一個有態度的吃瓜群眾
引言：
一場爆發自武漢華南海鮮市場的新冠肺炎，截停了紅紅火火的百億春節檔。眼看七部大片紛紛撤檔，《囧媽》卻憑藉敏銳的商業頭腦和字節跳動達成合作，6.3億賣掉版權，大年初一線上首映！
電影方、字節跳動、觀眾，三方共贏，只是苦了院線。還傳出徐崢被聯合抵制的消息。創新總要付出代價，鐵律！但作為受益的一方，我對徐崢沒有任何意見。
大年初一當天，小仙女就和家人一起看了《囧媽》，我對這部影片觀感如何，今天就和大家一起分享，無論褒貶，都力圖客觀。畢竟作為一個影評人，如果摻雜過多的個人好惡，提筆就跑偏，何來參考價值呢？
我始終認為，電影是有品格的，無論出於何種目的，無論你做什麼樣的電影，或者無論你怎麼談電影，都得有品。品格，是影人絕不能丟棄的底線。——羅登
一、風格定位
《囧媽》其實準確來說應該叫《俄囧》，英文名《Lost in Russia》，又是和媽媽一起坐上開往莫斯科的綠皮火車，到紅星大劇院唱一首《紅莓花兒開》，這首老歌是蘇聯電影《幸福的生活》插曲，表達了美麗少女對心儀之人的思念。
就連主角的名字也是濃濃的俄國氣息，“徐伊萬”，致敬前蘇聯電影大師塔可夫斯基處女作《伊萬的童年》，片尾俄國大客戶“普京”的出場更是意外驚喜。
《囧媽》定位是幽默喜劇，是春節檔賀歲大片，是閤家歡爆米花電影，是純商業片。
影片在宣傳到時候主動表示這是一部“探討中國式親情”的賀歲影片。可見親情是最重要的一大賣點，也不可避免有些煽情片段。所以會有很多觀眾說，明明是喜劇，但我卻看哭了。
愛情其實都是支線，你看袁泉飾演的女強人老婆最後還是和伊萬和解並離婚了，說白了，這個角色的主要任務是完成和母親的代際和解，而不是情情愛愛。而且他也根本無法通過和母親的和解來頓悟婚姻的要義，這不現實。
血緣親情割捨不了，即使彼此有著巨大的價值觀差異，但是愛情一旦徹底無法理解和溝通，最好的辦法就是放手，放彼此自由。
從這三個角色的年齡和身份背景來推測，他們本身的教育背景、文化薰陶、價值體系，甚至美學觀點都南轅北轍，毫不搭調。母親固守著蘇維埃式的昂揚、包辦和犧牲，妻子秉持著美式的自我，精明和人文主義，而兩邊都不靠的小布爾喬亞，民族資產階級男主，誰都不待見。這樣的家庭一開始就處於巨大的矛盾之中，危機四伏。
電影前半部分，母子列車共處的時候，用了喜劇向的誇張動作和段子式的臺詞，表達母親的控制慾，兒子的逆反心。母子二人因為價值觀差異和生活方式的不同，產生嚴重的代溝，導致無法溝通。
“你媽覺得你餓”式瘋狂投餵，看著就頭疼的微信聊天60秒語音方陣，深信不疑的垃圾養生文、只剩一塊紅燒肉卻不讓吃，吐槽你胖、突如其來的催生……影片中媽媽對伊萬的掌控式的干涉，讓眾多孩子們感同身受。
這種打著“愛”的旗號帶來傷害的行為，長此以往危害很大。中國很多的家庭悲劇都是起源於此。電影雖然流於表面，但起碼關注到了這個問題，值得鼓勵。但要把電影拍得更行雲流水、深刻動人，徐崢還有很長的路要走。
二、角色設定
徐崢既是本片導演，又是第一男主，毋庸置疑的靈魂人物。這個中年發福的創業老闆，在強勢的老媽，冷漠的媳婦和二百五下屬表弟兼下屬的圍繞下，展開了一場和中年危機的殊死對抗。但是看過本片就會發現，大部分的戲份集中在徐伊萬和母親盧小花身上，其他的支線人物，感覺都被浪費了。
比如演技炸裂的郭京飛，看得出來這個角色應該是和“囧系列”當中的王寶強、包貝爾一個定位。負責熱鬧和搞笑。但是戲份限制，沒出什麼亮點。還不如《二代妖精》裡面發揮得好。這也不知道是編劇、導演、演員，三者當中誰的鍋？飾演男主妻子的袁泉，老戲骨了吧，但在本片中形象扁平化得像靜止了一樣，跟《我的前半生》有什麼區別嗎？職場女精英模板，哪裡需要哪裡搬！
列車員賈冰可謂是自帶喜感的笑點擔當，但是他的角色沒有任何推進劇情的功能，互動不多。
去年錄藍臺綜藝節目，意外離世的臺灣演員高以翔，也友情客串了男主“情敵”，一個高大帥氣的律師。剛剛結束的第92屆奧斯卡也緬懷了這位優秀的演員，鏡頭裡的他依然魅力十足。
還有沈騰和黃渤其實都客串了，但是小心眼兒的徐崢，把黃渤戲份剪掉了。誰讓他在導演《一出好戲》的時候，把徐崢戲份刪了，徐導這是明晃晃的報仇啊！最後結尾宋小寶乘著熱氣球魔幻般地出場，我真是有點出戲！
這荒腔走板的劇情，簡直無力吐槽。荒誕喜劇？但明明前半部分和他媽在火車上的互動那麼樸實無華，嚴絲合縫，就像給中國萬千家庭裝了攝像頭一樣，戳到觀眾心裡。後半部分就撒開了跑偏，什麼“熊出沒”，“熱氣球”……唉！割裂感讓我覺得像是在看兩部電影。
三、情感共鳴
終於說到了電影最有優勢的一個點。那就是強烈的情感共鳴。《囧媽》被眾多影評人和觀眾詬病“不配上院線”“就是網絡大電影的質量”，大年初一免費網絡首映送人情，都沒能逃過豆瓣不及格的評分。
豆瓣差評率達27%，罵得狠的短評獲贊7585次。徐崢這次的選擇很準確，不然鉅虧的可能性很大。畢竟觀眾越來越挑剔，電影質量才是硬道理。結構性硬傷，邏輯混亂，很多情節推進轉折過於生硬，尷尬溢出熒屏了。
但是這部電影就沒有優點了嗎？也不盡然。小仙女覺得判斷一部電影好壞，不僅僅是嚴苛的電影工業標準，還有一個非常重要的點，就是能不能帶給觀影者思考和啟發。
《囧媽》做到了。電影中的很多橋段讓觀眾產生強烈共鳴，並且引發思考。電影前半部分母子吵架橋段，笑料百出也不誇張，簡直復刻了很多家長的控制式教育和孩子歇斯底里的反抗。讓大家深刻意識到“千萬別和老媽吵架，吵輸了你會捱罵，吵贏了你會捱打”。你敢說自己家裡沒個同款嗎？
盧小花特別愛兒子伊萬，在關鍵時刻能豁出命的那種。但表現出來的就是讓他窒息的控制慾。她出門坐火車，跟搬家一樣，把電飯煲都帶著，還自己做飯。成年的兒子，她吃喝拉撒都要管，幾點喝水，幾點撒尿……你煩她，她卻說“我是為你好啊！”OMG！
那從這部電影中你能學到什麼呢？
1、 反思自己是否會一邊反感控制，一邊卻犯著相同的錯誤。警惕家庭中的“情感遺傳效果”。
“過於相似的人是會互相討厭的”，這是小仙女很久之前看過的一個心理學規律。徐伊萬是盧小花的親生兒子，肯定是相似的，甚至過於相似。
他討厭自己母親的控制慾，但卻不知不覺在婚姻中試圖控制妻子，就像張璐對他的控訴“你想要的是個幻想中的妻子”。很多家庭存在類似的問題，相愛相殺，精疲力竭。如果你也陷入這樣的困境，不妨反思一下，自己是不是和對方一樣，有著令人討厭的行為。
2、 考慮一下作爸作媽是不是缺乏關愛，求關注。
盧小花在電影中確實表現得很“作”。有點女版“蘇大強”的意思。兒子給安的昂貴密碼鎖不用，非得焊一個；輕信推送消息，一擲千金要去報名紅星大劇院的演出；舒適快捷的飛機不坐，非得搬家一樣登上六天六夜的綠皮火車……
這一系列的行為讓作為兒子的徐伊萬苦不堪言，“囧”況百出。但是這樣的“作”也恰恰是孤獨的母親試圖獲取關注的方式。兒女們很忙，也沒什麼耐心，沒空搭理年邁的父母。而漸漸年邁脆弱的父母就只能用“作“的方式把孩子拉回身邊。就像小朋友的調皮搗蛋，父母也是如此。
這是在索要陪伴和愛啊！其實小仙女看《囧媽》中途溜號了一段時間，就是“熊出沒“那段之後，整體就出戲了。但電影最後一個鏡頭打動了我，我甚至覺得是全片最深情唯美的鏡頭，盧小花回到家裡，在鏡前摘下假髮，露出原本花白的頭髮，直戳內心。年輕的孩子們，多和年邁的父母相處吧，多體諒他們的脆弱和孤單，別等到失去再後悔。
總結：
豆瓣評分5.9，應該說很客觀。因為畢竟電影打分不是看導演的營銷套路，會不會製造話題，有沒有抉擇魄力，在突如其來的疫情風暴中，一波三折狂拉好感。這些都和電影創作本身關係不大，更與質量無關。
小仙女還是肯定徐崢導演的商業天分和創新精神，畢竟在任何行業，做第一個吃螃蟹的人都需要相當大的勇氣。這次《囧媽》首次撇開院線，和字節跳動並肩開創網絡首映形式，或許真的可以一舉改變中國電影行業規則。
但是電影本身的缺點也很明顯，作為一個誠實的影評人，讓小仙女給免費網大友情加分，不好意思，真的做不到。希望徐崢導演可以拍出越來越好的電影，可以不再擰巴，想清楚自己要的是商業訴求還是自我表達，是追求嫻熟還是挑戰極限。
《囧媽》是披著商業喜劇外衣的情感反思，是一列開往莫斯科苦寒之地的治癒列車。但徐崢用了太多荒腔走板的情節湊笑料，親情和愛情都想抓，最後導致《囧媽》既不夠喜，也不夠細。
既然崇拜“極限挑戰者”李安，喜歡詩情畫意，大師風範的陳凱歌，期待合作特立獨行的文藝婁燁，那麼有著一流商業頭腦的徐崢，把自己擅長的公路喜劇電影做到極致，不好嗎？畢竟，大年三十《囧媽》宣佈免費的時候，網友們可都說欠你十張電影票！
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