花開兩朵，各表一枝，唐詩和宋詞作為中華民族的文化奇葩，數千年來引無數人折腰，今天，我們走近宋詞，探尋宋詞本身的發展脈絡及其盛行背後的時代因素。
宋詞自身發展脈絡
談及宋詞，我們先來聊一聊“詞”。據有關記載，詞源起於五代十國或更早時期，但作為一種嚴格意義上的文體形式的“詞”，它是生於唐代的。據《舊唐書》記載，詞興起於人們隨音樂旋律而創作的長短不一的曲詞，當時稱作”曲子詞“，也稱”長短句“，”詩餘“等等，可見，“詞”集文學與音樂的特點於一身，從一開始就帶了幾分隨意，幾分浪漫。
雖說唐代是以詩歌作為主流文體形式的，但在唐代的文學作品中仍然可以明顯看到“詞”的影子，諸如李白、白居易和溫庭筠等有名的唐代詩人都曾嘗試作詞，像我們熟知的白居易的《憶江南》：“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”，溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》：“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。”等等，這些優秀的詞都是在唐朝所創作的。
但是，詞在唐朝並沒有大放異彩。唐朝是一個“詩”的時代，優秀詩作如璀璨星河，而詞就近乎於湮沒無聞了。但隨著時間推移，到晚唐時期，詩歌已經發展得近乎成熟，無論是長篇短制，還是古體律絕，文體風格都很難再有精進。在這一背景下，詞作為一種新的文體形式隨之崛起就是必然了。從晚唐五代到北宋，再到南宋，隨著社會環境的變遷，詞的風格也隨之不斷變化，在形式上也逐步走向成熟，到了宋代，詞作為一種新體詩歌，儼然成為了宋代當之無愧的文學之勝。
宋詞，標誌著宋代文學的最高成就。如果對其進行描述，我們可以形象地說：”當豪放派遇到婉約派，醉了千年。“
豪放派，顧名思義，即語言大氣豪邁，氣勢恢弘。這種詞風主要盛行於北宋，著名的詞人如范仲淹、王安石和蘇軾等都是這一風格的集大成者，特別是蘇軾和辛棄疾，作為豪放派的主要代表人物，其作品大多貼近現實生活，反映人生方向，如范仲淹多年戍守邊關，且倡導"先天下之憂而憂，後天下之樂而樂"的為官做人之道，其詞作中亦多涉及邊塞軍旅生活，在《漁家傲 秋思》中寫道“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。”，借秋日邊關之景抒發其壯志難酬的感慨和憂國的情懷。
婉約派，“婉”可作柔美、婉轉之意；“約”則為精煉、隱約、微妙。婉約派的詞作以柔美婉轉為主要特點，無論是從語言，意境，還是詞風來看，都比較含蓄。如果將豪放派比作那威風凜凜的大將軍，那婉約派無疑就是楊柳扶腰的嬌小姐了。說起婉約派的代表人物，那就當屬柳永、晏殊和李清照等人了。李清照，蘭心惠質，詩意人生，無論是“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦!”的惜花之情，還是“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”的對大自然的謳歌之情，都給人一種優雅含蓄，不染塵埃的感覺。
當然了，論起宋詞，我們必然要提一提詞作背後的詞人了。有這麼兩位詞人，對宋詞的發展和革新起到了至關重要的作用，一是柳永；另為蘇軾。
柳永的一生是悲劇，卻也是傳奇。”奉旨填詞柳三變”醉於紅塵，卻也成就於紅塵，寂寞與繁華是他的詞風，更是他的人生。柳永在宋詞的發展中也確實實現了“三變”，一為慢詞的發展與詞調的豐富，在形式和體制方面為宋詞的發展拓寬了道路；二是詞作審美內涵的改變，將筆觸伸向市井女子，真正詮釋了“大俗”為“大雅”；三是詞作藝術上的革新，在語言上雅俗結合，在手法上另闢蹊徑，在意境上豐富有序。柳永是宋詞發展過程中重要的轉折，其在宋詞發展史中留下了濃墨重彩的一筆。今天的我們可以發現，柳永的詞正是其人生的真實寫照，那不妨思考一下，如若柳永一朝中榜，仕途順利，今天還會有柳永詞嗎？宋詞的發展又會走向何方？
蘇軾，有人對其一生作了這樣的評價：“一輩子，在雲裡寫詩，在泥裡生活，在歲月裡灑脫。”細想之下，還真是，蘇軾一生命運多舛，仕途屢屢不得志，在文學創作一道卻頗有建樹，到了晚年更是寄情詩詞，山水為樂。論起蘇軾的詞作來，其實他並不是純粹意義上的豪放派詞人，婉約詞的數量在其詞的總數中佔有絕對多的比例，如著名的《水調歌頭·明月幾時有》：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。”，只是在婉約之中又含了幾分灑脫曠達之意。若論蘇軾在宋詞革新中的作用，最突出的要數其對宋詞正統地位確定的推動了。我們都知道，詞與曲淵源頗深，再加上五代時期“花間詞”的發展，人們在觀念上一直存有“詩尊詞卑、詩莊詞媚”的傳統看法，這在很大程度上阻礙著詞的發展。而蘇軾則“以詩為詞”，真正詞作為一種與詩同樣的文學形式來看待，這對詞文化地位與藝術價值的提升起到了重要的推動作用。
時代和社會因素
任何一種事物的發展都離不開其所處環境的影響。宋詞作為一種文學作品，其本身就是所處社會的縮影，有著反映時代特色的價值使命，因此，其發展的背後必然是時代和社會的推動。具體來說，主要包括民眾生活的需求和國家形勢的變化。
1、民眾生活的需求
詞在興起之初是隨著燕樂產生的，是人們在筵席中演奏娛樂的歌詞。因此，宋詞生於民間，發於音樂，本身就帶有濃重的娛樂色彩。詞最早興於晚唐五代時期，當時正處於縱情享樂的年代，縱情如溫庭筠“鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨”；享樂如李煜在“紅日已高三丈透，金爐次第添香獸。紅錦地衣隨步皺。佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅。別殿遙聞簫鼓奏。”上至皇帝，下到百姓，整個社會享樂主義蔚然成風。而正是在這樣的社會土壤的滋養下，“曲子詞”達到了前所未有的發展機遇。
到了兩宋時期，城市手工業和商業經濟繁榮發展，歌坊酒樓隨處可見，隨著平民百姓生活水平的日益提高，人們在物質需求滿足的基礎上產生了對精神娛樂方面的需求，這種社會需求的推動也是宋詞發展的重要因素。據說，在當時青樓和怡紅院都是合法存在的第三產業，而且裡面的女子也都是琴棋書畫樣樣精通的。如果要用比較流行的話來說，當時的社會真正是“全民皆娛樂”。與今天貌似還有一點相呢，不過，當時的娛樂就是詩詞。當然，在這一時期的宋詞也多以男女間的情愛為題，體現綺靡之風。
2、國家形勢的變化
北宋初期，整個國家處於比較穩定的狀態，人民安居樂業，這也是“花間”詞最為流行的時期，以范仲淹、柳永、晏殊等詞人為代表；到了北宋中期，國家積貧積弱的弊端開始顯現出來，時局動盪，政治變革劇烈，守舊勢力與革新勢力間相互傾軋，整個社會處於動盪不安的時期。政治權利的更迭直接影響著身處黨派鬥爭中的詞人，如蘇軾、黃庭堅、周邦彥等，作為一代在文壇上負有盛名的詞人，在仕途上卻是坎坷不順。因此，這一時期的詞作多是抒發人生失意及命運多舛的苦悶。
北宋末年，戰爭起，金國南下侵宋，北宋滅亡，史稱”靖康之變“。此後，高宗趙構建立南宋，與金人分疆而治。這一時期戰亂不斷，民不聊生，基於這樣的社會背景，此間的詞人多表達對國家和民族命運的擔憂，詞風悲壯。到了南宋末年，國家復興的理想在現實的重重打擊之下逐漸破滅，如辛棄疾、陸游之類的愛國詞人，他們空有救國之志，卻難以挽救不斷走向滅亡的國家，只能在詞中表達自己的憂國憂民之情，如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》：”千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。“，既表現他對國家命運的哀嘆，也抒發自己鬱郁不得志的無奈。
宋詞詞風的發展變化正是宋代社會變革的一個縮影，今天，我們走近宋詞，欣賞宋詞，研究宋詞，也彷彿是在目睹和經歷一個時代的興衰變化。
宋詞“圈粉”的魅力何在？
千年之後，宋詞為何依然實力”圈粉“？
可不就是它“美”！
俗話說的好，“美人在骨不在皮”。這話用來形容宋詞那也是毫不違和的。宋詞的美需要真正懂它的人才能體會到，不在於那些綺麗浮誇的語言，更在於它真情的表露。不同於詩的富有哲理，詞往往更加瀟灑肆意。如果說詩是一位端莊的美人，那詞就是一位豔麗的美人。
宋代的詞是一塊花團錦簇的園圃。裡面百花爭妍，既有纏綿悱惻如柳永的”執手相看淚眼，竟無語凝噎。“，綺靡似海棠；又有豪邁灑脫如蘇軾的”會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。“，大氣似牡丹；還有婉約雋秀如李清照的”此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。“，清幽如蘭花……
這，就是宋詞的美麗。宋詞的魅力不在於它的辭藻，更在於它的深情。美在詞人憂國憂民的愛國熱忱中；美在詞人深情脈脈的兒女之情中。正因如此，縱然在千年之後，我們仍能讀懂詞人的情，感悟宋詞的美。
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