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在我看來《層層恐懼》算不上是一款出眾的恐怖遊戲，它的恐怖元素和表現恐怖氛圍的手法過於老套，實在不符“恐怖”之名。然而若我們走近觸碰遊戲耐人尋味的主題，仍能感受到遊戲特別好評的陣陣寒意。在遊戲中玩家需要探索一個不斷產生變化的19世紀風格的房屋，以此來了解一個瘋狂畫家可怕的內心，遊戲中玩家看到的那些似夢似幻的經歷，和鮮血淋漓的畫布皆意有所指。說白了，整個遊戲所體現的光怪陸離的靈異世界，就是畫家自身的精神世界。
《層層恐懼》
《層層恐懼》（《layers of fear》）是由波蘭開發商Bloober Team制，作的一款恐怖遊戲，該遊戲已經登陸steam平臺。遊戲劇情圍繞著探尋一個發瘋畫家的內心世界展開。於2016年2月16日發售，登陸Xbox one和PS4平臺。
作為一個對恐怖遊戲感興趣的玩家，我也早已深諳大部分恐怖遊戲的套路——不外乎是突如其來嚇人一跳，或是在暗處營造一些駭人的氛圍而已。當然這不是為了誇耀自己膽兒大，畢竟在遊戲的接受度上人各有異，不可一概而論。今天想借由《層層恐懼》表現出的，那些畫家不被世人所理解的“精神世界“，來深度探討一下恐怖遊戲中令人細思極恐的內核：這種藝術家們看似怪異的精神狀態，其實也是一種很深刻的藝術表現主題。
為藝術而獻身的決心
通過遊戲我們不難得出，主角是一位肢體略有殘障（通過一深一淺的腳步聲得出）的執著於追求精湛作品的畫家。他對藝術的執念讓他的一些思維方式和行為舉止變得怪異，也讓原本平靜的三口之家被一場大火摧毀的得更加支離破碎。<strong>這種“瘋狂畫家“的形象，在文學作品也並不少見，《月亮與六便士》（毛姆著）的思特里克蘭德和《地獄變》（芥川龍之介著）中的良秀就是這一形象的典型代表。
《層層恐懼》裡的畫作
《月亮與六便士》是毛姆早期的代表作之一，成書於1919年。本書主要描述了一位平凡的中年證券經紀人思特里克蘭德，被藝術所吸引狠心撇下妻兒，放棄了原本平靜安逸的生活，遠赴南太平洋的小島，將寶貴的生命獻身於繪畫藝術的震撼故事。這件在現實中令人不可思議的事情，被毛姆用旁觀者的角度書寫成文。“瘋“是思特里克蘭德的主要代名詞。要知道，拋家棄子的思特里克蘭德，是一個連繪畫基礎都沒有的人，為了追求繪畫這種崇高的藝術，他寧願流浪生活窘迫，甚至最後感染麻風病，在病逝前一年還瞎了眼睛。不過這宛如自殺式的獻祭，反而讓畫家激發了自己的天賦技能點，所有兒戲般的瘋狂幻化成了他最堅實的畫布，最深沉的底色，最真實的光景，共同組成的巖壁之上的曠世奇作。
《月亮和六便士》
很多讀者都被毛姆那一段描寫思特里克蘭德巨型壁畫的文字所震驚。就算是對繪畫一竅不通的人，也會感受到一股神秘和奇妙的力量。這些曠世佳作，讓看過的人又驚又喜，那是一種美麗到令人窒息的驚喜<strong>。這個不被世俗理解的中年男人，耗盡畢生心血留下的曠世大作，也依然沒有留給這個滿是庸俗的世界。他給妻子留下焚燬所有畫作的遺言，就黯然離世。<strong>思特里克蘭德窮盡一生，不為名利，只為了追求對藝術的忠貞。這種行為讓無數人為之傾佩。
威廉·薩默塞特·毛姆
毛姆對思特里克蘭德的剖析非常到位：“我猜想，思特里克蘭德在有形的事物上模糊地看到某種精神意義，這種意義非常奇異，他只能用很不完善地符號勉強把它表達出來。彷彿是他在宇宙的一片混沌中找到了一個新的圖案，正在笨拙地把它描摹下來，因為力不從心，心靈非常痛苦。我看到一個分離尋求表現手段的備受折磨的靈魂。“
思特里克蘭德一直在世俗中試圖抓住一些不一樣的東西，這種奇怪的動作很容易被普通人當成是出格的行為。同樣，<strong>思特里克蘭德也是眾多不羈繪畫藝術家的一個縮影。<strong>實際上毛姆在《月亮與六便士》中，正式以法國後印象派畫家保羅·高更作為素材。高更的藝術讓人捉摸不透，生平也多做驚人之舉，25歲“高齡“才開始業餘學畫的他，為了專心作畫索性辭去了股票經紀人的工作。但現實生活並沒有名利雙收的美好前景，而是貧困拮据的真實生活，甚至不幸與家庭決裂，孤身一人前往南太平洋的島嶼。並在那裡娶了一位婦女為妻。
保羅·高更自畫像
同思特里克蘭德一樣，高更的行為也不能被常人所理解。<strong>他是一位與自己較勁的孤獨藝術家，堅定地追逐著藝術的腳步，放棄了現代文明，在原始民族中尋找最純潔、乾淨的藝術。想象一下，一個有穩定工作，兒女雙全的成功人士，拋棄了家庭去了南太平洋的一個小島畫畫，嗯……極少數人會誇他勇敢對藝術的熱愛吧，大部分都會罵他有神經病。
保羅·高更是法國後印象派畫家、陶藝家、雕塑家以及版畫家。與塞尚、梵高並稱為法國後印象主義的三大畫家。代表作品有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《遊魂》《敬神節》等。
高更的作品
無獨有偶，芥川龍之介在短篇小說《地獄變》（又名《地獄圖》）中，也講述了一個關於畫家的驚世駭俗的故事。 在這個故事中，芥川龍之介刻畫了一位服務封建諸侯的畫師良秀，他是一個形象醜陋、脾氣古怪的怪人。為了逼真傳神的作畫效果，總是做出一些常人難以理解的事情：比如作弄自己的徒弟，就為了畫出他們驚恐表情的瞬間，比如養一些奇珍異獸，為了給自己靈感。
《地獄變》與《羅生門》等眾多短篇小說被一齊收錄在芥川龍之介的《羅生門》短篇小說集中。
《羅生門》
最讓人咋舌的情結，就是他明知自己的女兒被困於火海，還是沉默不語以此為藍本畫完了“地獄屏風圖”。傳說堀川大公想要講良秀的女兒收房，被良秀拒絕以後，便命良秀畫一幅名為“地獄變”的屏風。半年之後良秀提出，最核心的部分找不到靈感，需要實物展示：讓一位穿著華貴的侍女扮演公主，乘坐在車內點燃大火。大公答應了他的請求。可當良秀到現場觀火時，卻發現車內被鎖鏈困住的侍女，竟是自己的親生女兒。雖然驚慌，但良秀卻在這個慘絕人寰的場景中，露出了一絲愉悅的表情：這正是他作畫所需要的核心表現力。
《地獄變》
從《地獄變》這個故事，讀者可以看到芥川龍之介堅持藝術至上的觀點。但作為一個有血有肉的人，他也感受到了作為藝術家的無奈。《地獄變》的結尾，良秀完成這副曠世奇作之後，上吊自殺了。對於畫家來說，對藝術的無上追求比任何事情都要重要。它能濃於血水，也能重於生命。而藝術家作為突破世俗阻礙的人，需要放棄一些常人不能放棄的東西，消化一些常人難以承受的傷痛。
在此引用一段芥川龍之介的原話：“當我們奔向藝術完美之路時，有某種東西會妨礙我們的前進。是苟且偷安之念？不是。那是一種更加不可思議的東西。就好像登山的人越往上爬，越莫名其妙地留戀雲層線面的山麓。”
芥川龍之介
實際上我認為不管是藝術表現形式，還是藝術本身。藝術家所擁有異於常人的天賦，必然要捨棄一些常人習以為常的東西。也有一種“藝術家都是神經病”的說法，我認為這裡有一個認知誤區。人們習慣將不熟悉或者無法接受的對象對象規劃到“神經病”，“有毛病”這一欄，但實際上縱觀古今，<strong>那些當時被認為“有毛病“的藝術家們，後人都為其正名給予了極高的評價。比如拋家棄子的高更、割掉自己耳朵的梵高、想變成女人服侍希特勒的達利……
割掉耳朵之後的梵高自畫像
藝術家們都活的很灑脫，也很真實。但最真實的東西往往是最難以直視的，這些真實在世俗人的眼中，往往是帶有病態的。<strong>京劇行內有一句行話：“不瘋魔不成活“。自古以來多少藝術大師但凡在藝術領域有所成者，不乏瘋魔之輩。他們直視著這個世界最耀眼的光輝，並且將其展示於世人，他們的成就被無數人歌頌，他們的行為也不被世俗理解。
<strong>畢竟“天賦“這個東西，無法擁有的世俗之人，自然也無法真正理解。我們能做的只有無盡的仰望，和承認自己的平庸。這其實才是最可怕的地方。
《層層恐懼》畫家獨白
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