受疫情影響，大部分娛樂綜藝均撤檔或延期，在這樣的情況下，《歌手▪當打之年》一上線就獲得巨大流量。
《歌手》未正式開播前，很多樂評人和娛樂產業工作者分析當前形勢，認為《歌手》逆風而上收視率不會太好。一拖再拖的節目組抱有僥倖心理，一番打磨後還是決定讓節目正式上線，沒想到剪去許多娛樂情節的第一期節目一上線就引發廣泛關注。
從《我是歌手第一季》到《歌手▪當打之年》，歌手在內地連續播出了7年，雖然幾經坎坷，還是以頂級流量音樂綜藝的身份走了下來。俗話說七年之癢，第七年的歌手飽受詬病，丟失了許多珍貴的東西。
今年的陣容不必多說，4位第二次參加節目的歌手實在帶不來什麼驚喜。一度被歌迷看好的毛不易，在第一期的慘敗之後，淪為很多人眼中的陪跑。
歌手必須炫技才能贏嗎？這也許是很多人看完今年歌手第一期之後最想問的問題。
不管是蕭敬騰的《皮囊》還是華晨宇的《寒鴉少年》，再或是被網友狠批用技巧打敗毛不易的黃霄雲《少年他的奇幻漂流》，臺上的每一位歌手都在毫無底線的炫技，都在不擇手段地去贏。
作為一檔含金量很高的競技類綜藝，競爭心理當然是好的，這能促使歌手們更加用心的表演。但太把名次放在眼裡，也必將導致節目水平下降。
第一期節目中毛不易演唱了《借》，徐佳瑩演唱了《一樣的月光》，兩首僅有的“慢歌”或者說“歌迷願意細心品味的歌”均被擠到排名末尾，這樣的結果，很多人都不願意看到。
如果看完整期節目，對比幾位歌手的作品，我們自然也會覺得毛不易、徐佳瑩帶來的感覺沒有那些狂飆高音、大炫技巧的歌手強烈，甚至覺得沒有他們唱得好。但真的是這樣嗎？這樣的作品不應該出現在《歌手》的舞臺上嗎？
回看幾年前歌手產出的作品，像陳潔儀的《心動》、李健的《車站》、趙雷的《成都》等等，這些不用太多技巧襯托的作品也曾收穫很好的評價。
但如果歌手節目請不來合適的參賽選手，不改變比賽機制，能讓人坐下來細心品味的作品，將會越來越少。
因為唱“大歌”才會贏，為了比賽排名，那些適合炫技來取勝的歌手選歌將會越來越技巧性，而安靜表達作品的歌手很快被淘汰。《歌手》逐漸走向技巧性、應試性比賽，是很多人不願意看到的結果。
那些強烈的、華麗的作品也許適合現場表演，適合比賽，但並不適合歌迷日後的品味。這些作品也許很優秀，但這些作品並不適合出現在歌迷的耳機裡。很多隻有現場才能帶來的感覺，耳機給不了。
比賽作品與專輯作品最大的區別就是，唱片專輯裡的作品考慮非現場歌迷感覺，而宏大的比賽作品只為了用來表現技巧。
相比於較為直接表現唱功的速食作品，其實歌手們也可以用淺吟低唱、緩慢柔情的方式簡簡單單的表達一首歌，用“慢歌”得到評委們的認可。《歌手》舞臺上的李健、趙雷、古巨基等就是很好的先例。
為了抓住評委的耳朵，為了不留餘地的征服聽眾，大多數歌手也許不會選擇這樣有些冒險的方式。於是每期產出的僅為比賽而作品，新鮮感過後，不會有人再聽。
再看這一季首發歌手陣容，除了毛不易和徐佳瑩，幾乎每一位都是用技巧比賽的歌手。這些新聲代歌手們沒有足夠的底蘊，不像劉歡、齊豫這樣唱了幾十年的歌手胸有成竹，如果沒有足夠的把握，唱難度較大、震撼華麗的作品是更明智的選擇。
幾期下來，可以讓歌迷循環播放的作品，可能只會有寥寥的幾首。相比於之前幾季的首首金曲，這樣的比例，恐怕令人難以接受。
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