《心花怒放》是頗具甯浩導演風格的一部作品，也是公路電影的代表作，追溯起公路電影的起源要從2001年說起，那時上映了一部公路電影的開山鼻祖《走到底》，司機小王遇到了搭順風車的乘客，於是一場說走就走的旅程就此拉開了序幕。隨後《落葉歸根》、《人在囧途》等電影的上映都被納入了公路電影的範疇，而其核心仍然是在公路上發生的人情世故。
對於甯浩來說，在他的職業生涯中不斷嘗試著不同種類的敘事結構，從最早的《香火》、《綠草地》開始，他選擇了簡單的線性敘事結構，這是他初期的摸索嘗試，隨後在《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》中，他開始了複雜而不規律的非線性敘事結構，在故事進行的同時插入了倒敘回閃，極大增強了故事的可看性和懸疑性，打破了原有的敘事鏈條，顛覆了人們傳統觀念中的線性邏輯。再往後，《無人區》進行了多線索交叉敘事的方式，讓不同的敘述主題在不同的時間地點行進，最後多條線索融入一條主線，從而讓荒誕的效果達到最強。
《心花怒放》是2014年甯浩的一部作品，二手店老闆耿浩由於離婚陷入人生困境，在好朋友郝義的幫助下，兩人開始了一場獵豔之旅，在這部影片中，甯浩的敘事風格顯露無疑，成為了之後公路電影的又一典範。
01、兩條平行的敘述線索，郝義的獵豔之旅VS康小雨的愛情之旅交匯，尋求生活的真諦。
甯浩的“瘋狂”系列電影看點就在於他新穎的敘述結構，在《心花怒放》中，甯浩打破了傳統電影對敘事結構的依賴，既沒有采用眼花繚亂的多線敘述結構，也沒有采用簡樸的單線敘述結構，而是採用了雙線敘述結構來“花開兩朵，各表一枝”。
一條是郝義和耿浩的獵豔之旅，將世俗中對於豔遇的期待隱晦的融入到旅行情境中，他們一路旅行，在欣賞美好風景的同時領略女孩們不同尋常的美。另一條線索就是文藝青年康小雨的尋愛之旅，兩條線索通過共同的目的地大理緊緊連接在了一起，一邊是兩人，一邊是一人，在時間分配上，男人的敘述時間多餘女人，在情節處理上，因為男人遇到的奇葩情況更多，所以把搞笑的成分主要集中在了獵豔這條敘事線上。
在耿浩和郝義中間插入了康小雨的故事其實就是為了打破單一公路敘述模式而進行了重組拼接，在體驗感受上，一邊是想著豔遇的男人，一邊是剛剛失戀，想要得到愛情滋潤的美女，這會促使觀眾思考這兩者發生交融的支點何在？而懸念就在於結尾的揭秘，原來康小雨就是耿浩的前妻，由此帶領觀眾反思康小雨那種痛徹心扉的難過感受，這其中不是愛嗎？
當一切煙消雲散之後，拋開演員的演技和拍攝技巧，劇本的魅力完全由敘述方式來決定，這也成為影片高票房和好口碑的保證。不得不不說，敘事結構決定了整部影片的耐看性，讓觀眾樂在其中，仔細體會光影的魅力所在。
02、尋找母題不僅僅包含愛情，還有心靈的自愈和精神世界的成長。
電影的敘述母題其實就是電影的靈魂，它講究心靈訴求，本片的母題從離婚開始，耿浩陷入痛苦困境無法自拔，一方面好朋友郝義的加入猶如一面鏡子，折射出友情的珍貴，儘管方面有些偏差，但是出發點是好的，他們所要尋找的是心靈的歸宿，所謂的獵豔並不是具體的目標而是虛幻的自我安慰，就像是耿浩名字寓意“更好”，郝義名字寓意“好意”一樣，其實這其中充滿著生活更好，為朋友全心全意的意思。
在這個故事中，耿浩和郝義失去了財富，得到了友誼和愛情，郝義得到了真心相待的知心人，找到了幸福，耿浩面對真實的自我，對過去的經歷完全釋懷了，這其實就是真實生活的對立統一。
在公路電影中，首先需要確立矛盾對立點，旅程目標的“豔遇”其實就是心理安慰的一種畸形詮釋，對於失戀之人，換一種說法往往心境就會完全不同，因此心靈上的成長比旅行本身更加重要，在這段旅程中，耿浩和郝義都是積極向上去面對生活的，他們相信有真情真愛，並願意為之付出努力，所以他們在遇到思晴、莎莎等女孩時，表現出了荒誕的行為，這是他們內心想法的一種映射。
耿浩因為唱歌好與康小雨結合，但是在理想變為日常的柴米油鹽後，一切都變得不同，這也是婚姻破裂的根本原因，可是耿浩並不願意面對這樣的事實，甯浩在敘事模式和人物安排上採用了反愛情的方式，更多的是對傳統愛情觀念的反諷，在現實生活中，我們想要得到真摯的感情，卻往往由於成長的不同步而導致差異越來越大，這也構成了現實感情破裂的絕大多數原因。
03、蒙太奇剪輯手法和黑色幽默靈活運用在敘述線索中，增添了電影的喜劇性和可看性。
甯浩嘗試了多種敘述方式後，將蒙太奇的剪輯手法運用到敘述線索中，這是甯浩的一大特色，他通過這種方式讓觀眾感受故事本身的笑點。在故事開頭，觀眾是同情耿浩的，認為婚姻失敗的他身上有很多值得可憐的地方，可是一路走下來，觀眾們看到的卻是一個開朗樂觀，敢於接受不完美自己的耿浩，這無疑是跳脫整個故事情節的，起到了很好的喜劇效果。
黑色幽默是甯浩一直努力的方向，黑色幽默的前提條件是要基於真實的生活現實，採用完全不同的表現手法來達到好玩的笑點，這些“情理之中，意料之外”的情節很容易引起觀眾的陣陣笑聲，當然也推動著故事一步步向前發展。
對於觀眾而言，對於黃渤和徐崢其實是充滿期待的，曾經的小混混成為一擲千金的花花公子，這種底層人民的小資情調其實也是觀眾們內心的映射，每個人都期待“世界那麼大，我想去走走”的衝動，耿浩幫我們實現了這個夢，告訴我們故事的起點很美好但是過程很艱辛，而結局可能也不會完全的盡如人意。
著名導演斯坦利·庫布里克說：“ 黑色幽默就是絞刑架下的微笑”。當這個世界很殘忍，每個人都會收斂起表面的微笑，而去思考背後的情感和現實指向。耿浩在影片中處處碰壁，把殺馬特、廣場舞、約會聖地通過爆笑的橋段匯聚在一個個故事中，提煉荒誕性的同時也融入了傷感與痛苦，這其實就是甯浩想要表達的人文關懷，他力圖讓影片在商業化的同時能夠通過獨樹一幟的敘述方式讓觀眾產生耳目一新的觀感享受，可以說是成功的，但是影片中仍有一絲絲的焦慮感，在歡笑背後，那些深層的社會原因還未得到揭示，只能說快樂也只是暫時的。
04、基於敘事線索融入的喜劇元素源自生活，將真實生活中的喜怒哀樂傳遞給觀眾。
甯浩電影有很強的喜劇性，這些元素都是根植於生活之中，所謂笑中帶淚就是對於底層人們生活無奈的真實反映。《心花怒放》中一方面有濃郁的親情、友情、愛情，另一方面則指向了社會正義和倫理道德，可以說甯浩沒有完全放棄美好的情感表達，願意用結婚的喜悅來沖淡離婚的陰霾，這種真誠情感的起點不是恨，還是深深的愛。
影片的主題其實和敘述風格是緊密相連的，甯浩更關注旅途中充滿著濃郁溫情的人性和社會，他內心充滿了樂觀的態度，儘管看似這裡面是對愛情婚姻的批判製作，但是卻與那些現實的婚姻映射出現了截然不同的表現方式，他看中的是敘述方式和人物差異上的不同，再一次訪談中，他也提到，“自己感興趣的是引發觀眾笑聲之際帶來更多反思和批判的作品”。
耿浩在結尾重拾了音樂夢想，與之前相比，他的感情儘管破碎了，但是卻更加懂得了珍惜和感恩，這種情感撫慰方式很具有啟迪性，也是現代生活的真實映射，讓觀眾體會到其中的信仰、人性和幸福。
在這種雙線敘述中喜劇元素更具有悲情色彩，這就像是婚姻中的黑暗部分，儘管苦不堪言，但仍有無數的人在默默承受，但仍有幸福的時刻值得分享，前行的道路上仍會有溫暖的雙手和堅定的目光，因此傳達出的價值觀仍然是樂觀向上的，也通過耿浩的故事隱喻美好的未來。
結語：
《心花怒放》呈現了甯浩鮮明的荒誕敘述風格，在光怪陸離的世界中尋找著心靈的慰藉，雙線敘述結構很具有新意，讓觀眾在歡樂中體會人性的冷暖和社會的真實，還在耿浩的成長中看到了積極向上的力量，不管處於什麼樣的位置，記住：面對生活的苦難，一點要微笑，因為愛笑的人運氣也不會太差。
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