wyl一路上有你
作為人類的精神食品的供應者還是有必要存在的。
但是受眾目前不普遍，比如我死活看不懂向日葵好在哪裡，雖然從色彩心理學等美術專業來講，它很好，但激不起我的共鳴。
所以對於他們，不要拔高，那些肉食者不需要擔憂生計，天天沉浸在裡面，也許獲得享受，於是高呼爽，而食不果腹的呢，只能羨慕甚至追隨，附庸風雅，除了個別有天賦的外。
同時對於他們，也不要踩低。畢竟除了眼前的苟且，還有遠方與詩。
中學多維體系學習輔導
美術，書法.及其它藝術品類是人類社會行為的必要的不可缺少的藝術門類，必將長期的永久的和人們的社會生活與生產活動共同存在下去，因為這些藝術活動來於生活，服務於社會生活，必將回歸於社會生活。
雖然美術，書法等在人們的社會實踐中屬於小眾藝術，其存在價值因為應用範圍的不確定而產生各個時期的高潮或低谷，但是社會，無論是何年代都不能離開這些藝術門類。
愛好繪畫，書法的人們並不是都在用其藝術技能來維持生存，至於他們的藝術價值也是隨著年代，歷史而升值，有些能者甚至貧困一世即使是大師也不例外。
藝術品是人類發展的影子，是人們生活，生產實踐的寫照，人們離不開藝術品，人類離不開藝術！
苦廬居士
生活是主食，書法繪畫是醬油和味精。
馬斯洛說，人的需要有五層。一是生理需要，食、性是也。二是安全。有吃的是第一，然後都怕死。三是社交。人是群居的動物。有吃的，又死不了，就需要找人玩，或一起抵禦抵禦自然災害和外界傷害，一起協力獲取生活資料。四是審美。有吃的，又爭取做得好吃點。有穿的，又想穿得好看點。又住的，也想住得舒適點。無聊的時候，還弄點侃大山做遊戲什麼的。第五是自我實現，把自己的才能都發揮出來，使自己的夢想都能實現。
所以，藝術，在生活中產生，是生活的點綴。
並不像有的人說的那樣，藝術有多麼偉大的使命和功能。人類活動，除了想把事情做好，還希望做得好看點。這是人的本性。但是把事情做好，才是最重要的。做得好看不好看，只是錦上添花。書法，就是會寫字了，就希望把字寫得漂亮點。有些人寫得很漂亮，大家爭相仿效，還有人張掛起來欣賞。所以字寫得好的人，就有了存在的條件。繪畫也一樣。為了記事，人類創造了文字。一開始，文字就像畫畫。國人的甲骨文金文，字根大多都是象形文字。古希臘的楔形字也是，字畫不分。所以，有些人用字來記錄生活，有些人喜歡用畫來記錄生活。用畫來記錄生活的人，希望把畫畫得更好看，所以，畫家就產生了。畫得好看，可以用來裝點生活。畫畫就有了發展的條件。
所以，在生活面前，創造物質資料永遠是主題，書法繪畫等藝術，永遠是生活的點綴品。生活資源是第一的，活得更好是第二的。
望江一亭
首先，您用“所謂”二字，我個人覺得多少帶點感情色彩。
真正名符其實的書畫家做為知識分子的構成是歷史傳統。書畫藝術的傳承和發展是國家文化實力的重要構成部分。也是滿足個人內在精神需求的重要形態載體。從市場經濟的角度說，書畫作品也是商品經濟的構成元素。
關鍵是看書畫家的人品及水平！
有些人混寄其中，坑蒙拐騙，其破壞性是惡劣的。
有些人才學不足，貪圖名利，其影響是低級膚淺的。
真正內修德性，外下功夫，文史藝哲兼通的從業者，其作品的藝術高度及思想的獨特價值才可談的上意義。
對社會有意義的書畫家，就目前從業者來說，萬里挑一都困難。
小道D
畫家、書法家都是藝術家。藝術家的社會價值在於:發現自然的美,謳歌生活,為社會帶來正能量，提高人們的審美情趣，豐富生活元素。
畫家，可以描繪豐富多彩的大自然、一年四季的變化,勾勒如畫的江山，可以記錄人們勞動的瞬間、生活的某個場景或者片刻，可以記錄下某個人在某個時刻場景的情愫……
畫家是美的代名詞！
書法家，是歷史、技藝、文化、情懷、厚重、意境的結合體。書法家的作品，可以讓我們與歷史對話，可以展現一段歷史，可以頌揚人性的真善美，可以將抽象的文化、形象的展示出來，成為人們的美好記憶。
書法家是活得文字！
人們奮鬥創造了生活，應該有藝術家記錄它的美與善。
信誠文化培訓師
畫家，是民族藝術的繼承與發展者。但，所謂的書法家，我認為不過是“蹭熱度”者。
所以，想以書法面世，最好以畫術為主，捎帶上書法。這樣‘更好些！
再者，畫技是要靠天份的。
而書法，則不過僅“勤奮”而已！
卜耐夫哲學
是一種精神上的糧食追索是傳承中華伍仟年文化思想。
葉峰畫
松竹118
畫家和書法家本是人類生活之必須，從本質上講應該與金錢脫鉤！但是，如今所謂的畫家和書法家的水分實在是太大了，先採取有效的辦法，把這個水分擰乾，我們再討論他們存在的意義，才有意義。原因可參考其他回答。
藝智星光
是繼承，傳播和發揚書法及繪畫藝術的執行者；也把書畫藝術領域獨特的“美"展示給眾人，給人以美的享受和無限暇想的空間，提升大眾的藝術和美學修養。
