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這個問題我覺得把“攝影大師”改為“攝影師”更為貼切。下面我就這個問題談論幾點我個人的理解。
首先，後期作為一個工具，它的使用可以給攝影人一個自我發揮展示的餘地。對於攝影人後期的重要性不亞於美顏對於女性的吸引力，已經成一種常態。“士為知己者死，女為悅己者容”，對於攝影人，後期就是這個道理，甚至是一組作品畫龍點睛的作用。愛美之心人皆有之，攝影師懂後期也是對喜歡自己作品的影友最基本的尊重。
其次，後期是一項重要的攝影人必備技能。數碼時代的到來可以說帶來了攝影藝術的快速發現，也成為攝影人的狂歡。不像膠片相機時代，攝影人只能被迫苦練技術，因為拍出一張照片的成本太高。
最後，後期是攝影人與時俱進的體現。因為一副優秀的作品是前期拍攝和後期共同作用的結果。
以上就是我對這個問題的個人見解，歡迎不同意見的影友 交流。
下面我分享一組我自己的作品供大家欣賞。
追逐光影旅行
後期製作是攝影的必要的創作階段。因為相機的寬容度和色彩範圍很大，而直接出片的jpg會把一個圖片的很多信息丟掉。所以後期對一張圖片是非常重要的。
在膠片年代，拍攝一張照片不是整個圖片製作程序的結束，而是圖片製作程序的開始。拍攝完照片後，先要進行底片的沖洗。一般全色底片沖洗可以在一個非常暗的綠色安全燈下，觀察沖洗的過程（當然也可以盲沖洗）。如果看到密度不夠，可以加長顯影時間和提高顯影溫度，來提高底片的密度。這種過程和我們現在的後期調整亮度對比度是一樣的。衝出來的底片，一般要進行修版，用鉛筆對底片密度不夠的地方增加密度，對有些用光不合理的地方，進行柔化等。然後再將底片進行放大，才能變成照片，放大的過程中要對照片的部分進行增加曝光和遮擋曝光，加上後期的顯影中的局部加溫等措施，最後才能成為一張照片。所以這只是黑白照片的一種基本製作流程。其實這種流程用現在電子化的處理也就是ps過程也較後期過程。
所以攝影大師不是喜歡做後期。而是後期是攝影創作密不可分的一部分。對現場拍攝的圖片，進行拾遺補缺的修正。完成一個相對完美的作品。
謝謝關注我的今日頭條
任吉的雲吹
對於這個用不用後期觀點，如果按百分比來下定論的話，我的回答是不應該用。
1.攝影師的定位:你是一個攝影師，不是後期P圖師
2.心態的鍛鍊:誰都喜歡有好的照片效果，當你覺的後期能達到時，你當然會沉迷上後期，這樣使你心裡有了依賴症。這張圖我沒拍好，但是有後期，所以你並不能把所有的精力與探索的心放在前期，放在我為什麼沒有把這張圖片拍好，是光影？色彩？細節？
3.很多專業的攝影師有多少個修改過自己的圖片。雖然國內的風氣有些不好。
4.當然除了一些表現個別的特殊的照片效果，否則遠離後期，儘量的提升自己的硬實力。
5.純屬本人的見解，不喜勿噴
37世界
攝影是一項藝術，而不是一門技術，有句話已經是老生常談了，那就是藝術源於生活而高於生活。既然是藝術，那麼就要從現實中去提煉、去昇華。攝影師創作時也就需要通過一定的手法（例如誇張、對比）去強化情感，表達思想，這和繪畫、寫作並無二致。因此，梵高的《星空》，馬爾克斯的《百年孤獨》都不真實，但並不妨礙它們成為名作，那麼為何不能允許攝影藝術有一點創作上的自由呢？攝影分為很多種，新聞攝影不造假是職業道德，但商業攝影和藝術攝影不讓用點藝術手法，就太過鼠目寸光了。強大的後期處理，能讓你的攝影作品錦上添花！
濤哥筆記
讓作品符合拍攝者的表達
平意鏡人
★數碼攝影不同意於膠片攝影，膠片寬容度拍攝時候無法調整。
★而數碼相機拍攝照片，僅僅是完成任務的百分之五十，後期佔百分之五十，照片的銳度，色度，調整後才是完美的作品，但並不是說不做後期，數碼相機拍出來的照片就不好，追求藝術美和享受，後期能滿足。
林夕2115528
手機拍的原片與後期。
風的傳說23
每個人出門都要洗一下臉，一個道理。
刺蝟3791
不是喜歡，是必須。
就好比您從地裡拔出個蘿蔔，能直接放嘴裡吃嗎？怎麼著也得洗罷洗罷切了吧，哪怕涼拌，您也得放點佐料吧？更別說煎炒烹炸了，是不是這個理兒？
山林老虎嘯
有句話叫“想著靠後期的攝影師拍不出好片子”。攝影肯定是需要後期的，但不可以依賴後期，因為顯示一些條件的限制我們可能達不到自己想要的效果，這時候就需要用後期來解決，例如有些瞬間抓拍可能時間很短來不及測光和構圖，那就需要一定的後期使得片子更完美！
