TOP-10 肖邦《革命練習曲》
鋼琴練習曲在肖邦的時代已經發展到相當高的水平。然而，使技術性較強的練習曲更蘊含藝術性，還是從肖邦開始的。
肖邦鋼琴練習曲的獨創性也正在於藝術性和技術性的高度結合。
肖邦一生共創作了二十七首練習曲，1831年創作的《c小調練習曲》也被稱為《革命練習曲》，是其中流傳得最廣的一首。
也一直吸引著無數的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴歌曲音樂會上最常見的表演曲目之一。
肖邦的這首練習曲，表現了肖邦在華沙革命失敗後內心感受。因此，被後人命名為“革命”練習曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗後的心情，那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。
TOP-9 肖邦《升c小調練習曲》
《升c小調練習曲》作品10號之4，這是一首以練習重音為目的的練習曲。手指速度的練習曲，複雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，“這是純粹古典、典型的練習曲，別名“激流，對手指爆發力和速度要求極高，演奏者要有火一樣的熱情去彈奏它。
這首練習曲在比賽中的演奏頻率很高，觀眾經常會說：“啊，又是一個彈第四條的！”聽第一個人彈時，首先感覺“又快又幹淨”，再聽到下一個人演奏：“更快更清晰！比剛才那位更輕巧。”越往後聽，越感到每一個選手的彈奏都有各自特點，正是他們的演奏使同一首作品呈現出來色彩斑斕的不同側面。
TOP-8 肖邦《a小調練習曲》
《a小調練習曲》（Op.10 no.2），27首肖邦練習曲中極難的一首。它是一首快速的半音階練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，對速度、音質及趣味性都有極高要求。
俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為“憂鬱的小情緒畫”。宋思衡在巴黎的一次演出中創下58秒的記錄，令人歎為觀止。
TOP-7 李斯特《夜之和諧》
《夜之和諧》是李斯特超級練習曲中十分有名的一首。一開始比較慢，像在訴說一個故事。
然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴，這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。
一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的餘溫在那裡，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法捨棄。
這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。
TOP-6 李斯特《鍾》
李斯特的《La campanella》《鍾》又名泉水， 作於1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。
這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。
據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚歎不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。
翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的“鍾”而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。
TOP-5 肖邦《冬風練習曲》
《冬風練習曲》作品25-11是肖邦練習曲中是技巧最艱深篇幅最大的音樂會練習曲之一。它的訓練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準確，與此同時，由於篇幅大，因此對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。
這首練習曲的演奏版本很多，比較出色的包括意大利鋼琴家波里尼（M.Pollini），法國鋼琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利鋼琴家阿勞（C.Arrou），美國鋼琴家布寧（J.Browning）等。
在演奏中右手持續彈奏快速的高難度音群，彪羅對此曲評介：“在你能想象的範圍內展現著最豐富的音。”有人覺得這些快速的音群像是冬天的狂風將枯葉捲起，而枯葉在空中舞動的景象，故命名為《冬風》，又名《枯葉》。
TOP-4 肖邦《降A大調練習曲》
肖邦的《降A大調練習曲》（op.10 no.10）的難度是很大的，鋼琴家馮·彪羅曾評價說：“那些能夠完美演繹這首練習曲的人可以祝賀自己已經登上了鋼琴界的帕那索斯山之巔，因為本曲也許就是整套練習曲中最難掌握的一首。”
這首作品的訓練目的是分解八度的快速運動，不僅速度很快，還要在快速運動中做出很多變化，這的卻是很不容易的，尤其對手小的學習者更是一種挑戰。在作品中，主題旋律重複出現了很多遍，肖邦巧妙的設計了多種不同的連線劃分，既使旋律的形象豐富而多變，又增加了演奏的難度。
TOP-3 李斯特《狩獵》
《狩獵》是當時19世紀音樂創作盛興的改編曲的代表，在這首曲子裡，李斯特突破過去的鋼琴演奏的陳規俗套，出現了許多嶄新的演奏技術，更加大大發展了鋼琴的表現力。
與前一時代相比較，《狩獵》在鋼琴表現力方面的新發展，出現了大篇幅的出現三度、六度的雙音組合技術，非常短促的斷奏。這是李斯特追求達到帕格尼尼的跳弓所發出的音色，開創鋼琴新的斷奏方法，使指尖向裡“勾”，使聲音非常有彈性，達到快速、乾淨、輕盈、彈性的連續斷奏效果，在《狩獵》中，幾乎所有的三度、六度雙音都需要用這種斷奏的技法來彈。
TOP-2 李斯特《馬捷帕》
李斯特這首練習曲以雨果的長詩《馬捷帕》為標題，馬捷帕是烏克蘭民族英雄，年輕時曾在波蘭國王約翰·卡吉米爾的宮廷中擔任侍衛。後來由於和一個貴族夫人私通，而被貴族發現，被剝光衣服綁在馬上，放逐於荒野，垂死之際在烏克蘭獲救，加入哥薩克騎兵隊。因其英勇善戰，最終成為英雄。
李斯特最早在《12首超技練習曲》和第四曲中使用了《馬捷帕》的標題。此首鋼琴曲原作完成於1826年，比雨果的《馬捷帕》還早完成兩三年。後作曲家改編成交響詩，作於1851年，結尾部分加上了哥薩克主題的新部分。
TOP-1 李斯特《鬼火》
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。
從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。
超技練習曲中，《鬼火》是其中的第五首，它擁有高難的雙音技術，是12超技當中最難的一首，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。此曲內容單調，具有諷刺意，需要演奏者級高的演奏技術。
它被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”，這首練習曲的重點在於小臂的靈活度， 通常作為音樂會的高級曲目。
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