蔣新國

大家好，我是零點拾韻，很高興回答題主的問題。

“詩言志，詞傳情”的正確理解

這句話不能簡單的理解為：通過詩來表達志，通過詞來抒發感情。首先“志”屬於“情”，“情”包含“志”，兩者之間不存在相互對立的關係。在唐詩宋詞裡，往往是情在志中，志寓於情，當然，也有不少作品單純抒情或單純言志。

實際上，這句話採用了互文的修辭手法。何為互文，簡單說就是上文的詞語與下文的詞語相互補充含義，先來看兩個例子：

這裡邊，“物”與“己”互文，“喜”與“悲”互文，整句話的正確理解是：不因為外部環境和個人遭遇產生情緒變化。

同理，“千里”與“萬里”互文，“冰封”與“雪飄”互文，整句話的正確理解是：放眼望去，雪花飄飄，廣闊大地被冰雪覆蓋。

再來看“詩言志，詞傳情”，“詩”與“詞”互文，“志”與“情”互文，那麼整句話的意思就很好理解了：通過詩詞來表達志向和抒發感情。

表達愛情的唐詩舉例解析

這首詩是唐朝詩人元稹為悼念亡妻而作，顯然是抒發思念之情。

簡單解析一下：還記得以前我們一起去看大海嗎？而今你已不在，我不想到任何地方看海了。還記得我們一起去看過巫山的雲彩嗎？而今你已不在，我不想到任何地方看雲了。每次我走過花叢（比喻美女）中我都懶得去看了，一方面是我本身的修為，另一方是因為心中放不下曾經的你。全詩滿滿的思念，滿滿的一往情深。

表達志向的宋詞舉例解析

這首詞上闕寫景，下闕抒情言志。面對舊日山河，南宋朝天無所作為，而辛棄疾作為曾經的武將卻不得重用，空有一腔熱血卻報國無門，一片愛國之情無以釋放。整首詞表達了作者渴望再披戰袍，收復河山的遠大志向。

結語

詩與詞都是中華傳統文化的寶貴遺產，不存在所謂“詩言志，詞傳情”的侷限性。詩可言志，詞亦可；詞可傳情，詩亦可。

零點拾韻

請先允許糾正一下，詩言志，詞傳情，後半句的詞傳情應該是詩緣情。

總體來說，詞，是包涵在詩的範圍內，僅是詩的一種表現體裁。所以應該包括在一起來解釋的。

詩言志，是中國古代文學評論家對詩歌特徵的認識。《尚書·堯典》：＂詩言志，歌永言，聲依永，律和聲＂。

＂志＂，字意本身指藏在心裡的東西，包括：記憶、志向和懷抱。在此主要是指懷抱。說的是＂詩歌是用來表達襟懷抱負的。 西晉文學家陸機在《文賦》中明確提出，＂詩緣情＂。意思是說＂詩歌是抒發感情的＂。

但是在我國長期的文學史上，＂詩言志＂中的＂志＂，被解釋為經過禮教規範的思想。＂詩緣情＂中的＂情＂，則被視為未經規範的男女“私情”。以致於在我國自古以來的文學批評史上曾有過＂言志＂與＂緣情＂的嚴重對立。

其實，《毛詩序》（毛傳)指出了詩歌言志抒情的特徵，要求創作詩歌要遵循＂發乎情，止乎禮義＂的原則。既是先秦儒家對詩歌的總結，也對後世的創作有著深刻而長遠的影響。

而清代詞人賙濟，則在巜介存齋論詞雜著》中指出：＂初學詞求有寄託；有寄託則表裡相宜，斐然成章。既成格調，求無寄託；無寄託則指事類情，仁者見仁，知者見知＂。寄託，指詩詞作者寄情託興的藝術效果。即作者將某些不便言明的或不宜明言的話寄託在另外的事物上，造成一種語在此而意在彼、含蓄雋永的藝術效果，讓讀者通過優美的形象去領會更深刻的內涵。這，也是一種獨到之見解……

我只是我不代表你

有關“詩言志”與“詞傳情”的回答

一.“志”也好，“情”也罷，都是指“人的思想感情。”

“詩言志”大家聽得多了。無論是《左傳》還是《尚書》還有那《莊子》、《荀子》都提過“詩言志”。

到漢代，人們對“詩言志”即“詩是抒發人的思想感情的，是人的心靈世界的呈現”這個詩歌的本質特徵的認識基本上趨於明確。

《毛詩序》說:“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩,情動於中而形於言。”在這裡把“情”和“志”並提，兩相聯繫，我認為是比較中肯而客觀的。

《毛詩序》的這段話，告訴我們:

其實“志”也好，“情”也罷，都是指“人的思想感情。”

二.可是為什麼又有“詩言志”與“詞傳情”之說呢？

“詞傳情”中的“情”被偷換了概念:

成為“豔情”之“情”了。

我國詩論家習慣把二者分開來說。直到宋朝張戒在

《歲寒堂詩話》中還說:

“建安、陶、阮以前，詩專以言志；潘、陸以後，詩專以詠物；兼而有之者，李、杜也。言志乃詩人之本意，詠物特詩人之餘事”。

可見在相當長的一段時間裡舊文人仍然認為詩是言大志向的。

什麼詠物啊，抒發個人的閒情——兒女情長之類都是詞的事。認為詞是寫“豔情”的。

正所謂:詩莊詞媚。即“詞”為“豔科”。

提到詞為豔科就不能不提《花間詞》。你聽這名就夠“花”的。

《花間集》得名於花間詞人張泌的《蝴蝶兒》詞“還似花間見，雙雙對對飛。”無獨有偶，我國近代我國有個鴛鴦蝴蝶派(中國近代小說流派）也是得名於清之狹邪小說《花月痕》中的詩句"卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲"。其內容多寫才子佳人情愛，主要作家有包天笑、徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、李定夷等。

言歸正傳:

很長一段時間裡當時文壇主流媒體看不起詞曲小調。

但是有一個才子柳永慣於在煙花柳巷與歌伎舞女唱和。也愛寫與這些人的離情別緒。所以宋仁宗說:你還是去寫你的那些東西吧!

因此被宋仁宗取消了科考資格。柳永當初還是熱衷於求取功名的。也寫過給杭州長官孫何拍馬屁，歌功頌德 的《望海潮.東南形勝》。

科舉無望，便乾脆寫詞吧!

便自嘲說是“奉旨填詞”。

柳永便混跡於歌伎舞女之間寫出許多，其情真切，其詞婉約的篇章。

柳永去世，歌伎舞女發起捐款活動並集體為柳永送行。

柳永的詞，人們非常愛唱。正所謂“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。他的粉絲遍天下。

宋代婉約詞的代表便是柳永、李清照。

提到“婉約詞”就不能不提“花間詞”。

花間詞是一種活躍在晚唐和五代的中國詞派，從它的來源《花間集》得名。

婉約詞是指自花間詞以下,以溫庭筠，柳永，李清照，周邦彥等詞人為代表的詞派，他們的詞表情達意一般崇尚含蓄婉轉，充分發揮了詞"專主情致"的特點。修辭委婉、表情柔膩的詞作。婉約詞在取材方面，多寫兒女之情，離別之緒，在表現方法上多用含蓄蘊藉方法將情緒予以表達，其風格是綺麗的。

婉約詞出現較早，從唐五代以溫庭筠(花間鼻祖)為代表的“花間派”開始，繼有宋初的歐陽修、晏殊、晏幾道，與歐、晏同時的柳永，雖在詞的表現方法上大有改進，但仍未脫離婉約風格。之後，又有秦觀、賀鑄，李清照繼起。

花間集以及婉約詞派的產生是時代的必然。

回首我國唐詩宋詞的發展脈絡你就會發現:文學樣式的變化，文學題材，以及詩人歌詠的內容的變化離不開相應的那個時代。

盛唐時期大唐蒸蒸日上。正如李澤厚所說的那樣：“盛唐以其對事功的嚮往而有廣闊的眼界和博大的氣勢；中唐是退縮和蕭瑟，晚唐則以其對日常生活的興致，而向詞過渡。這並非神秘的氣運，而正是社會時代的變異發展所使然。”（《美的歷程》）

安史之亂給唐帝國以重創；中唐以後政治的腐朽、社會的頹敗，更令廣大文士屈志難伸，背上了沉重的精神枷鎖。面對著衰亂的時世，人們既有虛無之中的憂患，也獲得了擺脫一切禁錮之後的輕鬆。社會文化迴避那些金剛怒目的剛性文學，轉而需要熨貼人心靈的慰藉，使得人們從焦躁、飢渴的狀態中求得滋潤和平衡。於是，消遣性、柔弱性、日常瑣細化的軟性文學應運而生。加之中唐以來南方都市經濟的發展，市民階層逐步壯大，追求世俗享樂的意識迅速膨脹，進而成為一股聲勢巨大的文化潮流。曲子詞的興盛正是迎合了這樣的趨勢，

陳洵《海綃說詞雲》：“詞興於唐，李白肇基，溫岐受命，五代瓚緒，韋莊為首。”

意思是說:

詞這種文學體裁在唐朝開始發展，有李白開始打基礎，然後溫庭筠繼承，唐朝以後五代的人繼承詞的事業，以韋莊為第一。

《花間詞》都是寫什麼呢？請看這一首:

雜曲歌辭·楊柳枝

[ 唐·和凝 ]

軟碧搖煙似送人，映花時把翠眉顰。

青青自是風流主，漫颭金絲待洛神。

瑟瑟羅裙金縷腰，黛眉偎破未重描。

醉來咬損新花子，拽住仙郎盡放嬌。

鵲橋初就咽銀河，今夜仙郎自性和。

不是昔年攀桂樹，豈能月裡索姮娥。

這種豔情詩我就不翻譯了。

當時士大夫之類的人不屑於詞，認為詞過於香豔，確實那時的詞與詩差別很大。

詩言志，詞傳情。(這個“情”此時真是“豔情”了，把《毛詩序》中提到的“情動於中而形於言”中的“情”給偷換了。）

而且這些詞在酒肆妓院盛行，稱“詞為豔科”。

但這種趨勢自李後主後就改變了。

講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋樑，其中的關鍵人物是李後主，即李煜。

李後主是戰爭的失敗者，卻是文化上的戰勝者。因為他的詞征服了整個汴京，整個汴京文人都開始填詞，詞變成了文學的主要形式，他令原先屬於販夫走卒的歌聲，忽然變成了士大夫用來疏解生命的某一種情懷工具。

李後主經過亡國之痛，他的詩要比早期深沉的多。改變了原先豔詞的味道，字裡行間滲透著亡國之苦:

《虞美人·春花秋月何時了》

五代：李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

而真正開闊了詞的題材範圍。不僅是個人“閒情”而可以抒一切情懷。使詞能和詩並舉天下的當推蘇軾的功勞了。他的後繼者陸游、辛棄疾等大有人在。

於是詞也可言志了。此時“詩言志”中的“志”與“詞傳情”中的“情”又可以名正言順的表示“思想感情”了。

湖畔悠悠心

“詩言志”與“詩緣情” 是中國古代兩個重要的詩歌理論。“言志”與“緣情”是詩歌發展不同階段的評述方式，體現了人類歷史發展不同時期的文化訴求。“言志”與“緣情”各有其內涵和側重，對詩歌發展都產生了深遠的影響。詩歌是為了表現作者的內心情感和志意，情感於詩，猶根與本，考據淵源，探尋元典，辨析其語用異同，可以看出詩與情感的緊密聯繫。 “詩言志”與“詩緣情”是我國古代的兩大詩歌美學理論，在中國文學發展史上產生了重大的影響。

我心飛翔

在古代文論中，詩與詞是兩類不同的文學形式。我們的古人一向認為，詩比詞要來的更嚴肅崇高一些。這與詩詞本身的產生源頭、表達內容、表達形式、傳播途徑、傳唱人群、以及意識形態的承載，都有很大的關係。

中國詩歌產生的時間很早，比詞的產生早了一千五百多年，遠在春秋時期，孔子已經開始蒐集整理中國的第一本詩歌集——《詩經》，這樣才有了他的弟子們在《論語》中所記載的那句著名的規訓“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”經過孔子這樣一整理，夏商周時期的詩歌，精選了305首（實際上遠不止這麼多），流傳到了後世。孔子老人家按照風、雅、頌的體例，把民間老百姓的活潑潑、熱辣辣的歌曲、嚴肅的雅歌、還有廟堂祭祀的神曲，統統歸類存檔，並總結出其中的文學創作手法為賦、比、興，讓後人可以模仿這種基本的創作手法，以達到文辭優美又文以載道的目的。

這不得不說是儒家的一大貢獻，讓《詩經》這一六藝之首，足以在中華文明的早期就匯入了文化的基因，世人公認中國是“詩的國度”，實在與孔子對詩的傳播有極大關係。

當然，在北方盛行“《詩經》體”詩歌形式同時，在戰國時期的南方興起了一種叫楚辭的文學形式，嚴格意義上，它也是詩歌的一種，只是更符合南方語言表達方式。它的音律和語言節奏，更加靈活，比起詩經也更繁複。 它的代表詩人是屈原（代表作《離騷》、《九歌》），以及他的弟子宋玉（代表作《登徒子好色賦》）。

到了兩漢，文學家們根據前人的文學經驗，再創出綜合出宏大敘事體“漢賦”，其體例之富麗，用詞之誇張，想象之瑰美，都足以開一代風氣，這方面代表詩人就是四大著名文學家：賈誼（代表作《吊屈原賦》、《鵩鳥賦》）；司馬相如《子虛賦》、《上林賦》；揚雄《長楊賦》、《羽獵賦》；班固《兩都賦》。

漢賦終究太過華麗，有些華而不實的弊病，就等待三國時期的曹操父子以及建安七子們來革新，這一時期的詩歌慷慨高古，一掃頹靡，被後世的唐朝詩人李白譽為“蓬萊文章建安骨”，而後來的竹林七賢也直追這種風格，寫出了不少令人讚歎的好詩，詩言志得到了進一步發揚。之後的陶淵明、謝靈運，各自在田園詩歌和山水詩歌上自成一派，開創了詩歌的新寫作視野，結合他們個人的心中志趣，抒發了魏晉時期詩人們的強烈情懷，也為中國知識分子人格提供了一種註腳。

與此同時，在文壇也出現了《古詩十九首》、《北朝樂府》、《子夜吳歌》等比較雋永清新的詩歌風格，它們與後來的士人詩代表庾信、鮑照、薛道衡等，共同構成了在唐代之前的詩歌內容與形式。

一切似乎都在為唐代的到來做準備。時光進入唐朝，初唐四傑王勃、盧照鄰、楊炯、駱賓王，以相當出眾的才情把詩歌迅速推向新境界，橫掃六朝以來的宮廷詩綺麗頹靡的風格，詩言志再次得到發揚。而張若虛又以孤篇橫絕的才力，再將唐詩玩出闊達的風韻。

到了盛唐時代，李白、杜甫、高適、王維、孟浩然等一大堆詩人如群星璀璨，噴薄而出，合力把中國詩歌推向最高峰，而唐代科舉制度又特別重視進士科，進士科以作詩為考察重點，再次從制度上保障了詩歌的繁榮。後來的中唐出現了韓愈、柳宗元、白居易、元稹、劉禹錫等，又一批大詩人，詩言志成為中國文人必要的表達手段，除了功名的階梯，更是日常生活社交的重要組成部分。再到晚唐，李商隱、杜牧、溫庭筠等優秀詩人的出現，又把詩歌的風格推向另一次高峰。所謂“一種風流吾最愛，六朝人物晚唐詩”。詩徹底融化在中國文化的血液裡，濃的化不開。

作為與詩一樣璀璨的文學形式，我們常說的宋詞，最早卻並不出現在宋朝，而是出現在唐朝，研究者認為大詩人李白就曾寫過《憶秦娥·簫聲咽》，而到了晚唐更是有溫庭筠、韋莊等詩人，在寫詩之餘開始大量寫詞。由於，寫詩之餘還有意猶未盡的情緒表達，或者認為詩言志太過莊重，於是，便打算採用一種更利於情感表達的、形式更活潑的文學形式來表達自己。這樣，詞就出現了。

詞在這時候，便被稱為“詩餘”。寫詩之餘，順便寫寫詩。同時，文論家們更是認為，詩歌莊重，詞嫵媚。故有“詩莊詞媚”一說。

直到五代十國時期，文壇出現了花間詞派，更出現了李後主這樣的詞壇大家。這種詞媚的風格持續到了宋初，以晏殊為代表的詞人專門寫富貴豔麗的詞，讓人以為詞就是那樣的風格。柳永是區別於晏殊的另一個大詞人，他不寫富貴，專寫煙花柳巷的情愛，是一個真正意義上的市井派詞人，因此被宋仁宗取消了科考資格，而一怒之下“奉旨填詞”。他也成長北宋第一個以寫詞為職業的詞人，造成“凡有井水處，即能歌柳詞”的盛況，伶工歌姬常常因為能得到他一首詞而走紅一時，因此在老百姓心中很有地位。

但這事讓一個人很不服氣，他就是大詩人蘇東坡。蘇東坡便開始用寫詩的方法來寫詞，開創了詞的豪放一派，詞發展到蘇東坡手上從此有了豪放這一派。之前都是婉約得一塌糊塗。

蘇東坡因此很得意，他曾問朋友自己的詞和柳永比哪個更牛？朋友說，這是不一樣的風格，蘇學士你的風格要關西大漢拿鐵板敲謝唱，屬於重金屬搖滾風，人家柳永的詞要十七八歲的少女，拿著紅牙拍板，溫柔地唱，那叫小清新。蘇東坡聽到這個評價，哈哈大笑！

當很多人都開始模仿蘇東坡的風格時，又有一個女人說，蘇東坡寫詞完全牛頭不對馬嘴，詞不是那樣寫的。

這個女人叫李清照。她不僅這麼說，她還這麼寫，她一口氣寫了幾百首詞，收集在自己的作品裡，叫做《漱玉詞》。她還寫成了理論專著，叫做《詞論》。她說，像蘇東坡那樣，用寫詩的方法來寫詞，本身就是對詞的侮辱，他考慮過詞的感受嗎？在她看來“詞，別是一家”。詞有自己的獨立地位，根本就不是啥詩餘！

李清照就這樣一路從北宋寫到南宋，從山東寫到江南。蘇東坡的追隨者們也一路寫到了南宋，辛棄疾、岳飛、陸游等人寫出了《破陣子》、《永遇樂》、《滿江紅》、《訴衷情》，以致敬蘇東坡。同時，辛棄疾同學又不滿足於詞的豪放，也寫出了《青玉案》、《摸魚兒》等婉約詞，他證明了高手不侷限於一種風格的才情。

由此，我們知道詩言志，詞其實也是可以言志的。詞傳情，其實詩未必不傳情。

人們之所以這麼簡單概括，主要基於歷史上詩詞表達的不同美學範疇，但隨著時間的推移，文學形式所能承載的能力也在發生變化。

一如我們常說唐詩宋詞，言詩必言唐，言必必言宋。但其實在唐之前早有人寫詩，唐之後也常有人寫詞。宋詞也是如此。

但我們卻不必一口咬定詩必言志，詞必傳情。那是對文學形式和內容多樣性的一種忽略。

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從詩歌的發展來看詩歌的頂峰時期是唐代，唐代經濟、政治、文化都是高度發展的時代，教育水平自然也就有了很大的提升，於是有太多的詩人政治生涯路途坎坷，加之詩歌文化成為當時的主流，所以眾多詩人詩以言志，風格奔放豪邁。

而詞的頂峰時期則是宋代，宋代的經濟、政治水平發展呈現出繁榮昌盛的景象，但是宋朝重文輕武，文人身份地位要遠高於武將！當然這也與宋朝的開國皇帝有關！在如此的背景之下人們多抒情以詞！

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人受打擊要立志或者說狠話、甚至罵人的話都是言簡意賅、鏗鏘有力的吧，簡短押韻有力量。比如“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。立志傳意是最主要的，志向高遠。

而詞呢，好像寫個情詩、抒發個情緒差，要委婉還要婉轉，還要充分表達自個的情感“悽悽慘慘慼戚”，就很詞少表達不出自己情感。就算豪放派也要抒發抒發再抒發。情緒綿長，情緒去的慢，再加上人的心理感情和矯情，要說的話就會很多吧。想要多多傾訴。

或許，也與朝代有關吧，詩以唐著名，太平盛世、思想開闊，人們熱情生活，愛矯情的少。詞以宋著名，相對不太太平，愁苦情緒比較多，詩句字數太少、表達太濃縮，不如詞更能抒情。

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詩詞是中華文明的璀璨瑰寶。

我認為，“詩言志，詞傳情”，這句話沒有錯，可是太過絕對。詩詞本就不分家，只是寫的人有區別而已。畢竟內容才是最重要的。

為何會有詩言志詞傳情的說法

我認為這是一個歷史問題，人們對詩詞的第一印象使然。下面我分開簡單說下代表，唐詩宋詞。

一，詩，唐詩。唐朝是一個疆域龐大的帝國，早期明君輩出，中後期因為叛亂導致日漸衰微，終究難免滅亡的命運。可就是在唐朝出現了一大批著名詩人：詩仙李白，詩聖杜甫，詩鬼李賀，詩佛王王維，詩狂賀知章。他們每個人都在詩歌造詣上無人能敵，而他們得作品又都表達完全不同的題材。從邊塞到離別，從浪漫主義到田園風光，從山河破碎到歸隱山林。讀起來都是在表露一種個人志向。唐朝這個詩歌鼎盛的朝代讓人對詩，印象深刻。詩，也經過這些詩人的加工變成了抒發志向，詠物言志的藝術形式。

二，詞，宋詞。宋朝是封建王朝裡面最為經濟發達的，人民非常富有，朝廷也很有錢。當兵的都僱傭人拿兵器，朝廷每年納幾千萬的歲貢都不帶眨眼的。而且宋詞能夠成為詞裡面代表的原因就是因為宋朝重文抑武，文官節制武官。文人墨客佔據了社會上的主導地位，而他們的最愛便是填詞弄曲，第一詞人柳永就是在煙花柳巷裡，所以還能指望有多少宋詞能夠有多少言丈夫志向的大作？大都是寫寫人生感慨，懷古頌今，再不然就是寫寫小家碧玉，哀怨情仇。也就給後人留下了這麼個傳情的印象。宋詞代表人物，柳永，李清照，蘇軾，辛棄疾，又分為婉約派豪放派。

三，綜合說下詩詞題材本身。詩講究對賬，押韻平仄。七言律詩五言絕句。而詞，只有詞牌，寫起來也比較隨意，按照詞牌來填詞就可以了，比較隨性，而且詞是可以譜曲唱的。這也是人們認為詞傳情，詩言志的一個原因吧。

舉例詞作

像以詞言志的也有不少人。岳飛《滿江紅》，蘇軾《江城子.密州出獵》都是渴望建功立業，抒發志向。近代偉人毛主席的就更多了，《憶秦娥.婁山關》《清平樂.六盤山》《沁園春.長沙》《沁園春.雪》等等，每一篇都是氣吞山河，讓人蕩氣迴腸，無不表達出毛主席在面對艱難時的堅定革命意志，以及傲視寰宇的偉大氣魄。所以，我認為詩詞都可言志傳情，只在於誰是作者。你認為呢？

煙雲浩淼道

謝頭條推薦進首頁！

“詩言志，詞傳情”。這句話無論從詩的角度或從詞的角度看，都是極片面的。詩或詞不僅言志，同時也傳情。詩或詞的言志往往與情的抒發相交融、相依託、相映襯。志寓於情，情催發志。志與情的完美統一和體現，才是詩或詞的最高境界。詩與詞以不同的表現形式，在描繪大自然，反映社會現實生活，抒發人的豐富多彩的情感世界的同時，也在表達一種思想品質、精神理念和人格志向。詩與詞相比較而言，前者偏豪邁奔放，後者偏抒情婉約。但這也不是絕對的，詩或詞也不乏豪放與婉約於一體。真正的詩或詞既言志，又傳情。那些無病呻吟，花前月下的詩詞無非就是搔首弄姿 、附庸風雅，讓人消遣消遣而已，不具有詩或詞的真正內涵。毛主席的詩詞，便是言志和傳情的典範，在此不必展述，僅《沁園春•雪》就可讓人領略其傳情言志的思想藝術境界。那“欲與天公試比高。”和“數風流人物，還看今朝！”的詞句，無不讓人感受到偉人的凌雲壯志與豪情自信！

東方白542

這句話放在歷史長河裡看，並不確切，但是，如果是截取一段時間來看，是有道理的。

1、

詩，最初也是傳情的。

《詩經》裡除了“雅頌”兩部分唱給官員和鬼神聽的之外，多數是抒情詩歌。比如《蒹葭》、《采薇》、《氓》、《靜女》等。

《毛詩序》雖然說“詩言志”，但是也承認要“情動於中”才能發言為詩。

陸機在《文賦》裡考察當時已有文體時說，“詩緣情而綺靡,賦體物而瀏亮”。

為什麼會這樣呢？因為當時沒有“詞”這個東西，所有可以歌唱的，都叫做詩。而歌唱這個東西，不得不說，民間的才是精華；而人類數千年的社會生活中，對普通百姓最重要的，不是“志”，而是“情”。

2、

東漢開始，文人大量做詩，他們的詩已經不可歌唱。

從這時候開始，詩的“言志”的比重越來越多。第一個原因是作者身份的變化。相比較過去詩歌主要是民間小人物所做，東漢以後的詩，越來越多的是有一定地位的文人甚至官員（比如曹操）所做，他們的視野，和民間文人相比，少了煙火氣，所以“言志”多了。

另外，少了音樂的襯托，傳情的力量也就弱了，形式反過來影響了內容。

這一段，可以參考羅根澤先生的《樂府文學史》。

3、東漢開始，雖然文人開始作詩，民間歌曲還是非常繁榮。漢魏以至南北朝時期的樂府，多是能歌唱的。郭茂倩編的《樂府詩集》，收錄的那些行、曲、謠、引、吟，基本都可以歌唱。元稹認為，這些歌曲都是先有曲，後有詞的。（王灼《碧雞漫志》）

唐朝時，很多文人開始作樂府。但是，他們的樂府是不能唱的。比如李白的《將進酒》、《長幹行》等等。

4、

不過，音樂這種神奇的東西，人類似乎永遠不能丟下。文人們雖然毀掉了舊樂府的音樂傳承，卻又發現或者發明了新的音樂樣式。

中唐時期，不少有名望的人開始作新曲新詞。

A.敦煌莫高窟文獻記載了大量的唐代曲子詞；

B.李白有《憶秦娥》，首句說“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，白居易《憶江南》首句說“江南好……”從作詞規律來看，他們不是曲子的原創者，也是第一批創作者。

C.《楊妃外傳》雲：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌日，棧道中聞鈴聲，帝方悼念貴妃，採其聲為《雨淋鈴》以寄恨。時梨園弟子，惟張野狐一人善篳篥，因吹之，遂傳於世。”

5、

宋代同時有了兩種形式的詩歌體裁：

A.過去能唱現在不能唱的詩；

B.現在能唱的詞。

總要做一個分工吧？由於詩的歷史更悠久，因此大家認為它更能登大雅之堂（厚古薄今，是我們的傳統文化）；詞的年代太近，就讓他就在民間吧。

大雅之堂，當然以“言志”為主，因此，“傳情”的任務，就交給詞了。

6、

這不是結束。有一天，詞也會成為歷史悠久的文學樣式。

納蘭性德“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”固然是“傳情”，“且由他娥媚謠諑，古今同忌，身世悠悠何足問”何嘗不是“言志”？

陳其年詞被人稱為“聲色俱厲，較杜陵'安得爾輩開其群，驅出六合梟鸞分'之句，更為激烈。”

所以，“言志”“傳情”只說，只是一個階段的分工。

關鍵字: 文化 傳情 單純