，臺詞不多但是到位～那一聲聲的“寶寶”印象好深好想笑）。
丁春秋也不用說了，應該說是所有版本中最接近原著要求的“老仙”感覺的星宿老怪。烘托他的星宿門人表現得也恰到好處。
在本劇後半部分最重要的配角遼帝，長得就像北方遊獵民族的，和蕭峰並肩而立，比蕭峰還要魁梧。
菜菜cc
我最喜歡的一部勵志電影《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。這部影片於2006年12月15日上映。影片來源於真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。該部影片主要講述了一位瀕臨破產、老婆離家出走的落魄業務員，如何承擔一個父親的責任，勤懇學習，奮發向上最終成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
主角克里斯·加德納（威爾·史密斯），生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有兒子。克里斯的生活沒有很快樂，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。首先，他丟了工作，公司裁員讓他丟了飯碗，妻子因忍受不了長期的貧困生活憤而出走，連六歲大的兒子（傑登·史密斯）也一同帶走。沒過多久，妻子又把兒子還給了克里斯，從此克里斯不僅要面對失業的困境，還要獨立撫養兒子克里斯從此遭遇了一連串重大打擊。沒過多久，克里斯因長期欠交房租被房東趕出家門，帶著兒子流落街頭。在接下的兩三年中，這對苦命父子的住所從紙皮箱搬到公共衛生間。克里斯堅強面對困境時刻打散工賺錢，同時也努力培養孩子樂觀面對困境的精神，父子倆日子雖苦，但還是能快樂生活。有一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都鼓勵他，一次有一次的磨難之後他終於過上了富人的生活，這部影片告訴我們越努力越幸運，只要努力，終有一天，幸福也會來你家敲門！
情感文字醉清風
最喜歡的應該是《大話西遊》了，看了很多遍！
很多人說年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了；但不管是笑了還是哭了，心中總有很多疑惑無法解開。
這並非偶然，因為你的笑、哭、疑惑，恰好對應了《大話西遊》三個層面的東西，讓你笑的是《大話西遊》的搞笑橋段和後現代解構手法；讓你哭的是它裡面講述的至尊寶、紫霞和白晶晶人的愛情故事；而讓你疑惑的，是它複雜的時間線。
大話西遊三個層面的東西交織在一起，因為時間線太過複雜，使很多人覺得電影邏輯混亂，所以94年上映時票房不佳，之後卻在高校學生圈火了起來，最終風靡大江南北，成為經典。《大話西遊》之所以能這麼火，與市場的特殊性、機緣巧合都有關係，但最主要的，還是因為它這三個層面的內容，讓不同理解能力的人，能從中看到不同層面的東西，不至於寶山空歸。
8毛看電影
我看過最好看的電影是美劇《最後的堡壘》。這部影片的主題是軍人即便被關進大牢，他們的軍人本色仍然不變，他們仍然誓死保衛軍人的榮譽和品格。不過編導在歌功頌德的面具下埋藏顛覆性的隱喻，如對人的控制慾的探討，揭露權力的威懾和腐敗等。該片的形象比喻太多、太明顯，如這個古堡監獄，不僅用來營造氣氛，而且也可以暗示將軍和典獄長的兩虎之爭跟古代的武士相爭有著某種雷同。跟《肖申克的救贖》相比，同樣是監獄片，同樣試圖刻畫人性中的某些本質，《肖申克》能抓住觀眾的心，而《對壘風暴》較難引起共鳴。
nice的灰灰哥
《色戒》鍾麗緹版，外文片名為《Samsara——輪迴》。是一部取材於藏傳佛教故事的經典制作，它沒有華麗的技巧，卻舒緩大氣，樸素乾淨，自然空靈，耐人尋味！由當年斬獲奧斯卡和全球多項大獎的《鋼琴師》製作班底和印裔法國導演賓·納倫籌備長達七年的作品，僅女主角就經歷了七百多個演員的試鏡，在全球權威的IMDB上評分很高，比李安《色戒》還要高出0.2，曾被翻譯成多國文字熱播，甚至被稱為值得所有修行人一看的電影：
這絕對是我這幾年觀影過程中少見的一部稱得上超凡脫俗的影片。首先說畫面，青藏高原上猶如仙境一般的場面，絕對讓你不願意錯過任何一個鏡頭，再說原聲音樂，絕對的頂級，直接將人帶進一個空靈的世界。影片本身的故事和臺詞也是極具哲理，慾望與禁忌，到底人性的本身與宗教之間如何取捨，這當然也給這部電影帶來了很大爭議。但我要說，這是一部很優秀的片子，讓人對於人性又有了很多新的頓悟，導演拍攝手法也相當有品味，節奏把握很好。鍾麗緹和男主角的表演也是毫無瑕疵，相比之下，李安那個“色戒”只能算是商業化下的一個弄潮兒，真的不值一哂了。
整部影片中達世（男主）脫下僧衣，換上俗衣，又脫下俗衣，換上僧衣，他折騰了大半輩子，最終還是在那個轉角處，痛不欲生；琶瑪（女主）自始至終在紅塵，堅定面對自己的慾望，從容應對每一個“無常”；誰才是被相所惑？誰才是真正的修行？
下面是幾句經典才對話：
達世：釋迦牟尼在29歲前，仍過著世俗的生活。但我從5歲起，就過著他遁世後的苦行生活。為什麼？
師父沉默。
達世：我們怎知他的覺悟，不是直接由世俗生活引起的？阿普（師父的名字），嚴守僧人的戒律之後，應許給我的自由在哪裡呢？我們發誓禁慾，但應許給我的滿足在哪裡？釋迦牟尼曾說過，你不應道聽途說接受我的教誨，除非你明白我的立場。所以，我們必須拋開成見，才可以真正學習，有些東西我們必須擁有過，才可放棄。
這段極妙的臺詞表達了天下多少修行人的疑問？
注意，達世不是沒有修行過，相反，他是5歲就出家，修行極高的喇嘛，但是，他沒有看見嚴守戒律後的自由；他沒有看見閉關苦修後的解脫。於是，他才問：佛祖在出家前，是一個坐擁天下、後宮粉黛三千的太子，他難道不是看盡繁華後才看破紅塵？
所以，他認為：“我們必須擁有過，才可放棄”。面對色慾，擁有過才可放棄；面對物慾，擁有過才可放棄；面對成功，擁有過才可放棄...如果未曾“拿起”，又何談“放下”？但是這看似真理的結論，到底是慾望的藉口，還是修行的路徑？
導演將這個問題赤祼祼地展現出來，而電影中的男主角達世的選擇是：放下半世修行，踏入名色紅塵。
他來到了當初那條河流前，換下了僧衣，穿上了俗衣。穿上俗衣後的達世，就連那隻一直跟在他身邊的狗都不再認識他，陌生地嘲他狂吠了兩聲，便頭也不回地跑開了。
雖然是很多年前看到這部電影，但是現在我仍然問自己：滿足一千個慾望重要，還是戰勝一個慾望重要？
寄情于山水相忘於江湖
《放牛班的春天》這部電影任何時候看都不過時，尤其現在疫情期間，學監受命於危難之際，以自己高尚的人格魅力，全心全意為學生服務，內心的善良、熱忱、堅定信念感動著學生，融化著一顆顆冰冷的心靈。人性的光芒閃耀整部影片，一股股暖流激盪著觀眾的靈魂。
