翼哥說電影
豆瓣評分是當前我們評判一部影視作品的首要觀點，評分高的不一定是好作品，但評分低的一定很爛。我個人覺得好的作品一定具備以下特點：
1.演員具備精湛的演技
演員精湛的演技才能真正體現劇情的真實感，劇情裡喜怒哀樂形神具備，觀看群體更容易接受。臺詞談吐有內涵，不動聲色的笑點，細思極恐的悲傷，都是評價一個演員演技好壞的關鍵點。
2.劇情類容豐富，不拖泥帶水。
每部好的作品都有獨特的魅力吸引觀眾的眼球，主要還是看劇情的內容是否豐富，故事有起因，有經過，有結果，觀眾能在劇情中看到驚喜，自然就會印象深刻。一個好的劇情可以讓人記住一部作品，每個劇情都能體現它的連貫性，正劇、喜劇、悲劇涇渭分明，有何而來，從不拖泥帶水。
3.闡述整部劇的觀點
觀看完一部好的影視作品，要讓人體會到觀看的意義，就像寫觀後感一樣，給我們闡述了一個什麼道理，有什麼收穫，是正能量的還是負能量的一下子就能對比出來。舉個例子，《戰狼2》無論票房還是口碑，都應該是國產電影裡的佼佼者，看了《戰狼2》以後你有什麼感想？我覺得它給我們闡述一個道理：國家在任何時候不會拋棄任何一箇中國人，不論在哪裡，任何一箇中國人都不會拋棄自己的同胞，同時也證明了國家現在的實力，五星紅旗走到哪裡都會有人給面子。非常正能量，
所以才會得到大家的喜愛。
熱門劇情
現在中國觀眾對中國拍的電視劇吐槽聲不滿聲越來越大，到底是中國電視劇質量下降了，還是中國觀眾的口味提高了？然而綜觀整個電視劇市場，即使有不良的製作團隊抱著賺錢的目的拍爛片，卻依然有個別的製作團隊能頂住利益的誘惑拍出極高質量的電視劇。今天小編就借被網友奉為經典的電視劇《父母愛情》為例，聊一聊好的電視劇應該具備的十大特點。
好的演員
好的電視劇必須有好演員來支撐，否則就算劇情好演員不給力依然無法撐起這部劇的口碑和收視。大家可以看一下從著名的網絡小說改編的電視劇，很少有好口碑的，就是因為一些流量明星，自以為是的演員拍出來的，導致這部劇成為網友群嘲的對象。
《父母愛情》這部電視劇的演員很棒，就如網友所說的，連幾個小演員都演的特別棒。沒錯，這部劇的主演是郭濤，梅婷，還有王菁華、郭廣平、張延、劉琳、任帥、劉奕君、娜仁花、畢彥君、賈延鵬等等。這幾個演員小編不用多講，大家自然都是瞭解的。演技派的代表，可以說這部電視劇簡直就是演技派的大聚會，大家在一起飆戲，這部劇能不精彩嗎？
這部劇裡小編個人認為演的最好的反而不是男女主角，是劉琳，也就是江德花（華）的扮演者劉琳，真真的，許多人都是被劉琳毫無痕跡的表演給吸引了。可以說，她就如閃光的線一樣，把整部劇很好地串聯起來了。這就是優秀演員的能耐和厲害之處。
好的故事
《父母愛情》這部電視劇一聽名字，就讓人有想追劇的衝動。說實話，我們對父母的瞭解可能太少太少了，尤其是他們的愛情，我們更是想了解一下。雖然說這部劇裡演的並不是自己的父親母親，可是同樣的年代，他們所面臨的許多問題都是一樣的。
因為把故事設計到了父母這一代，必然會吸引同時代的人去看，也會吸引年輕一代的人去看。這部劇剛開始的劇情就特別吸引人，就是郭濤與梅婷在舞會上相遇，然後郭濤對梅婷一見鍾情，而梅婷剛開始並不喜歡他這樣的一個局面。慢慢地，又透露出來了兩個人身份地位的差距，讓人捏著一把汗。
階層的矛盾，地位的懸殊，以及文化程度的不同，都是那個年代適婚年齡的人可能會遇到的問題。到底是要自由戀愛，還是組織指婚，都是無法迴避的歷史。父母愛情是從他們年輕的時候，一直演到他們年老，可以說是從芳華之齡演到了老，演到了死，一生的時間。瑣碎的故事看上去太普通了，但是卻又是鮮活的。這部劇裡有好對夫妻情感的揪扯，然而最終卻都得到了甜美的幸福。
不過讓小編覺得遺憾的是，劇中江德福沒了父母，也就是安傑沒了公公婆婆。其實如果加幾場公公婆婆與安傑亦或與江德福亦或與女兒江德華（花）之間的矛盾戲，可能劇情就會顯得更豐滿了。
好的題材
上面我們提到了，《父母愛情》是父母年代發生的故事，自然是我們年輕人無法真實接觸的那個年代，這是時間線。而這個故事所涉及的是愛情與家庭，所以歸根結蒂，這部劇的題材就是愛情與家庭。
愛情與家庭是每個人都無法迴避，也不能迴避的兩個話題。然而現代社會中，我們想要了解父母的愛情，以及他們那個年代特有的家庭氣氛的話，只能從那個年代的人所寫的故事，然後拍成電視劇裡窺得一二。
這個因為有著巨大的時間差異，再加上人的觀念的不同，年輕人想要看看那個時代的人是如何談戀愛的，又是如何過家庭生活的。而年紀稍大一點的人，則藉此劇來回憶自己當年的愛情，自己組建家庭時的情景。一部電視劇，可以同時吸引兩代人，而且還能借著這樣的劇，讓父母與孩子坐在一起聊過去的故事，這是極好的題材。
好的類型
《父母愛情》發生在我們陌生的年代，若是單純地從這個時間點來看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在這部劇結合的好，它結合了城市，農村；結合了文化人，大老粗；結合了小資，結合了農民……大家注意看，這些成對立的結合，才是這部劇的經典所在。因為對立的結合，就會不斷地製造矛盾，就會有新鮮感。而觀眾也願意，主要是大家想知道這些矛盾的對立面最終是如何統一在一起的。
就如安傑與小姑子江德華，她們兩個剛開始誰也看不習慣誰，一個是小資家的女兒，一個是農民家的女兒，在觀念，生活習慣，衛生習慣，飲食等方面都有著巨大的差異，所以當兩個不同階層的人必須生活在一個屋簷下，誰也不願意向誰低頭的時候，就是矛盾的發生點，矛盾的激化點。因此，安傑與江德華沒少鬥嘴，當然了，她們兩個女人之間的鬥嘴也成為了該劇的亮點，實在是太經典了。
江德福對安傑的這些小資習慣都保持了認可，併為了討好妻子而不斷地做出努力和改變。但是小姑子卻不是一開始就接受，而是慢慢地通過生活的磨合，才最終與自己的嫂嫂在生活習慣，衛生習慣上越來越統一了。這樣類型的劇，巧妙又高級。
好的價值觀
一部好的作品，必然是要向觀眾傳達正確的價值觀，好的生活理念的。如果一部電視劇向觀眾傳達的都是混亂的三觀，不正確的價值觀，那這部劇就已經是失敗了的。所以，一部能叫座又叫賣的電視劇，必然是一部價值觀正確，有好的生活理念的。
《父母愛情》雖然是與我們不同年代的愛情家庭劇，但是這部劇所傳出來的全是善良與和諧。夫妻之間的善良與和諧，姑嫂之間的善良與和諧，鄰家之間的善良與和諧，戰友之間的善良與和諧，同事之間的善良與和諧，兄妹之間的善良與和諧……雖然中間也有很多很多的矛盾與衝突，以及扭曲的價值觀，但是卻最終迴歸到了大眾的審美，大眾的價值觀上來，這點就值得稱讚。
有些劇大讚小三，還美滋滋地給這樣的角色唱讚歌。只能說編出這樣劇的人，都屬於同類型的人，亦或是價值觀扭曲之人。按理說，廣電局在審核這產不正確的價值觀的電視劇時就應該直接給砍掉，為何要放出來教壞年輕人呢？
好的內驅衝突
小編剛提到了之所以這部劇很好看，就是其幾個人物的衝突特別好，這些衝突不屬於外界給的，而是內在給的，這就是我們所說的內驅式的衝突。 是極高級的一種衝突，要比什麼外界給我們的衝突好看太多了。為什麼？
外界給的衝突，那無法激起人物原始的愛恨，若是能被激發出來，那只是外界給的，並非主觀造成的，而是客觀因素的強迫。這種強迫式的矛盾根本不好看，一看就是設定好的，或者是不緣自角色內心的。而內驅式的矛盾就高級了，當自己驅使自己與其他的角色產生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安傑與江德華，她們之間的矛盾看似是不同階層的矛盾，實際上卻是緣自她們內心的矛盾。一個看不慣一個，這樣才能驅使整部戲往下走。若是我們過多地把愛情與家庭劇設定成時代的矛盾壓迫下造成的人物矛盾的話，那麼這部劇的精彩程度就會下降非常之多。
好的矛盾軸
這部劇裡有很多的人物衝突，她們身上的缺陷，都不是非常大，但是卻是真實存在的。她們本身是善良的，可是卻因為某些觀念上的不同，生活上的不同，才會造成了不必要的誤會。但是矛盾的時間軸又是十分重要的，如果處處是矛盾，那就無聊極了，因為處處是矛盾必然就成為沒矛盾了。
一個矛盾的衝突是需要有時間軸來進行的。《父母愛情》的矛盾軸就在於很緊湊，有極好的過渡性。例如，安傑與江德華，她們之間的矛盾忽而大，忽而小，兩人忽而統一戰績，忽而又毫無徵兆地爆發。再加上江德福與安傑的矛盾，更是如此。
看《父母愛情》每一集都會有極精妙的矛盾點，而且時間也把握得很好。常常在觀眾認為一路順暢的時候，突然就冒出來一個矛盾點，雖然這些矛盾點非常之小，不足以讓我們激動的跳起來罵爹喊娘，但是卻是極其吸引人的。這就是矛盾軸的利用和設計。
好的臺詞
上面我們提到了矛盾的時間點，那麼這個時間點由什麼來決定的呢？除了該有的故事情節外，那就是臺詞。
《父母愛情》雖然是年代戲，然而這部劇的臺詞非常之好，既有那個年代的特點和味道，又不失幽默和精細。臺詞最棒的依然是小編推薦的女演員，劉琳。她的臺詞，配上她的表情，她的肢體語言，那真的是演活了這個人物。
而且人物與人物之間的臺詞差異也相當大，大家可以仔細去看三個主要人物的臺詞，江德福，安江，江德華，他們三個的臺詞區別相當大。尤其是三個人剛剛生活在一個屋簷下的時候，三個人講話的用詞，講話的語調，講話的習慣都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三個人的講話用詞，講話語調，講話的習慣卻慢慢融合在一起了。
利用臺詞來區分角色，又最終利用臺詞來融合角色，這部劇在這方面做得也十分到位。
好的音樂
《父母愛情》的音樂可能許多人已經沒有印象了，但是說實話，這部片的音樂也是恰到好處，讓人印象深刻。
電視劇的背景音樂非常之重要，在某些特定的事件，特定的情緒下，能不斷地牽動觀眾的眼和心，能感染觀眾的情緒，甚至能左右觀眾的情緒。如果大家對《父母愛情》的音樂不是太深刻的話，小編說兩個極有代表意義的電視劇，一部是《紅樓夢》，一部是《甄嬛傳》。紅樓夢關於晴雯的判詞的音樂貫穿了整部電視劇，悲傷的時候用，開心的時候用，然而每每背景音樂響起，尤其是悲慘的場面出現時，音樂一響，大家都會跟著悲傷，難過，甚至是落淚。
再有就是《甄嬛傳》的背景音樂，真是棒到無法形容。最經典的就是眉莊離世，甄嬛哭的那一場，當音樂一響，歌聲一出，觀眾無不跟著掉眼淚。
好的對手
許多人在聊到好的電視劇時，一般都不會聊好的對手。這個好的對手，就是指搭戲的人。一部戲的精彩，不僅在於某個演員的表現，也在於與他搭檔的人的表現。
而實際上，正如小編所說的，這部劇的每一個演員都特別好。對手戲演的就十分精彩。郭濤對梅婷；梅婷對劉琳；總之，每一個角色都為這部劇貢獻了巨大的精彩。
好的對手戲，才能讓一個演員更好地發揮出來。《甄嬛傳》與《琅琊榜》的精彩也在於對手戲，好的演員在一起搭戲，彼此碰撞出來的那才叫一個漂亮，那才叫一個精彩，不僅讓演員過足了戲癮，也會讓觀眾過足了戲癮。
好的收視與口碑
好了，我們上面聊了太多太多的優秀電視劇的特點，但是都抵不上這兩點，就是好的收視與好的口碑。
好的電視劇，只有被更多的觀眾認可那才叫好的電視劇。如果一個電視劇製作出來，只是吸引了小眾，收視率低，那也不是什麼好劇，這劇只能說是迎合特殊人群的劇。而好的劇是大眾喜歡的，既然大眾喜歡，那就是有極好的收視率的，也就是說這部電視劇的普及率高，收看的人多。
《父母愛情》這部劇當年播放，從收視率來看，還是相當不錯的。而從口碑上來看，這部劇的在豆瓣上的評分還是挺高的，從網友的評分和稱讚來看，確實是極好的一部電視劇。
也正是因為《父母愛情》的高收視率以及好的口碑，才讓這部劇成為觀眾和網友所推崇的經典之劇。
以上十點就是優秀的電視劇應該具備的特點。總之，電視劇的質量好不好，不是製作團隊說了算，是由觀眾說了算的。最這幾年中國電視劇粗枝爛葉的很多，部分流量明星拿著好的資源，卻拍出史上最爛片子，真是中國影視劇的極大浪費。
而我們再看那些近年來口碑極好的電視劇，幾乎沒有流量明星的參與，但是不管是收視，還是口碑，卻來了個雙贏，那麼你說到底電視劇的爛是誰造成的呢？
usecret
首先，很高興能回答這個問題，那麼我發表一下我的觀點。
我認為好的影視作品應該具備以下特點：
1、優秀的主題
也可以說是需要一個好的劇本，這個影視作品的基礎，也是根本，以四大名著，西遊記、紅樓夢，水滸傳、三國演義來說，沒人來質疑這種劇本的優秀性吧？像這類的劇本及題材影往往都會受到很高的關注，這也是長久以來為什麼這種題材往往被翻拍的樂此不疲的原因。
2、優秀的人物塑造
通俗點說，也可以理解為演員的演技水平，一個新的演員，我們不熟悉，所以我們無法對其的演技有多少的認知和了解，也形成不了過高的關注度，但是明星就不同了，我們大家都就比較熟悉，我們每個人也都有自己的認知和喜好，經常追劇的人一般經常會有這樣的感慨：太遺憾了，如果這個角色讓XXX來演肯定比現在強多了，對於一個影視劇來說，強大的演員陣容也是票房的保證。
3、題材的共鳴性
其實這一類應該劃到主題類裡，小編專門拿出來在講一下，什麼是題材的共鳴性呢？其實好的題材有很多，但要有共鳴性就需要結合當下重大事件或者流行元素相關，比如說受最近新冠狀病毒疫情的影響，一部急診科影視又被網友翻出來，著實的又火了一把，因為這個題材比較符合當下大眾的關注點，更是由於劇裡對冠狀病毒的“神預言”，引起了大家的共鳴。
4、後期製作
後期製作是整個影視作品的最後一項工作，就像寫作文，首先腦海裡要勾畫真個作文的主題、人物塑造、故事情節等等，後期製作就相當於寫作文最後的落筆加修飾和檢查。
一般作文還有卷面分，假如你寫的內容非常好，但你的字很醜，一樣不會拿高分。對於一部劇集，後期的製作粗製濫造的這也絕對不會稱的上是一部優秀的影視作品。
希望我的回答能對你有所幫助！
美其名曰寶媽
以下小編的回答，希望對大家有幫助，贊同認可的，點個贊，歡迎大家寫出觀點看法
為什麼影視製作出來之後，成績會各有高低，哪怕是同一個創作團隊，票房也是有高有低，這是為什麼呢？
小編認為就是因為影視製作的標準與其他相比有所區別，而影視製作的標準就是標準無法量化，這是由影視製作的創作特性所決定的。
從創作的角度看，一個影視製作似乎是一條完整的產品流水線，從最初的選題策劃、拍攝製作，直至最後播出，整個過程與工業產品生產的過程極其相似。不同的是，工業產品是看得見模得著的具有實用價值的物質產品，而影視製作則是用來愉悅觀眾的精神產品。
不僅如此，在生產過程中，創作者也需要仍出相當的體力，但與生產工業產品體力支出不向，影視製作生產過程中體力勞動的付出只是影視製作生產的一個基本保障，付出的多少與最終質量不一定成正比。
與物質的工業產品相比，影視製作雖然也具有流水線的生產流程，但其產品卻無法像工業品一樣用同樣的標準去衡量，而只能用一個無法量化的標準去衡量。
同一個編導和攝影往往都難以複製此前在所創作的節目，影視製作恰恰需要的是創作者能夠出新，而不是一般意義上的將此前內容重複，一個重複的影視製作恐怕很難有觀眾市場。
創作者唯一能夠重複使用的是不斷增長的製作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重複製作一個以前已經做過的節目。所以在整個節目製作過程中，創作者無法“量化”製作的標準，這個標準只是心中的體會。即使同一個製作者，對“量化”的感覺也不一定完全一致，這和創作者自身的素養、理解有關係。
所以影視製作的標準應該是一個靠創作者去感受、理解的“軟性標準”，而不是一個可以拿著標準器具去測量的度量標準。在不違反大原則的前提下，影視製作只有合適表達，而不存在“對”與“不對”。因為每個人心目中都有一個製作標難，但又都無法將其“量化”成其他人可感受的具體標準。
影視製作是這樣，而對於“把關人”來說，標準也是無法量化的，只能是根據自己的理解感受，無法“量化”地表述出來讓別人對比。標準雖然別人無法量化卻是可以感受到的。相反工業產品是可以具體到若干指標去測量的。影視製作審查標準的無法量化，要求審查者具備各個方面的素養。
由此我們不難看出影視製作的標準是一個存在於創作人員心中的、具有一定彈性的標準，它會因為一些東西引起變化。不同的製作者和審查者往往會對相同的“產品”提出不一樣的看法和意見，正所謂仁者見仁、智者見智，標準的量化是讓影視製作者感到困難的地方。
聞俊
一、好主題
就是劇本選題要堅持國家倡導的“主旋律”。我有一個劇本，某公司決定開拍了，找了一個導演，那導演一看，卻說“你這不是給##黨“歌功頌德”嗎？你找一個罵##黨的劇本給我，我立馬拍。”我啞口無言。你就是再多有才華，把片子拍成了“100滴血”，如果內容不健康，怕是很難放出來的。當然，我這裡說 的“主旋律”絕有別於直白的、阿諛地一味“頌歌”。我以為“好主題”就是弘揚人性的“真善美”，鞭笞人性的“假惡醜”。主題是作品的魂，人無魂，便是行屍走肉，作品無魂，便是爛本。選擇對了主題，就選對了大方向。大方向對路了，百事好做。
二、好角度
隨著國家文藝政策的不斷寬鬆，目下影視作品題材可謂“百花齊放”、“絕少禁區”，但要想找到“獨門”題材已變得十二分的困難。但同一個題材，角度不同、講述形式不同，便也同樣會生產出“舊瓶裝新酒，香飄滿中華”的效果來。例如《懸崖》，例如《獨立縱隊》，例如《老公的春天》等等，故事似乎早已為人所熟悉，但題材選取角度新穎、刁怪、奇特，揭示主題和組織矛盾獨特，同樣收到了的新奇的效果，增強了作品在影視市場的競爭價值。
三、好故事
好的故事首先要吸引人。好故事要波瀾壯闊。好故事要跌宕起伏。好故事要環環相扣。好故事就是“多事”，常出“意外”，常出“事故”。 好故事不能有句號，好故事就是兩個運動高手打乒乓，你給我個“猛虎下山”，我回你一個“海底撈月”，打打殺殺“三十集”，這“球”可千萬別落地，一落地就死。好故事要記住三貼近：“貼近人性，貼近人生，貼近人心”。來自生活的、原生態的、有真情實感的故事，經過編劇家心靈浸泡過的故事，才最具世紀穿透力，最具被欣賞的價值。那種“想當然”、純虛構的故事，觀眾很難買單。
四、好人物
“土匪團長”李雲龍（《亮劍》）、列兵許三多（《士兵突擊》）、“掏金王”朱開山（《撞關東》）、土匪男女孟雲宵、火鳳凰（《獨立縱隊》）、謹小慎微男人餘則成（《潛伏》）……等一個個性格各異、個性突出的人物，每一次閃亮登場，無不給影視劇帶來一股收視旋風。如果說李雲龍開了“流氓主義”影視文學先河的話，“火鳳凰”、“孟雲宵”則把這類人物形象推向了高潮。有血有肉的人物，豐滿獨特的形象，永遠是影視劇追逐的目標。許多作品不成功，不是因為故事不好，而是因為人物寫得不好，演得不好。
五、好細節
美國大片為什麼好看？日韓電視劇為什麼受歡迎？港臺東西為什麼永遠有市場？細細琢磨一番，發現個大秘密：“大情節全是胡編亂造，小細節卻無限逼真。”影視劇，如今已完全不同於舞臺戲曲的“純娛樂”，觀眾每看一部戲，都想從中得到點什麼，如果你提供的“細節”上虛假的、或是人盡皆知的“大路貨”，觀眾手中的遙控器就動了。我看過一部大故事“漏洞百出”的電視劇，但卻被香港大導演導得細節上“淋漓盡致”，聽說收視率極高。當然“細節好”離不開導、演、攝的心血，我已超出編劇的範圍，就不饒舌了吧？
劇本為一劇之本，我認為做到“五個好”，才是真的好。當然，說到不一定能做到，說到是“嘴到”，做到好才是真本事。但不管如何，作為一個編劇，起碼自己心裡應該清楚，否則“以其昏昏”，焉能“使人昭昭”？
財神大大
一、主題鮮明 主題，是一部影視作品內容的主體和核心，體現影視作品創作者對現實社會生活的認識、評價和理想。並將主題思想貫穿於影視作品的始終，在情節、人物、場景中得到充分體現。《風箏》中地下黨員鄭耀先為了黨的事業，堅守信仰，忍辱負重，無論是屢遭追殺還是妻離子散，都堅靱不拔，始終象一把尖刀刺在敵人的心臟上。在電視劇中每一段情節都緊緊圍繞這一主題，塑造出一個令人感動，給觀眾灌輸正能量的共產黨人的光輝形象。可見，一部好的影視作品，一定有個鮮明的主題。
二、脈絡清晰 一部好的影視作品，無論背景如何複雜，人物如何眾多，事件如何燒腦，但它的脈絡走向必然是清晰的。《風箏》中圍繞著誰是“風箏”，誰是“影子”？國共兩黨的諜報人員展開了一出長達半個多世紀的錯綜複雜的諜戰大戲，其涉及人物之廣，事件之多，情節之曲折實為罕見。但其脈絡走向層層推進，始終圍繞鄭耀先（後為周志乾）人生與情感經歷，識破一個個䧟阱，避開一次次追殺，強抑一番番情感痛苦，最後挖出軍統潛伏特務影子。在他的人生道路上刻下了光輝的足跡。
三、情節精彩 一部好的影視作品其情節內容必然是精彩的。也就是廣大觀眾最樸素的評價：好看。作者在創作每個情節的過程中都必須遵循源於生活，高於生活，真實可信、合乎邏輯的原則。《風箏》從開始到劇終始終把鄭耀先置於一個又一個漩渦中，作為共產黨員卻要處決自己同志。被地下黨視為冷酷兇殘的軍統六哥，卻又不斷被軍統懷疑被中統敵視。他不僅要應對戴笠派出的宮庶、江心的暗殺，要粉碎中統殺手的行刺，還要躲避地下黨游擊隊的伏擊，一次次陷入絕境令觀眾牽腸掛肚，他又能憑藉自己的機智果敢逐一破解，迎來柳暗花明。觀眾仔細品味這些跌宕起伏的劇情，合情合理合邏輯，不得不由衷讚歎嘖嘖稱奇。
四、人物生動 在影視作品中主題是通過人物形象的思想內涵和審美價值來體現的。運用鮮明、生動、精確的視覺形象，使人物活生生地出現在觀眾眼前，是一部好的影視作品的基礎。《風箏》中無論是柳雲龍飾演的鄭耀先還是羅海瓊扮演的韓冰、李小冉的林桃、孫斌的宮庶，乃至陸漢卿、徐百川等等，每一個出場的人物都鮮活生動，表演準確到位。特別是鄭耀先和韓冰的對手戲，從延安新聞發佈會上的唇槍舌劍，到舞會上的旁敲側擊，從一次次交手後的相互欽佩，到惺惺相惜暗生情愫，二人的表演可謂珠聯璧合，爐火純青，給觀眾留下了極其深刻的印象。
五、製作精良 當然，一部好的影視作品離不開攝影、剪輯、音樂、美工、服裝、道具等各個方面的努力工作，使之符合主題要求，符合人物形象，符合情節需要，符合生活現實。使觀眾能得到真的體會美的享受。可以說《風箏》在各方面都做到了精益求精，堪稱上品。
符合了上述五個特點一定是好的影視作品。
裘甄
一部優秀的電影需要具備良好的題材、完美的劇情、強大的流量、強大的陣容（演員、導演、編輯、攝影、美術、服裝、配樂、剪輯等）、強大的出品公司。
①電影的題材。一部電影受觀眾的喜愛在於他的題材。如現在比較熱門的動作戰爭片、80-90年代的香港古惑仔系列、90-00年代的賭神系列、00-10年代的香港警匪貪汙系列、10--18年的喜劇囧系列等、
每個時代都有每個時代的產物，而當今這個時候是熱門動作戰爭片、動漫片、以及黑馬出現最多的時代，出現了題材多樣化。如18年的劇情片《我不是藥神》、年初的科幻片《流浪地球》、暑期的動漫《哪吒之魔童降世》、暑期的《烈火英雄》等等。
所以當下題材更多選擇在於戰爭、動漫、喜劇、劇情以及文藝片上，因為隨著科技的發展，時代的進步，人們對觀影質量是不斷提升的，不斷靠近生活，令人感動的電影。
主旋律題材固然是當下人們題材，但是隨著影片播放度的提高，也會使人產生審美疲勞。主旋律電影最近幾年是比較火。如《戰狼》系列、《紅海行動》、《建國大業》《湄公河行動》、等。但是在近期播放的《為國而歌》《開國大典》《紅星照耀中國》都是慘敗，只有國慶檔的《我和我的祖國》是成功的。但是成功的背後是多少知名導演和實力演員共同帶來的。而《中國機長》是一部真實改變的劇情電影。它的票房絲毫不遜色於《我和我的祖國》
所以題材方面我們需要改變。主旋律電影最近太多了。這就和中國人一樣從眾心理，當某一個產品火了之後，其它都紛紛效仿，導致行業崩壞。所以需要新的東西來引領時尚。這也就是我們所說的黑馬。
②劇情方面要符合當下觀眾的審美（劇情連貫、符合大眾口味、能影響人的共鳴、讓人看了熱血沸騰）如：《我不是藥神》能反應當代人們看病難、醫院貴，更加貼近生活，所以他是成功的；而《戰狼2》反應了中國軍人勇敢、鐵血、願意為人民付出一切的決心。體現了中國的強大，激情人民的愛國情懷；《哪吒之魔童降世》反應了當代年輕人放蕩不羈、我命由我不由天的敢打敢拼的精神。這三部影片都能引領人民的共鳴，所以這三部影片是成功的。當然這樣的影片還有很多。
③一部電影需要具有廣泛的ip性，也就是一些電影的續集或者一些大家廣泛所知的小說改編等
如《英雄本色》《監獄風雲》《葉問》《唐人街探案》《澳門風雲》等等，這些都屬於ip屬於續集。你們看了英雄本色之後，都覺得他非常好看，那麼你們會不會期待第二部或者第三部。
小說ip 就是電影是根據小說改編的如近期的《誅仙1》《悲傷逆流成河》《流浪地球》《小丑回魂》《半生緣》《白鹿原》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等等，在電影上映之前就有許多人關注，所以這就是ip
④演員陣容、當下比較熱火的比較出眾的實力演員有：杜江、彭于晏、張譯、沈騰、吳京、徐崢、黃渤、於和偉、包貝爾、任素汐、古天樂、張家輝等。這些明星基本最近出現在觀眾眼前是最多的。
當然每部電影的選角不同，並不一定是靠熱火演員就能帶動的。需要符合電影的年代和審美觀念比方說讓吳京演喜劇片，你們會覺得怎麼樣，彆扭嗎？所以一部電影的拍攝，選的角色需要符合故事背景。演員風格也要和當時的人設相差不大。
⑤導演實力：因為演員所表演的內容都需要導演確定是否通過，所以電影最終呈現出來和導演是息息相關的。
張藝謀中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠執導《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《菊豆》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》
陳凱歌導演執導《霸王別姬》《荊軻刺秦王》《趙氏孤兒》《道士下山》《我和我的祖國》
林超賢導演《千機變》《證人》《逆戰》《湄公河行動》《紅海行動》《破風》等
李安執導《飲食男女》《臥虎藏龍》《綠巨人浩克》《斷背山》等
陳可辛導演《金枝玉葉》《甜蜜蜜》《投名狀》《中國合夥人》等
這些影片都是我們認為的經典，所以好的影片導演的實力是必須得到認可的，現在拍攝的電影是否有過同類型題材的相關經驗。
如著名導演滕華濤也拍攝過許多經典的電視劇、電影《蝸居》《裸婚時代》《失戀33天》《危情24小時》等。滕華濤導演過往拍攝的基本都是以愛情、現實生活為主，但是他並沒有拍攝過科幻片，所以今年的《上海堡壘》直接撲街了。因此導演在執導一部影片時，我們需要查找他的一些過往經歷是否有過拍攝同類題材的經驗。
⑥編輯 編輯其實和前面的第二條劇情是統一的。我們平時看不懂的電影劇情或者電影劇情混亂都是因為編輯能力的問題。編輯對一部電影劇情完整起著重大作用。部電影的好與壞在於導演和編輯。因為編輯是這部電影的主線，電影能不能完美展現，和編輯的功底是相關聯的。
⑦出品方，一部電影是否值得投資且有非常大的回報，知名出品方是不可缺少的。因為出品方他們的考察要比我們個人考察的更加精細，不值得投資那些知名出品方是不會去參與的。如《我和我的祖國》出品博納影業、華夏電影、阿里巴巴等；《中國機長》出品方博納影業、華夏電影、阿里巴巴、萬達影視；《戰狼2》北京登峰、初秋時代影業、霍爾果斯等；《心花路放》出品公司中國電影、北京唐德國際等。
自渡自鍍
一部好的作品，無論是文學作品、動畫動漫還是網絡小說，要想獲得觀眾的認同，必須具有幾個特別的特徵：
一、主題能重重撞擊讀者的心靈，能給人們以警示和深遠的影響以及對世人生存環境的感悟。
二、人物形象能夠經過時間考驗經久不衰，在塑造形象時，記錄歷史真實，揭示歷史規律，使作品具有厚重的歷史感。
三、作品所承載的價值內容應具有永恆性，在表現生活時，關心社會各階層特別是弱勢群體的生存狀態，批判社會黑暗勢力，張揚人道正義價值。
像是新海誠作品《你的名字》，這部動漫上映後受到很多觀眾的喜愛，故事的一開始男孩和女孩就相互魂穿了，相互體驗了各自不同的生活，男孩為了瞭解真相就去了女孩的家鄉，而到了那裡才發現，那地方早就毀滅了，而讓人不可思議的是，女孩子這邊明明還憂鬱而又寧靜的生活著，原來男孩和女孩生活在了一個平行世界，時空相差了三年，這村莊三年前被一個千年一遇的彗星重毀滅了，為了拯救村莊，兩人共同作出了努力，成功解救了村莊的同時，兩人彼此遺忘了，直到下一個相遇方才記起了“你的名字”。故事情節非常吸引人，都市與鄉村場景的交換，彷彿兩個世界，給人以衝擊，是很好的故事。
而新海誠的另一部動漫《秒速五釐米》，當時我對那美麗的畫面、無端的憂愁感到過驚歎，可這種美卻沒有任何實質的意義，不僅毫無故事情節，也沒有任何感情特色，就像中學寫的作文一樣，繁華的字句堆砌，卻沒有幾句實在的話，美則美矣，不足易感動人。
它不像吉卜力工作室，每經出品，必屬精品，無論是《千與千尋》、《側耳傾聽》，還是《龍貓》，主題給人們已警示，《千與千尋》說的是：不要只看得見泡沫堆起的繁華，回到人間腳踏實地幹才是一個國家應該做的；《側耳傾聽》則說的是：喜歡一個人可以因為他而讓自己變得更加優秀。主題不同，故事不同，卻都讓人印象深刻。
動漫人物性格實實在在，就像每一個普通人，有哭有笑有膽小有怯懦有堅強有堅持；所涉及的內容有繁華下的虛浮，有農村的清新別有，有戰爭的冷酷，但每個故事都給人們一種希望。
動漫如此，小說也是如此。
網絡小說人物性格千篇一律，稍有曲折驚奇的故事，便能受到歡迎。網絡小說能在當今社會有一席之地，皆因現下生活過於匆忙，讓人來不及思考，懶於思考，以至於沉迷於網絡小說不切實際的幻想之中，就像快餐一樣，出現了速食文化。
而任何一部名著像《紅樓夢》，文中涉及的幾百個的女性人物性格都能一一體現，各有特色，沒有任
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敘事：由點及面，由淺入深，緊密協調，絲絲入扣，極大地調動觀眾的注意力，迎合絕大多數觀眾的口味。表意：反映現象，揭露本質，說明問題，凝造出對社會、人文、經濟、文化、娛樂等等某些方面或某一方面的價值體現。藝術表現：征服觀眾的視覺與聽覺，並使其大腦產生強烈的共鳴與持久的記憶。引證如下：國內《可可西里》《青紅》《手機》細細品位會發現這一類影片雖未動用高科技手段，但以題材為主鮮明地反映揭露一些社會現象，很值得欣賞回味，並取得了不俗的成績。國外《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《辛德勒的名單》也是如此，貌似國內劇情片故事片走的也是西方好萊烏以“情（故事情節）”制勝的路子
