剛剛，第92屆奧斯卡金像獎宣佈了所有獲獎名單！
毫無疑問，韓國導演奉俊昊以及他的電影《寄生蟲》成為了本屆最大的贏家，橫掃4個獎項…
【最佳影片】《寄生蟲》
【最佳導演】奉俊昊《寄生蟲》
【最佳原創劇本】奉俊昊，韓進元《寄生蟲》
【最佳國際影片】《寄生蟲》
附上完整獲獎名單
這個結果，堪稱平地一聲雷，炸出了無數人。
畢竟在獎項預測時，大夥都傾向於把寶押給了《1917》，知名電影博主李現就算投票給了《寄生蟲》，投的也是“希望票”。
最終，90%的命中率也是沒誰了。
不過現在呢，請看《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳影片的一些瞬間……
在現場，奉俊昊導演聽到拿了大獎的消息後，難以置信，趕緊蹲下來冷靜一下～
其他人，有笑得合不攏嘴的…
賣力鼓掌的…
在微博上，還有隻有會“啊啊啊啊啊啊”和“”來形容自己心情的……
奧斯卡史上首部非英語最佳影片，恭喜《寄生蟲》創造歷史！實至名歸！眾望所歸！
《寄生蟲》的故事發生在現代韓國社會中，宋康昊飾演一個無業遊民家庭的爸爸，他們一家四口住在一間半地下室，每天靠折披薩盒為生。一次偶然的機會，家裡的兒子（崔宇植飾）面試上了一份英語家教的職位，學生是一個富家女。
兒子第一次來到富家千金家裡就驚呆了，千金一家四口住在一棟設計師設計過的雙層別墅，於是他想方設法的把父親，母親和妹妹都安插到了這個富人家，分別做司機，管家和美術家教。
當有一天，富豪一家四口出去露營，窮人一家趁著主人不在鳩佔鵲巢，體驗了一下豪宅的生活。誰承想，房子的前管家突然到訪，說出了一個關於豪宅的秘密：這個豪宅的底下建有一個防空洞，而她的丈夫就寄居在這個防空洞裡……
《寄生蟲》的主題是階級，討論了韓國當今社會的階級矛盾。故事設置有窮人一家和富人一家做階級對照組，窮人一家生活在半地下室，和富人一家形成鮮明對比。
奉俊昊在這種階層二元對立之下，又隱藏了真正底層：生活在地下室的兩口子。奉俊昊在《寄生蟲》裡通過空間來表現階級：豪宅的一家是上層階級，住半地下室的是平民階級，而蜷縮在不見天日的地下室的可能才是真正的最底層階級。
大多數所謂的現實主義題材，最多也只關注到平民階級，他們雖然在社會也是底層，卻也不時還是能得到媒體的關注，而生活在地下室的底層可能才是社會的真正寄生蟲，他們如蝨蟲一樣脆弱，絲毫得不到重視。故事在中段的時候，以一場傾盆大雨加速劇情的發展，並將大雨隱喻成社會變動，凸顯出底層階級在社會變動面前更加羸弱，毫無抵抗之力，而上層階級反而朱門酒肉臭，絲毫不受天災影響。
在《寄生蟲》裡，奉俊昊對於空間的運用真是妙至毫顛，主角一家在豪宅內輾轉騰挪，若不是調度高超，可能早就穿幫。朝鮮和韓國的對峙關係也一直隱藏在背景之下，摩斯密碼的運用，地下室的出現來自於戰爭時代的恐懼。這種對峙狀態常常作為電影的時代背景出現，不少韓國電影裡都有提到，比如李滄東《燃燒》裡就通過北方的炮鳴聲暗示韓國民眾的緊張狀態。
很多影評人都拿李滄東來和奉俊昊做對比。在之前的戛納電影節，李滄東《燃燒》雖然一個獎都沒得，其實倒也並不難理解，從西方記者對李滄東的採訪就能看出來，雖然已經進入全球化和互聯網時代這麼久了，東西方之間始終存在著深深的文化鴻溝。在不少中外影評人眼中，雖然比不上李滄東和樸贊鬱，奉俊昊的《寄生蟲》的確是個驚喜。如果從電影的接受性上考慮，《寄生蟲》的通俗程度肯定是會大於《燃燒》的，但卻是一部能夠真正做到既討好了影評人，又沒有錯失觀眾的好作品。
曾經有韓國影評人談起韓國電影現狀，在作家主義年代，若是問起電影系學生「想成為怎樣的導演」，他們的回答要麼是洪常秀、要麼是李滄東的。
但不知道從什麼時候開始，多數人的答案卻統一為了「奉俊昊」。而我們也在2019年戛納電影節上，與奉俊昊導演進行了一次獨家對話，揭秘《寄生蟲》背後的故事——
談創作，窮人的悲劇才是《寄生蟲》的核心主題
鳳凰網娛樂：這個故事最初的靈感來自哪裡？
奉俊昊：這個故事的劇本是起源於2013，最初的時候是想以對稱的方式來描寫這兩個家庭的生活，但我在寫劇本之後我發現窮的家庭更有內容，更值得關注，於是這個故事就誕生了。
鳳凰網娛樂：電影的暴力場面的靈感是從哪裡來的？
奉俊昊：《寄生蟲》裡那種憤怒和《雪國列車》是一脈相承的， 我沒有辦法準確的說出這種暴力是從何而來的，這些故事是更多的來自我的幻想，因為電影的結局是來自我私人怪癖好，即便這些幻想是源於現實生活，實際的韓國社會也還是比我想象的更健康。
雖然暴力場面是電影很關鍵的情節，但這並不是我想要探討的核心問題。如果你看整部電影，故事的結局是年輕人想要買下這個豪宅，這其實是不可能的，我們計算過要多久才能買這個房子，如果以現在韓國的人均收入來算的話，可能需要547年，這種無力感覺和悲傷情緒才是我想探討的主題。
鳳凰網娛樂：你怎麼看待電影的節奏？
奉俊昊：作為一個電影導演，控制電影的速度和節奏是非常重要的一件事，我所知的所有電影大師都有自己獨特節奏。這部電影裡，我也有自己講故事的節奏。有個導演曾經說過，新的電影市場興起，新的故事方式也隨之變化，如果節奏改變的話，對電影的體驗也會有非常大的差異。
談審查，韓國創作空間自由
鳳凰網娛樂：電影中的很多情節在現實生活中都是有原型的嗎？
奉俊昊：這幾年韓國經濟越來越強，韓國的k-pop和電視真人秀在亞洲也十分出名，電影中的階級差距在韓國也是確實存在的，但很少見到極富和極窮的兩個階級出現在同一個真人秀裡，但是韓國確實也像一個大熔爐，很多極端事件經常毫無防備的跳到公眾面前。
鳳凰網娛樂：去年在採訪李滄東的時候，公關團隊讓我不要去問太政治敏感的問題，韓國現在還存在審查制度嗎？
奉俊昊：我很驚訝，早在上個世紀九十年代末韓國的電影審查制度已經不復存在了，我們現在創作可能會受到收視率的影響，但不會受到審查。
鳳凰網娛樂：你在電影中多次提及了了朝鮮，比如豪宅的地下室就是為了朝韓戰爭而建的防空洞，在韓國的現實生活中，朝鮮的問題仍然對日常生活有影響嗎？
奉俊昊：朝鮮和韓國的關係仍然很緊張，而且對日常生活的影響還是在的。我們害怕戰爭再次出現，韓朝和平共處是共同的心願，我們期待在不久的未來裡韓朝問題能夠儘快解決。
鳳凰網娛樂：在當今的韓國社會里，女性的地位已經不一樣了，為什麼電影裡的女主角仍然對丈夫唯命是從？
奉俊昊：在《寄生蟲》裡，富人一家的女主人更受父權的控制，她是一個典型的家庭主婦：每天在家主持家庭雜務，買菜做飯，接送孩子上下學；然而窮人一家裡的女性角色都是現代女性。
以奇石隱喻財富，只有東方觀眾能懂。
鳳凰網娛樂：你會在乎電影節，觀眾和評委是否能理解你的電影嗎？
奉俊昊：我的確會去關注我電影的評價，戛納電影節的評分榜越來越多，實在是太可怕了。但我不會被評價所影響，你可以用電影宅男，電影極客，電影怪咖這樣的形容詞來形容我，我只會拍我想拍的電影。
鳳凰網娛樂：電影裡的石頭的隱喻是什麼？
奉俊昊：這些石頭價值動輒上萬，並不是一個窮人階級的愛好，在這個故事裡，石頭是財富的象徵。收集這種石頭是我祖父那一輩人的習慣，這是亞洲人共同的文化，東方觀眾應該都能理解。在電影的情節裡，即使在城市發水的時候，石頭也一直跟隨著他，這營造了一種階級錯位的幻覺。
鳳凰網娛樂：你用了那塊奇石來代表富人階級，而用臭味代表窮人階級，為什麼會選擇這兩種意向呢？
奉俊昊：說身上有臭味，是一個非常嚴重的侮辱，會讓對方造成特別深刻的傷害。除非你對某個人非常熟悉，你是聞不到這些味道的，只有在電影設置的情節裡，兩個階級才能相遇，才能聞到身上的味道。這個討論最開始來自富人一家夫妻兩個在沙發上討論司機的臭味，後來逐漸演變成對整個階級的侮辱。現實中，雖然生活在同一個國家和城市，但是富人和窮人可能沒有機會相遇。他們進出不同的餐廳，乘坐不同的交通工具兩個階級，所處的空間是分隔開來的。
成功讓我更有自由，去美國拍片力不從心
鳳凰網娛樂：昆汀在《好萊塢往事》的發佈會上說過不喜歡手機、互聯網、社交媒體，這些新事物給時代所帶來的變化，你怎麼想？
奉俊昊：昆汀在洛杉磯有自己的電影院，他在他的電影院裡只放映35毫米的膠片電影，我的《玉子》也曾經在他的影廳裡放映過，我自己也曾經用數字化35毫米的攝像機拍攝過，新技術能帶給人非常多的可能。
另一方面，我們活在時代，媒體，互聯網，社交媒體上充斥著過多的信息，作為故事一個導演，我很怕自己的電影在上映之前，故事的西洋鏡已經被拆穿了，所以我儘量不會把電影的重點集中在一個反轉上，而且我又融入了豐富的細節，比如富人一家的丈夫說他們的“舊管傢什麼都好，就是吃太多”，即便你已經知道故事結局，重看的時候也會有新的感覺，你會關注到很多隱藏的細節。
就我個人而言，我沒有twitter，facebook和Instagram這些社交媒體賬號，這不是因為我很反對新媒體對社會造成的變化，這更多來自的是我自己的恐懼，我喜歡藏在自己的世界裡。
鳳凰網娛樂：作為一個成功的導演，電影賦予了你什麼樣的權力和自由？
奉俊昊：電影賦予了我更多的自由，我可以選擇我想做的項目，我可以選擇喜歡的投資人，我對我的作品有最終剪輯權。
鳳凰網娛樂：你還會去美國拍片嗎？
奉俊昊：我現在手上有兩個項目，一個英語一個韓語，他們的製作都和《寄生蟲》一樣大。去美國拍片的話，我比較擔心最終剪輯權的問題。從最開始籌劃《玉子》的時候，片方就保證我有最終剪輯權，這也寫在我的合同裡，如果這種模式能夠延續的話，我繼續去美國拍片也是可以的。
（文章配圖來自網絡）
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