師索民是書壇的老資格了，老到什麼程度？從他第一次入國展的第六屆國展（上世紀90年代末），到現在已經有20年時間，從那以後，連續多次入展全國大展，可以說他對以前的國展和現在的國展都有很深的瞭解。他眼中，現在的國展如何呢？
你的書法作品曾入選第六、七屆“國展”，當時你的入選作品是什麼風格的？
師索民：至2000年，我的作品入選全國第六、七屆“國展”，第五、六、七、八屆全國中青年書法篆刻展。這六次展覽我均以小行楷入展，作品以鍾繇小楷為根基，作品中不經意間加入行草筆法、字法，其目的是為增強楷書的氣息和空間感。我這個時期的作品嚴格來說不應該完全被列入楷書範疇。
大概是全國第二屆楷書展評選結束，據說我的作品進入了獲獎圈，在複查階段將其定為行書，因此沒有入選。按當時評委對書體界定的原則，應該也是有道理的。其實，對於楷書，我這個時期的作品沒有被人們習慣性的楷法範式所認同，因此我的楷書作品稱為行楷較為妥當。
師索民書法
你覺得當時的“國展”和現在的“國展”，其作品風格趨向有何異同？
師索民：就全國展而言，我參加“國展”的那個時期與當下“國展”，共同處是書家對傳統經典有了越來越廣泛的認同。
在取法上，當下“國展”作品較之當時更趨多元化，充分說明科技的進步，印刷技術、網絡信息化的發展，使當下學書的途徑更多、更廣、更便捷，這是當時書家所不及的。那時，“國展”中出現的南北書風、中原書風、遼寧的小行草書風，以至於後來的廣西現象等地域風格作品，在當下的全國展中已不復存在。
師索民書法
其次是作品幅式上的變化。那個時期的“國展”，作品從幅式上講最大也就八尺屏，四尺以內的作品比比皆是，小字小幅作品更多地呈現了作品的藝術含量，也充分傳遞著作者的創作情感和書寫功力。
在重藝術效果的原則下，當下的“國展”，小字作品沒必要寫成八尺整紙，以奪人眼球、博取掌聲。作品從尺幅到裝裱都相當的統一，這樣的作品多了，勢必影響作品本身的藝術感染力，也容易使觀眾產生視覺上的疲勞。
師索民書法
當下國展作品豐富了，那麼有沒有其他弊端？
以前和現在，對待傳統的態度，同樣是學習傳統，當時的書家，基本以樸實的心從身邊僅有的書法碑帖入手，直面它，分析研究。當下的“國展”，我也時時關注，學經典，學傳統，對每一個書法人都是繞不過去的彎。
經常有書友談及現在的“國展”，普遍認為，多數作者借傳統的名義在製造流行書風。
師索民書法
他們中的大多數作品取法身邊有成就的作者、評委，或經常獲獎的書家作品，很少有自己的主見，更有甚者就是集大成，作品中很難找出古法、傳統的影子，被書屆戲稱為“展覽體”“偽二王”現象，所看到的多是當代諸多名家的一招一式，演練的成分大於自由書寫本身。
師索民書法
閱讀更多 書法苑 的文章
