“真正的成熟，應當是獨特個性的形成，真實自我的發現，精神上的結果和豐收。”——周國平
近期熱播的《下一站是幸福》，因題材非常貼合現實生活而廣受歡迎。
30歲女性對待愛情是否應該將就，年齡差在愛情中是否成為絆腳石，大齡剩女面對婚姻如何與家裡人溝通，懷有二胎卻遇到丈夫出軌能否忍等一系列話題都直戳人心，讓觀眾在看劇的同時思考人生。
其中，賀繁星的弟弟賀燦陽可謂是全劇的笑點擔當之一，看似嚴謹高冷的外表下隱藏的卻是一顆逗比風趣的心。
而他的扮演者張雨劍，也是這樣的形象，網友稱為“性冷淡式搞笑”。
靠採訪出圈，只因為太過真實
“演了這麼多年戲...不會到最後留下來的...只有採訪吧...”這是張雨劍在的自我調侃。
自從他因為“賀燦陽”火了之後，以前的那些採訪視頻都被扒了出來，於是，因為這些採訪，他再次火了一把，甚至火出了飯圈。
由此，他又喜獲標籤——“人間清醒”、“過分真實”。
其實，任何一個不熟識張雨劍的人，對他的第一印象，大概就是成熟穩重並且沉默寡言，這也是他認為的自我介紹的核心。
然而事實是，在他的朋友眼裡，他就是個十足十的逗比。
所以，才會有《下一站幸福》裡看似嚴肅威嚴實則誰都能欺負一下的活寶賀燦陽；才會有《我只喜歡你》裡一直正經高冷卻在醉酒後調皮歡脫的高材生言默；才會有《大宋北斗司》裡風流不下流、好玩不油膩的情場浪子柳隨風……
每一個角色都不是張雨劍，卻多多少少都有著他的影子。
這是他的個性，獨特鮮明，無法抹滅。
也因為如此，即使性格有些怯生，也擋不住人格魅力的散發，這在採訪中尤為明顯。
在記者問他打遊戲的時候會不會說髒話，他的回答是說了也不能播，就直接自己“嗶嗶嗶”。
當被問到在言默親吻喬一的時候，為什麼突然剎車，他一本正經地回答，如果不剎車，就播不了了。
在看到自己名字上了熱搜之後，第一反應不是高興，而是懷疑是不是工作團隊花錢買的。
當有粉絲向他吐槽覺得自己太卑微，他一臉正經地反問為什麼，明明粉絲是他的衣食父母。
邏輯分明、反應敏捷，巧妙避開各種挖坑，還無法讓人反駁，這種情商和智商，著實令人咋舌！
而且不管自己紅不紅，他心裡總有一種清醒的認識，這種直面現實、認清自我的勇氣才是吸粉的關鍵。
目標不高，只為了穩紮穩打
張雨劍出生於1990年，屬於90後的開山鼻祖。
在現代人眼裡，90後既沒有80後的傳統守舊，也沒有00後的開放迎新，這是一個過渡的時代。
所以，90後就像路邊的野花一樣，自由生長。
他們嚮往詩和遠方，也注重當下所有；他們隨性灑脫，不屑偽裝，由著性子行走在這人世間。
張雨劍也是如此，江湖人稱“駱哥”。
在他心裡，凡是人設都會有崩塌的一天，唯有真實不會。
當時，他是抱著想做演員的心，報考了上海戲劇學院表演專業。
年少時懷揣夢想，熱血而不輕狂，只是心裡想，便付諸行動，見組、面試、拍戲，一切都順其自然。
2011年，他成功參演五月天的MV《追夢3DNA》，從此，正式開啟了追夢的征程。
可惜一直到2015年，整整4年的時間，就只成功進了一個劇組，而且只是一個戲份不多的配角。
對於這麼長時間的空窗期，張雨劍坦言慶幸自己沒有浪費。
他除了健身外，就是不停地看劇，看別人怎麼演戲，不斷地充實自己，以一個好的狀態去迎接下一部戲。
他對自己設置的目標不高，只要在30歲前演到一個男三號就行。
不過，他的運氣不錯，進的第一個劇組就是《琅琊榜》，從導演到主演，個個都是有經驗的前輩，對新人也會提出寶貴意見。
其中有一個場景，張雨劍說他印象最深。
就是他扮演的列戰英從臺階上走下去，再走到涼亭的戲。
這段戲在旁人聽起來，根本稱不上戲，因為太簡單了，但在孫笙導演看上去，這個細節恰恰最容易暴露問題。
因為列戰英是個將軍，走起路來必定是穩健有力的，而張雨劍穿著五六十斤的盔甲，走起來卻是搖搖晃晃，但他自己是發現不了的。
孫導讓他反覆走了很多次，很生氣，也會訓斥，但依然會糾正指導。
張雨劍說，自己頭回演戲，和書上學習的理論完全不是一回事，一直處於懵懵的狀態，多虧了導演和其他演員的指教，讓他的演戲生涯開了個好頭。
他沒有想過這部戲將來會有多火，他注重的只是自己回過頭去看的時候會不會遺憾。
在被問到最理想的生活狀態的時候，張雨劍只是簡單地回覆：“好好做人，好好演戲。”
對他而言，演戲也是生活的一部分，而生活就是這麼簡單又純粹。
三、角色多變，不變的是對角色的鑽研
自從2015年起，張雨劍塑造了很多不同身份、不同性格的角色，但似乎都和他本人大相徑庭。
《琅琊榜》裡忠誠堅毅的列戰英，《幻城》裡誠實可靠的片風，《我只喜歡你》裡嚴謹高冷的言默，《盛唐幻夜》裡沉著機敏的趙瀾之，《大宋北斗司》裡風流隨性的柳隨風……要說最貼合的還數《下一站是幸福》裡的賀燦陽了。
雖然角色的身份、性格一直在變化，但從不會給觀眾串戲的感覺，因為對於每一個角色，張雨劍都是按照職業演員標準的“潛入”與“跳出”。
在拍攝《我只喜歡你》前，張雨劍沒做什麼準備，只是把小說看了幾遍，重要的是研讀劇本。
在他看來，小說是為了摸清人物的大體方向，劇本才是故事的真正構架，而演員的作用是讓人物狀態完好地生存在故事構架裡。
其中有一場戲，是言默誤喝了礦泉水瓶裡的伏特加，一下子就醉了。
按照言默這種不苟言笑、一臉正經的性子，照理說應該是醉了就睡了。
但張雨劍認為，按照常理出牌太過單一，為了讓人物更豐滿、更有特色，他釋放出了言默的本性，也是張雨劍的本性，無理取鬧、懟天懟地，卻只對心愛的人言聽計從，這種改造出人意料又在情理之中。
還有一個細節是潔癖，言默有而張雨劍沒有。
為了不穿幫，在拍戲的那段時間裡，他徹底按照言默的生活作息、生活習慣、言談舉止來過日子。
而一旦殺青，他又完全“拋棄”了言默，活回了張雨劍。
甚至在記者問他對這部戲印象最深的橋段是什麼的時候，他都說其實已經忘得差不多了。
這種“沉浸式”的表演，靠的是對角色的深入理解和對自我的完全忘卻。
如果不是鑽研得透徹，又怎麼能在殺青後，“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”呢？
平時不拍戲的時候，他就喜歡看高品質的影視作品，像那些奧斯卡得獎的，從不會放過。
當然，他不僅是欣賞，更多的是琢磨。
他把演戲作為愛好，所以即使琢磨他人的演技耗費心神，卻也樂在其中。
演技提升，是在潛移默化中實現的。多聽、多看、多學，一步步積累，一步步前進，這是他的成功秘訣。
這個90後大男孩，在浮躁的娛樂圈裡始終保持著清醒的認知，不管是對自我，還是對大環境。
因此，在他超額完成目標時，會感到知足；在他認真演戲卻始終不紅時，會放平心態；在他因戲被導演訓斥時，會懂得感恩。
他戴著成熟穩重的面具，揮灑著幽默風趣的汗水，隨性卻又一步一腳印地行走在這片土地上。
他，是張雨劍，是清醒，是純粹，是人間值得！
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