吳昌碩屬於大器晚成的藝術家，曾言自己“三十始學詩，五十始學畫”。且金石、書法、詩歌、繪畫“四絕”，又融為完整的一體。
吳昌碩 達摩像 1925年作
其篆刻、書法和繪畫水平更是達到了登峰造極的境界，公認為藝壇泰斗和“後海派”藝術的開山代表。
吳昌碩 和合二仙 1923年作
吳昌碩的繪畫以大寫意花卉為主。人物作品不多，存世作品甚少。據有關統計，吳昌碩傳世之作“花卉三千，山水不過數十，而人物僅存數件”。
吳昌碩 布袋和尚 1922年作
吳昌碩先生的人物畫所勾衣紋線條直接取自書法，中年多出以篆籀之筆，古拙凝重，晚年系用草篆之筆，粗獷蒼勁。
吳昌碩 布袋和尚 1920年作
多繪佛教人物，如觀音，達摩，彌勒。也畫鍾馗。
嘗題人物畫雲：“取其神，而不肖其貌，欲求其有我在耳。”
晚年作《壽佛圖》
吳昌碩人物畫的題材、畫法與特點
吳昌碩繪畫師從清末畫壇“海派四傑”之一的任伯年(1840～1896年)，他與任伯年的關係也是亦師亦友。吳昌碩的藝術成就主要在於他的大寫意花卉，而人物畫並不多見，並且也非大師所擅長。筆者查閱文獻資料，在吳昌碩書畫的相關研究中也較少評及此方面。但實際上，從大量吳昌碩的畫集、畫譜中不難發現大師的人物畫在清末畫壇可謂自出新意、獨樹一格。
吳昌碩 布袋和尚像 1920年 南京博物館藏
筆者研究發現，他的人物畫基本上可分為兩種：
一種為山水畫中的點景人物，如1915年創作的《無量壽佛》、1920年畫的《竹林七賢圖》等；
另一種則是以表現人物為目的的繪畫，並且以此類作品的創作為主，如1914年創作的《十八羅漢圖》，1920年畫的《布袋和尚像》等。
1914年作《佛像》
綜觀吳昌碩的人物畫，不難發現大師人物畫的畫法主要有如下三種：
其一，人物只勾衣紋不渲染。
其二，只渲染不勾衣紋。
其三，勾紋也渲染，雙管齊下。
凡勾紋者，其線條必可見吳昌碩的書法用筆，不同時期的風格還存在著變化，即中年運筆多為篆籀，尤顯古拙凝重之意；晚年下筆則愛用草篆，更有粗獷蒼勁之感。
1908年作《燈下觀書圖》
總的來說，吳昌碩的人物畫有三個特點：
一、其人物畫多師法古人。吳昌碩早年學畫時，曾在陸心源、顧文彬、吳雲等處觀賞了不少名人手跡，這對他的繪畫當然也包括人物畫的創作起到了十分重要的作用。
二、其人物畫創作也借鑑了前輩畫家的畫法，如任伯年、徐渭、朱耷、揚州八怪等。
三、其人物畫在題材方面多是佛教人物，如觀音、達摩、彌勒以及羅漢、布袋和尚、老僧等。
另外，吳昌碩也特別偏愛繪畫鍾馗題材，如1891年他48歲所作的《醉鍾馗圖》《鍾馗見喜圖》，和1893年50歲時所作《臨金農醉鍾馗圖軸》，以及1921年78歲高齡時創作的《鍾馗圖》等。
1893年作《臨金農醉鍾馗圖》
吳昌碩時常以佛教為題材進行創作的原因，除了民間普遍崇佛外，還因為大師淡泊明志、寧靜致遠，以及修身養性、一心向佛使然。這從他創作的《觀音渡海圖》（現藏於北京故宮博物院）、《老僧圖》（現藏於蘇州博物館）、《達師航海圖》（現藏於朵雲軒）、《自寫小像圖》（現藏於吳昌碩紀念館）、《壽佛圖》（現藏於榮寶齋）、《達摩面壁圖》（現藏於天津人民美術出版社）等畫作中可見一斑。
投稿、合作、建議 請私信！歡迎提供優質內容！
閱讀更多 現代美術 的文章
