奧斯卡預測完全是閉關時期的自娛自樂，準不準不必深究。其實看奧斯卡這麼多年，難免審美疲勞，也知道那幫學院派的保守德性，選出來的最終得主往往不一定是最優秀的。而且文無第一，誰得獎真的沒太大所謂。即便韋恩斯坦倒了，但是公關猶在。以美國這些年的社會語境來說，奧斯卡愈來愈靠近的是政治而非藝術。
所以過去看奧斯卡，我還會做做功課，比如先看看一些前哨站的獎項分佈什麼的，現在已經懶得關注了。奧斯卡在我這已經是一個純粹的娛樂集會，一出脫口秀匯演，一場商業盛典。我更多的目的，也只是借小金人這個話題，聊聊那些去年沒機會細說的電影。
△奧斯卡完整提名名單
最佳影片多聊一些，後面的獎就少說一點。
今年的提名質量比前幾年高出一些，沒什麼湊數的片子，但10個名額仍舊沒滿。歐洲三大中的兩大得主匯聚一堂，卻難說是種子選手。9部影片中有4部都很有競爭力，分別是《寄生蟲》《好萊塢往事》《愛爾蘭人》和《1917》。
《1917》比《愛爾蘭人》的希望更大，因為它拿到了金球獎「GG」最佳劇情片、英國電影學院獎「BAFTA」、製片人工會獎「PGA」和好萊塢影評人協會獎「HCA」，分量極重。《好萊塢往事》也拿到了金球獎最佳音樂/喜劇類電影和評論家選擇獎，但是其他工會獎基本缺席。
《寄生蟲》居然拿到了19個各地區的影評人獎，其中洛杉磯影評人協會獎「LAFCA」值得關注，然而這些獎項的權威性仍然不及金球獎、各學院獎和工會獎。但是別忘了，它還是金棕櫚得主。同樣，《小丑》是威尼斯金獅得主，但沒有其他美國本土獎項支持。其他影片不提也罷。
從我個人角度而言，希望《愛爾蘭人》獲獎（國家評論協會獎「NBR」+紐約影評人協會獎「NYFCC」），即便這部作品遠不是馬丁·西科塞斯最好的電影。但是《愛爾蘭人》是Netflix出品的，可能會因為這個因素被學院有意無意地忽視。在我看來，老馬這次沒有什麼野心，就是把心水的老夥計們都叫回來，重新演繹自己擅長的社會派黑幫戲，簡稱販賣情懷。但是三個半小時的容量絲毫沒有懈怠，張弛有度，我很少能看到“老年電影”能這麼有朝氣。
昆汀上一部《八惡人》是我的心頭好，角色飽滿，劇力萬鈞。但是我對《好萊塢往事》頗有微詞，在我眼裡，這是他創作意志沒有收斂，以至於結構與文本全面失控的電影。昆汀肚子裡的私貨很多，好在這些也是影迷的趣味。但這次他的靈氣腫脹成了色彩與造型的堆砌。《好萊塢往事》是一部體量巨大但不經推敲的作品，其粗糙的結構和失調的節奏，讓那些隱喻和懸念失去了營養。
《小丑》作為金獅獎影片，在美國的評價很一般。威尼斯吊足了人們的胃口，後來發現也不過如此。想成為第二個《黑暗騎士》很難，觀眾審美的衰老速度非常之快，尤其漫改電影自己也在緩慢進化著。不過我倒是非常喜歡這部片，雖然離經典還有一丟丟距離，但它示範了新的漫改電影創作方向。
我沒有當成階級批判電影來看，它完全是個演員電影，但是又不像《第一夫人》《朱迪》《至暗時刻》那樣為了襯托主角，其他部分全都湊合。《小丑》每方面都做到剛剛好，然後把菲尼克斯的演技戳在中間，長成一顆蒼天大樹。亞瑟的意識形態、心理動機和生活困境，自然離不開那個貧富分化的混沌社會。但是影片仍是以小丑本人的面孔為焦點，一個具有反社會潛質的精神病，一個與社群格格不入的危險分子。他的臉就是影片的全部，且被賦予了合理性。
所以，那個反社會達爾文主義的結局，雖有著外部阻力的影響，但更多的還是小丑自己激活的本性。就像漫畫敘述的那樣，即使沒有失業和對上流階級的幻滅，小丑仍然會成為小丑。我們沒必要詰問群眾特寫的缺失和主人公的作惡動機，這就是一部天生的反派傳記片，不提供“可恨之人必有可憐之處”的思考空間。它本質上也只是另一個漫改電影，哥譚市、托馬斯·韋恩的虛構符號比比皆是，不斷拉扯著影片的現實感。作為漫畫電影，《小丑》是傑出的，作為類型片，也是中上等水準。放走侏儒的戲是神來之筆，但向觀眾解釋對女友的妄想極其多餘。託德·菲利普斯不是什麼高手，他身上還是殘留著好萊塢工匠不成熟的一面。
奉俊昊則要成熟的多得多，但過於成熟也讓人缺少驚喜。《寄生蟲》工整的過分，每一步都是精心設計的結果，就像一臺挑不出毛病的機器，效率很高，卻少了人情味兒。不過《寄生蟲》的名字起得太好了，包羅萬象，看看九部提名影片有多少主題能與這三個字契合上。我對這部影片的具體感想，可以看之前寫過的文章。
薩姆·門德斯的《1917》就實在令我失望。如果說《愛爾蘭人》是化妝電影，靠特技妝容遊走在不同時代，《小丑》是演員電影，靠鳳凰的演技推進敘事情緒，那麼《1917》就是旅行團電影。長鏡頭完全成為了導遊，帶著觀眾走馬觀花地完成了一次戰地旅行。其主題和結構雖然紮實，但都沒什麼可以提倡的地方，反而有些地方的長鏡頭還讓影片顯得拖沓失真，喪失了緊張感。直至中段，更是不得不切換到第二個長鏡頭，連貫性被破壞，沒有完成一鏡到底的“偉績”。更何況本來就是數個鏡頭拼合而成的偽長鏡頭，特效銜接點和明星客串都讓人出戏，比當年同樣偽長鏡頭的《鳥人》差的不是一星半點。
然而從現在的情況來看，《1917》是最有可能捧起小金人的。
今年的幾個演員獎都沒什麼好說的，雖然提名者們幾乎都是手握小金人，有的還是握著好幾座小金人的主兒，本該競爭異常激烈，但是從目前的趨勢來看，懸念已基本塵埃落定，就按照金球獎和演員工會獎「SAG」的名單頒就行了。本來那些前哨站和風向標的獎項也沒什麼爭議，都算是眾望所歸吧，奧斯卡基本也不可能出現什麼冷門。
不過還是有幾點值得一提。女主雖然基本確定了蕾妮·齊薇格，但是斯嘉麗·約翰遜在《婚姻故事》裡的表現也很搶眼，不過她第一次入圍就同時提名了女主和女配，並不是好現象，很容易被分散票數。
男配也有一些爆冷的空間，喬·佩西、阿爾·帕西諾，霍普金斯、漢克斯都是影帝。按理說隨便演演都對皮特構成威脅，不過有的被片子稍稍拖了後腿，有的就是單純的資格太老了，或者獎拿太多了。雖然學院不愛給特別帥的演員予以肯定，但是今年布拉德·皮特的贏面依然最大。
女配裡的弗洛倫斯·珀也有一些可能性，不過大概率還是勞拉·鄧恩，雖然我不太喜歡她的演技風格，以及在《婚姻故事》裡那段宣教般的唸白太令我反感。
華金·菲尼克斯比其他提名者亮眼太多，是電影的絕對核心驅動力，不會出現任何意外。
金球獎、導演工會獎「DGA」、評論家選擇獎和「CC」英國電影學院獎都把導演頒給了薩姆·門德斯，那麼奧斯卡也沒什麼懸念了。只是在我看來，要論導演水平，奉俊昊和馬丁·西科塞斯都不在門德斯之下，去年拿出來的作品也一點兒都不比《1917》差。
《婚姻故事》的導演諾亞·鮑姆巴赫掉隊了，也能看出這部影片基本與最佳影片絕緣。但是諾亞在《婚姻故事》裡運用了一個很讓我欣賞的調度方式，就是在人物對話時穿插大量日常動作和大範圍的空間移動。常有一方會穿過屋門，進入到次要空間再退回來，要不就是手上做著一些瑣事，調整情緒或隱藏狀態。於是鏡頭短暫失焦，觀眾不得不找到被牆壁隔開的角色，而安坐的一方卻顯得更為緊張。
這種調度試圖表達一種隔閡，一種不順暢的交流，一種真心話中隱含的距離感，以及一種重建關係的蹩腳嘗試，同時也是一種影像節奏。它直指生活中瑣碎而曖昧的真實。情感不在擁抱、親吻和淚水中發生，這些是情感的結果，而是在切菜，收拾玩具和接熱水時順勢流淌。
編劇工會獎「WGA」和奧斯卡的關係，是一年準一年不準。去年的兩個劇本獎都沒跟小金人重合，按理說今年該按照工會的走了，把最佳改編劇本給《喬喬兔》，但我還是認為《愛爾蘭人》更有實力斬獲奧斯卡。史蒂芬·澤裡安當年靠《辛德勒的名單》拿過最佳劇本，這回跟老馬合作的依舊是他擅長的年代戲。《愛爾蘭人》故事跨度長，人物出場多，結構較為複雜，電影能否將龐大的內容梳理得井井有條，編劇很重要，從成品來看完成度也非常不錯。
這個獎沒什麼好說的，《寄生蟲》太強了，編劇工會也把原創劇本給了奉俊昊。其他幾個選手也都很有實力，但無奈碰到了《寄生蟲》，全都失去了競爭空間。我不喜歡《好萊塢往事》，但我很欣賞這個劇本。《1917》的劇本建置和收尾很棒，中間的過程挺差勁的。《利刃出鞘》的文本整體都很精彩，但是作為古典主義的本格推理，詭計設計的仍然不夠好。
攝影師工會獎「ASC」給的是羅傑·迪金斯，這位曾經奧斯卡上的“悲情英雄”（被玩成了一個哏）。《1917》雖然片子不怎麼樣，但是攝影是無可指摘的，運鏡調度均保持著羅傑的一貫水準。這些提名的攝影師都是各個導演的御用，均已合作多年，所以這些作品的形式風格都很自洽。
要提一嘴的是《燈塔》的賈林·布拉謝科，很有個性的恐怖片攝影高手。《燈塔》不是傳統意義上的恐怖驚悚電影，就提了一個攝影獎實在有點煞風景，怎麼著也得加一個表演或劇本獎才對（同樣的遺珠還有《原鑽》和《理查德·朱維爾》）。百年前格萊米永的《燈塔守護者》已是經典，但羅伯特·艾格斯的《燈塔》同樣令人驚豔。燈塔從原來單純的隔離意象演化為如今的克蘇魯式符號，其中有著大量文學和流行文化的歷史動因，很值得研究一番。
美國剪輯師工會獎「ACE」毫不意外的頒給了《寄生蟲》，奧斯卡自然就欽定了。《寄生蟲》是類型片剪輯的巔峰，當然，這也是為什麼我說它工整的過分的一大原因。這種剪輯套路太抓眼球了，觀眾的情緒完全被不斷組接的影像包裹住，剛好留給我們一丁點的回味空間，緊接著就進入到下一個高潮。這是一種過山車式的體驗，滿眼都是蒙太奇的技巧。我們喜歡這樣的剪輯，就是因為很有快感。
幾位提名的服裝設計師都很棒，尤其是《愛爾蘭人》的桑迪·鮑威爾，印象中拿過三次小金人。傑奎琳·杜蘭也是古裝電影的服裝設計扛把子了。艾莉安·菲利普對年代戲和現代戲的服裝都很擅長，不過至今沒拿到什麼重量級獎項。今年的服裝設計工會獎「CDG」給了《喬喬兔》，那麼仍然跑不出奧斯卡了，然而我個人感覺《好萊塢往事》也很有可能性。
這些化妝師髮型師也大多是老面孔了。這個獎和服裝獎一直很少人關注，其實二者都是非常重要的。有一句老話說“電影是造型的藝術”，就是角色身上服化道的一個綜合體現。另外，我要在這裡強烈呼籲，以後各個電影節展有必要增加調色獎。
今年的化妝髮型設計師工會獎「MUAH」裡，《爆炸新聞》拿了三個，《小丑》拿了一個年代化妝。所以不出意外小金人就是《爆炸新聞》的了，女性角色在髮型、化妝和服裝上的設計更顯眼。
這個獎表彰的是影片藝術設計師和佈景師的成就。今年藝術指導工會獎「ADG」裡，幻想類電影頒給了《復仇者聯盟4》，年代戲給了《好萊塢往事》，現代戲給了《寄生蟲》。綜合來看，奧斯卡極大概率會給《好萊塢往事》。《寄生蟲》的場景多在室內和街巷，比較現實主義風格，不加修飾。雖然樸社長的家是一個設計非常出色的影像空間，但《好萊塢往事》的佈景變化和時代氛圍更加出彩。
重量級技術性獎項。實際上，“真動物”版《獅子王》正是因為技術與藝術沒能形成自洽，才遭受差評的。之前我看到了一篇從福柯的生命政治角度闡釋影片對觀眾引起的不悅（豆瓣《生命政治與對“真實”的不悅》作者Major Major·Maj），該文認為，電影過分真實化，帶來的是“赤裸生命”與“意義生命”的對立，“意義生命”因為動物的真實性而無法被表徵，進而產生違和感。人們用“面癱”來指出這種違和，背後的哲學邏輯大致如此。我比較認同。
無論如何，美國特效工會獎「VES」還是頒給了《獅子王》，那麼它仍然是最有可能的贏家。另外，《愛爾蘭人》摘得工會的輔助特效獎，所以也挺有可能拿到小金人的。英國學院獎給的是《1917》，評論家選擇獎給的是《復聯4》，重要性依次遞減。
兩個聲音類的技術獎。聲音對現代電影的製作和放映極為重要，普遍而言，聲音是畫面的補充，但有時聲音也能達到影像難以企及的效果。前期拍攝的聲音收錄、後期混音和剪輯都是非常關鍵的工作，有時還需要把不存在的聲音合成創作出來。
音響效果關注的是現場聲音收錄，音效編輯是後期混音和虛構聲音的合成，它們共同組成了影片的敘境音。今年音響工會「CAS」把獎給了《極速車王》，音效編輯工會“金卷軸獎”「MPSE」把音效獎也給了《極速車王》，對白獎給了《1917》。《極速車王》作為賽車電影，本來聲音效果就比較突出，奧斯卡百分之百穩了。
首先向威廉姆斯老爺子致敬，真是配樂界的傳奇。雖然老爺子每一部《星戰》都寫的蕩氣迴腸，獲獎無數，但是今年估計沒什麼希望。配樂獎我個人沒什麼想法，花落哪家都行。從頒獎季趨勢來看，金球獎、英國學院獎和評論家選擇獎都給了《小丑》，當然本片的贏面最大。然而《小婦人》的配樂也確實很棒。二者誰拿獎都合乎情理。
這個獎我個人沒什麼想法，所以隨心所欲了，如果遵循金球獎和評論家選擇獎，那麼應該是《火箭人》。但是以個人口味來說，我更喜歡《哈麗特》的插曲，人聲和配器都富有感染力。其次是《不可能的事》，這個片我沒有看，單聽歌曲的話還是很悅耳的。而約翰爵士給片子做的新歌我並不是很喜歡，《冰雪奇緣2》的曲子也比第一部差了不少，《玩具總動員4》亦是如此。
三個短片獎我就瞎蒙了，因為都沒有看全。真人短片裡我看了《足球俱樂部》《姐姐》和《鄰居的窗》，另外兩部不太好說。押寶《足球俱樂部》，看過的三部裡質量最高的。紀錄短片裡看了《正義仍缺席》，不過考慮這個正確那個身份之類的場外因素，盲猜《聖路易斯的超人》，沒什麼道理純蒙。
動畫短片看了《勿忘我》《小野貓與鬥牛犬》和《妹妹》。《妹妹》是國產動畫，入圍奧斯卡可喜可賀，但是技法上並不嫻熟，載譽而歸的機會不大。《勿忘我》應該是裡面素質最高的，阿爾茲海默症的題材永遠那麼容易教人落淚。《小野貓與鬥牛犬》是皮克斯難得的二維動畫短片，一個清新喜劇小品，也沒有太多技術力的體現，我覺得拿獎基本無望。
很遺憾，紀錄長片我也沒有看全，只能半推半蒙了。許多人都希望《美國工廠》得獎，因為它更貼近我們的現實，一半講的是中國人的事情。我也比較肯定這個片子，目前為止它拿到了洛杉磯影評人、國家評論協會五佳和聖丹斯電影節導演獎。不過，我內心其實更希望《蜂蜜之地》摘得桂冠，攝影太美了。紐約影評人、波士頓影評人「BSFC」和美國國家影評人「NSFC」都肯定了它。另外，英國學院把最佳紀錄片授予《為了薩瑪》。
但是總體來說，這個獎項會在《美國工廠》和《蜂蜜之地》中產生，我雖然也認為《美國工廠》勝算更大，不過還是大膽預測《蜂蜜之地》吧。
“最佳外語片”改名之後的獎項，字面更多體現出跟“最佳影片”並行的意味。今年這個獎的戰況和原創劇本獎是一個道理，不是其他片子不行，而是《寄生蟲》太強。這個獎項我也沒有看全，《悲慘世界》和《基督聖體》都沒接觸到，前者尤其遺憾，是我期待已久的作品，只能再等一等了。
在我心中《悲慘世界》應該是此獎項的種子選手，然而即便如此，《寄生蟲》獲獎基本在預料範圍內。再加上它角逐最佳影片的希望比較渺茫，所以就更有可能拿到國際影片獎。另外《蜂蜜之地》確實厲害，同時提名紀錄片和國際影片。
這個獎才是本屆最大的看點，很可能會引起爭議。
首先《冰雪奇緣2》沒能拿到提名，本來影片也不怎麼樣，但對迪士尼來說還是挺丟面子的。想當年第一部在全球火到一塌糊塗，又想當年連《勇敢傳說》這樣平庸的作品都能拿到最佳動畫，迪士尼（或者皮克斯）的所有重要作品從來沒入圍失敗過。
好在還是有《玩具總動員4》入圍了。最佳動畫從2002年設立以來，剛開始還有《怪物史萊克》《千與千尋》《超級無敵掌門狗》《快樂的大腳》這些非迪士尼電影，但是過去的十年基本處於迪士尼皮克斯的壟斷，只要不是他們的作品太掉價，基本都能拿獎。僅有去年的《蜘蛛俠：平行宇宙》和2012年的《蘭戈》沒讓其淪為“迪士尼表彰獎”。
如果從影片本身出發，四個提名選手都有資格跟《玩具總動員4》爭搶獎盃。哪怕是風評很一般的《馴龍高手3》和《遺失的環節》，我認為也屬於上佳之作。《馴龍高手》系列是好萊塢動畫對成長主題描繪得最生動的，哪怕第三部的劇作有些撐不住了，但是這個主題依然被展現得非常動人。
《遺失的環節》也有資格成為萊卡工作室的代表作之一：歡快的冒險文本，恰到好處的幽默與危機，簡單卻生動的人物關係和性格轉變，讓我以為看了一部卡通喜劇版的《古墓麗影》和《神秘海域》，倒不失趣味。而黏土動畫的精緻感永遠不會過時。
兩部Netflix出品的動畫也可圈可點，《我失去了身體》有著風格化的美術設計和新穎的設定，劇本關注個體命運的孤獨、焦慮和哀傷，外來者（移民）與本地人那種無法消弭的隔閡、地域環境所造成的價值觀人生觀的差異，互相達不到共鳴與同理，都通過男女主角之間的關係轉換被隱晦表達了出來。斷手又是一個雙指向性的符號，象徵著男主角身處異地，對童年記憶和家鄉情懷的被動割捨，是心靈與肉體的“根”。背井離鄉讓他失去了追求夢想，甚至努力生活的動力，而他在試圖填補心靈上的空洞，卻最終導致了肉體的殘缺。這是典型的成人動畫，學院已經很久沒給成人主題的作品頒過獎了。
《克勞斯：聖誕節的秘密》最大的目的是營造溫暖，感動觀眾。它把一個非常古老的主題進行了現代性的詮釋，整部影片都是光明而向善的，歌頌團結、無私奉獻等，基本算是基督教價值觀的重新演繹。作品娛樂性十足，觀感也很舒服。
然而《我失去了身體》因為成本原因，幀數不足，結尾也草草了事，即便很有個性，但在技術層面處於劣勢。《克勞斯：聖誕節的秘密》對人物塑造有些乏力，性格成長不夠豐滿。再加上這兩部都是Netflix的，似乎比較危險。
英國學院獎把最佳動畫頒給了《克勞斯》；安尼獎「AA」的最佳動畫是《克勞斯》，最佳獨立動畫是《我失去了身體》；評論家協會獎給了《馴龍高手3》；金球獎給了《遺失的環節》；製片人工會獎給了《玩具總動員4》；紐約影評人、洛杉磯影評人獎給了《我失去了身體》；好萊塢影評人給了《玩具總動員4》。從這些風向上看，五部影片也處於平起平坐的地位，所以誰拿奧斯卡的可能性都不小。
如今，動畫長片這個獎，被迪士尼帶的已經成為商業味道最濃的獎項了，誰的娛樂性多，誰的動畫製作技術更強，就往往能得獎，這方面迪士尼無人能敵。再加上學院那股子揮之不去的保守勁兒，所以我覺得還是《玩具總動員4》希望最大。但是我個人不怎麼喜歡這部續集，它處處暴露了如今類型電影的困境，具體可看我之前寫的評論。希望這個獎上能“爆冷”。
通過寫這篇預測，也順帶複習了點小知識，並且燃起了一些到時看頒獎典禮的動力，畢竟這屆奧斯卡，可能是這麼多年來頭一次能在家看直播，否則當天也許床都懶得起了。我也要再次聲明，這僅是一個打發時間的預測小遊戲，不保證任何準確性。如果你有心目中的最佳影片、最佳導演和影帝影后等，歡迎留言。
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