柳侍墨
一次性成像，是每一個攝影愛好者的期望。但由於多種原因，常常需要二次構圖。如果善用二次構圖，不但可以彌補拍攝中的一些失誤或者遺憾，有時還可以化腐朽為神奇。
二次構圖，是攝影愛好者常常用到的一個名詞，也是攝影人的一項基本功。通俗一點講，二次構圖就是照相機拍攝成像之後，再一次對照片進行取捨裁剪和編輯，構成具有新意境的圖像，也就是再創作。從成因上來說，二次構圖，大多數情況是由於一些不得已的原因，採取的一種補救措施。主要表現在：
一是確保突出拍攝主體，裁去其他部分。拍攝人像或者建築物時，由於照相機感光元件尺寸比例的限制，拍攝構圖時，難以剛好符合理想要求，不是長了一些就是窄了一點，必須裁去其他部分，才可能比較完美。
二是因為風景拍攝受限，裁去次要部分。在拍攝中，因為沒有攜帶長焦鏡頭，或者離拍攝物體比較遠時，想表現的拍攝主體往往偏小，畫面中的主次不分明，顯得比較平淡無味，若是裁去次要部分，期望的亮點就可以比較好地展示出來。
三是為了彌補拍攝失誤，裁去多餘部分。沒有足夠的時間取景圖拍攝條件下，特別是人物抓拍時，常常是怕錯失良機先拍了再說，即便是人物嚴重偏離中心位置，或者有不合諧雜景，也不得不抓拍，有總比沒有好。
四是實現創新拍攝意境，裁去無關部分。攝影中，常常有“盲人效應”，局部與整體感覺差別很大。如果突出某個局部景物上，通過截去無關部分，最後的成像可能會令人喜出望外、別有洞天。
一張很普通的照片，但有的局部可能很有特色。倘若裁剪適當，景物照可能會變成動物照，或者變成某種人物特寫照。尤其是一些看私很普通的原始照片，二次構圖時裁去無關緊要的部分，圖片的類型可能會發生巨大變化，甚至會令人喜出望外，實現攝影的再創造
五星播報
絕大多數攝影作品，都經過二次構圖。
取景框太小了，在不使用三腳架的時候，在決定性瞬間，誰都難保證會十分精確的把圖構好。所以大部分照片在後期的時候都需要二次構圖。
第一，矯正構圖
照片整體構圖沒有問題，只是地平線有些不平，樓房有些不垂直，就需要二次構圖，加以矯正。當然，除了讓主體物質橫平豎直以外，還有部分情況，修圖者會故意把沒有地平線干擾的照片處理成主體斜線構圖模式，以提升畫面張力。
第二，重新構圖
原片是橫幅的，端詳半天，忽然覺得豎幅形式或許更好，因為畫面中主體、背景中有很多豎線條。於是比劃了半天，確實豎幅有感覺，於是二次構圖改成了豎幅。
第三，去除雜物干擾
如果在畫面邊緣、邊角有一些樹枝、電線等雜物，利用二次構圖可以輕鬆去掉。
第四，突出主體
通過二次構圖，可以讓原本位置不佳的主體，處於更突出的位置，比如讓主體處於黃金分割位置。
二次構圖，大概就是以上講到的這些原因。
點擊頭像，關注攝影中級班。簡單易懂，學會攝影。
攝影中級班
時尚攝影無處不在。每天你都會隨時隨地看到成百上千的男女擺拍展示廣告，而這些通常用來展示服裝，配飾和鞋類。它是最大，最賺錢的攝影領域之一。
時尚攝影的世界是快節奏的。它專注於肖像，修飾，充足的照明和絕佳的位置。
隨著許多攝影師越來越提升自己的審美觀，這種類型也正在發生變化。一次性成像，是每一個攝影愛好者的期望。但由於多種原因，常常需要二次構圖。如果善用二次構圖，不但可以彌補拍攝中的一些失誤或者遺憾，有時還可以化腐朽為神奇。
二次構圖，是攝影愛好者常常用到的一個名詞，也是攝影人的一項基本功。通俗一點講，二次構圖就是照相機拍攝成像之後，再一次對照片進行取捨裁剪和編輯，構成具有新意境的圖像，也就是再創作。從成因上來說，二次構圖，大多數情況是由於一些不得已的原因，採取的一種補救措施。主要表現在：
一是確保突出拍攝主體，裁去其他部分。拍攝人像或者建築物時，由於照相機感光元件尺寸比例的限制，拍攝構圖時，難以剛好符合理想要求，不是長了一些就是窄了一點，必須裁去其他部分，才可能比較完美。
比如川劇演員在演出前的熱身照，在裁去頭像之外的其他部分，就變成了臉譜特寫，圖片的視覺衝擊力更強，也更有川劇地方特色，動態的人物紀實照，就變成了戲曲人物照。
二是因為風景拍攝受限，裁去次要部分。在拍攝中，因為沒有攜帶長焦鏡頭，或者離拍攝物體比較遠時，想表現的拍攝主體往往偏小，畫面中的主次不分明，顯得比較平淡無味，若是裁去次要部分，期望的亮點就可以比較好地展示出來了。
拍攝風景照片時，構圖中很容易出現多種元素均在其中，處處是景而又好像無景，看不出來到底要拍攝什麼。尤其是一些次要的景物，多了就會沖淡拍攝主體，影響圖片的意境，二次構圖便成了必然。
三是為了彌補拍攝失誤，裁去多餘部分。沒有足夠的時間取景圖拍攝條件下，特別是人物抓拍時，常常是怕錯失良機先拍了再說，即便是人物嚴重偏離中心位置，或者有不合諧雜景，也不得不抓拍，有總比沒有好。
特別是有多餘的景物，或者人影在畫面中的位置上下比例失調，不二次構圖就會頭重腳輕，左右比例移位太多，影響圖片的美感，裁剪是最好的手術刀，往往可以令失敗的拍攝起死回生。
四是實現創新拍攝意境，裁去無關部分。攝影中，常常有“盲人效應”，局部與整體感覺差別很大。如果突出某個局部景物上，通過截去無關部分，最後的成像可能會令人喜出望外、別有洞天。
一張很普通的照片，但有的局部可能很有特色。倘若裁剪適當，景物照可能會變成動物照，或者變成某種人物特寫照。尤其是一些看私很普通的原始照片，二次構圖時裁去無關緊要的部分，圖片的類型可能會發生巨大變化，甚至會令人喜出望外，實現攝影的再創造。
攝影旅途者
時裝攝影&時尚攝影，哪些情況下，需要二次構圖?
攝影在拍攝中，也就是一次構圖的時候，往往因為各種原因不能達到預期效果。
比如拍攝距離太遠，鏡頭太廣，環境太嘈雜。或者是拍攝時出現了一些小失誤。比如地平線拍歪了，構圖不理想。這些情況下，我們都需要進請二次構圖。來修正一次構圖的不足。去掉一些和主體不相關的景物。
二次構圖其實就是一種再創作。在一次構圖的基礎上，做攝影的減法。
同樣的道理，時裝攝影和時尚攝影的時候也往往需要二次構圖。
比如，鏡頭的原因需要二次構圖。很多攝影愛好者並不一定都是器材黨，沒有那麼多的武器裝備。有的時候一個鏡頭要兼顧拍人像，風光小品。如果鏡頭太廣，這個時候我們拍攝時裝，就囊括了太多和主體無關的景物。所以後期必須經過二次構圖，剪裁掉一些不必要的景物，以便更加突出主體。
時裝攝影的目的就是要體現時裝的版型和設計亮點。而這個設計亮點，裝飾亮點，就需要是重點拍攝的。
而這個時候一次成像的時候不能體現特寫效果，那麼拍攝的時候就用最大格式保存。以便後期進行二次構圖裁剪。
一般來說，二次構圖就是取簡去繁。街拍時裝時，無關人員入境了，把他裁剪掉。背景亂七八糟的東西太多，把它裁剪掉。主體構圖不理想，就往左或往右再挪一挪。從一定意義上來說，二次構圖也是一種再創作過程。
我是喜歡攝影，分享心得的藍色希臘。
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藍色希臘
要回答以上問題，首先要明白什麼是“二次構圖”。
二次構圖，是一種對焦方法。
特別是手持相機拍攝靜態主體（人物、花卉、靜物等）、風光、建築的時候：不論你在構圖時把主體安排在畫面的任何位置（甚至在角落或邊緣），都可以快速把焦點鎖定在主體，然後進行拍攝。
只要你不想把主體安排在畫面的正中位置，就可以使用二次構圖的方法進行焦點鎖定，保證拍出的照片上主體是清晰的（在使用安全速度的前提下）。
操作方法：
一、使用單反相機
1、把自動對焦模式設置為“單次自動對焦”（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）。
2、佳能單反，選擇“單點自動對焦”；尼康單反，選擇“單點AF”。不論什麼品牌的單反，也不論對焦點的數量有多少，最好使用中心對焦點（中央對焦點）。
3、從取景器中觀察構圖確定時（這是第一次構圖，也是你最終需要的構圖），然後擺動鏡頭使中心對焦點對準主體（這是第二次構圖）、然後半按快門按鈕，得到對焦確認的提示（中心對焦點會閃一下紅光，或取景器右下角有提示燈出現或相機發出滴滴提示音），這時焦點已經鎖定在主體、保持快門按鈕仍然處於半按狀態，然後把鏡頭擺回第一次構圖就可以把快門按鈕按到底，這樣就完成了這張照片的拍攝。
二、使用無反相機
如果有電子取景器，應該從電子取景器中觀察。
三、使用單反或無反進行實時取景拍攝
中低端的單反或無反，在實時取景拍攝時的對焦速度太慢，甚至無法完成對焦。
也有的單反或無反，在實時取景拍攝時無法選擇單點自動對焦或無法固定對焦點。
實時取景拍攝時，只要能設置單次自動對焦和使用固定的中心對焦點完成對焦，那就可以參考以上單反的方法使用二次構圖進行拍攝，以保證任意位置的主體是清晰的。
懂得了二次構圖的使用方法，不管是時裝題材還是別的題材，只要你有二次構圖操作的時間就可以使用。
根據我自己的使用經驗，建議儘量多用二次構圖的方法，拍攝效率很高。隨著操作的熟練，動作也會變得很敏捷。
單反攝影課堂
時裝攝影&時尚攝影是商業攝影的一部分，構圖與品牌文化的傳遞，產品定位的表達，等等各種商業訴求相關聯。
在拍攝和後期的時候，創造者要時時刻刻考慮客戶訴求，讀者感受，指導創作理念完成拍攝任務。
在拍攝完畢後，後期處理工作不僅僅是微調，修正這麼簡單。應該站在“再次創作”的高度
從新審視每一張作品，展開想象力，找出各種表現的可能性，往往化平凡為神奇。
常見的二次構圖思路有如下幾種：
1，傾斜修正。
拍攝過程中難免相機不夠正，後期可以補救。
2，主動傾斜。
原本拍的橫平豎直，為了增加畫面的動勢，後期人為傾斜。
3，突出局部。
適合服裝和飾品的局部表現，如：衣領，袖口，包包，腕錶。
4，去除干擾。
時裝外排時出現與主題的無關雜訊，如：現場人員的影子進入畫面，燈具進入畫面。後期應當去除。
5，構圖微調。
主題不在視覺興趣點上，或者為了畫面加字改變構圖
6，主體靠邊。
為了製造某種氣氛而進行的畫面裁剪。如：表現猶豫的氣質，可以將人物放在畫面的角落。
7，改變畫幅。
發表刊物預留的畫面比例與照片比例不符，剪裁後符合發表的需要。
9，畫外拓展
也就是弦外之音，在組照中，製造不完整構圖，引發組照各個單元之間的聯繫。
禪意的心像
不論你是一名攝影師、攝影后期還是設計師，都需要具備對照片二次構圖的敏銳洞察力。因為成功的二次構圖可以挽救或昇華一張照片。而對於攝影師而言，二次構圖還分為“有預見性”和“非預見性”兩種。
有預見性的二次構圖，即因為對焦或透視的關係導致無法一次成型的作品，在拍攝時就已經心中有數，做好了後期裁切的準備。
（1）為了突顯主體：原圖整體過於平淡，不夠抓人眼球，找出畫面亮點放大效果。
（2）為了昇華作品：原本構圖沒有本質問題，但為了達到更好的視覺效果，後期進行了旋轉和剪裁。
（3）可以“變廢為寶”：在拍攝前往往只有幾秒時間思考如何構圖並按下快門，有時還會為了捕捉一閃而過的畫面而來不及構圖，或者就是一些隨手拍的照片，拍攝後會發現畫面凌亂，無主題，無層次感，促使我們進行二次構圖。
