凱特·溫斯萊特在短劇<extras>《臨時演員》(2005)裡調侃說，她提名四次奧斯卡但是沒有拿過獎，但發現如果是災難題材那就很容易拿獎了。 /<extras>
《臨時演員》(2005)
而今年的奧斯卡似乎劍走偏鋒。
往年最佳影片的角逐一般都是兩部影片分庭抗禮，比如第83屆的《國王的演講》與《社交網絡》，第90屆的《水形物語》與《三塊廣告牌》等。今年的奧斯卡大年，韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》（Parasite）擊敗《1917》、《愛爾蘭人》等大製作獲最佳影片，確實給大家帶來了不小的意外。
不過如今的學院評審的組成成員日趨多元化，而“最佳外語片”獎項也改名成了“最佳國際電影”，那麼最佳影片頒給優秀的非英語電影也是指日可待的，確切地說更快，就是今年，就是《寄生蟲》（Parasite）。
我們不如做一回劇情向解析，看看它除了奧斯卡之外，還贏得了什麼。
“不是他們有錢反而善良，
而是因為有錢所以善良”
芭姐認為，這是貫穿整部電影的中心臺詞，彷彿整部電影都是圍繞著這句臺詞鋪陳開的。
影片講述住在廉價昏暗的半地下房子裡無業遊民的一家四口，爸爸金基澤（宋康昊飾）、媽媽忠淑（張慧珍飾）、兒子基澤（崔宇植飾）、女兒基婷（樸素丹飾），在基宇偽造學歷，去富豪樸社長（李善均飾）家擔任家教後通過欺瞞，使得一家人都成為樸社長家“寄生蟲”的故事。
《寄生蟲》（2019）
相信朋友們能很直觀地感受到片名的意思，一方是有錢且善良，另一方則是貧窮且惡意，是非常直白的角色敘事。可能大家會吐槽它，但往往細節之處見真章。
別墅的女主人樸夫人（趙茹珍飾）說著是給家教老師金基宇更多的薪水，但在給基宇薪水之前，在裝有薪水的信封中抽了幾張鈔票出來。當然，給薪水多少全憑僱傭者意志，但這樣的前後不一可不是所謂的善良之舉。
或者說，比這樣的論調更準確的是，她大方向上太過“善良”，小細節上又太“偽善”。
而樸社長在第一次乘坐基宇爸爸所開的車時，一邊說著這不是試乘測試，但手上卻一直端著一杯快滿的咖啡，注意它的平穩度。而在其他開車鏡頭中，樸社長都沒有喝過咖啡，說明這杯咖啡並不尋常。
包括在基婷第一次上課回去，樸社長讓司機送她回家，會不會也是想讓司機去調查基婷的住所，以此初步瞭解她的家庭背景呢？
媽媽忠淑說“他們有錢所以善良”，但他們的“善良”，可能更是一種社交辭令，只是他們看不破，也無暇顧及。有錢所以善良，那麼因貧窮而生的惡意就可以肆意生髮嗎？
“日光一打開，
蟑螂就全部躲起來了”
在影片的開端有一個基宇爸爸彈走桌子上蟲子的鏡頭，而且還是一個特寫。
再看這個鏡頭，他趴在地上不敢動彈，怕被發現被趕走，是不是像極了那隻蟲子？
而在影片當中，這樣的呼應與隱喻比比皆是。日光與蟑螂，彷彿是正義與惡意的寫照，這或許正是奉俊昊導演想表達的，明晰的戲劇衝突。
因為一家人住在半地下室的昏暗空間，所以從窗戶往外看能發現隨地小便的人。可最開始這種情況出現，基宇爸爸表示無所謂，但看到基宇的朋友敏赫（樸敘俊飾）去教訓那個人，卻感嘆大學生就是瀟灑……比起與房子毫不相干的大學生來說，作為戶主的他，難道不是更有資格去教訓那個人嗎？
隨著他們一家逐漸“攻破”樸社長夫婦的戒備，收入也越來越高，而金錢的積累也讓他們彷彿能夠從昏暗走向光明，比如這一次，他們走出去做了所謂“瀟灑”的事。
同時，反覆念臺詞“排練”，就是表達他們的一切全都是裝的，這種方式直到基宇和爸爸留宿在臨時集中住所的時候被終結。爸爸說：“我們不再需要計劃了”，也就是設計的假光明幻象最終要破滅的時候。
諷刺的是，他最深的惡意——殺社長的舉動，卻是在全片最明亮的室外鏡頭下完成的。
而最後他回到陰暗的地下室，也就是“寄生蟲”最終的歸宿。
“幹嘛死死抱著那塊石頭”
這句話是爸爸問基宇的話，其實在混亂的生日宴發生之前，不止基宇，他們一家人都是這樣。
石頭是財運和危機的結合，在敏赫剛送去的時候，基宇得到英語家教的工作，給家裡帶來了收入。
可是隨著事態發展，野心的膨脹，這種財運轉變成了危機。他們可是最開始連找到免費Wifi都要喝一杯慶祝的，如今一家人都費盡心機留在樸社長家中謀職，還不滿足地住在他家裡，變成了真正的“寄生蟲”。
故事的轉折發生在大水淹了那個半地下室房子的時候，我們可以看到這塊石頭，是浮在水面上的，是不是頗有一種“水落石出”的感覺？也就是從這開始，基宇一家發現事情慢慢變得不可控。
最後基宇不再執著，把石頭放到海里，也說明他放下惡意。
但一個人從惡走到善，或者說他已經行惡想要走上正道，是不可能不付出代價的。基宇一家雖然最後表示想要回到正常的生活，靠自己的雙手去獲得正當財富，但是，基婷永遠回不來了。
這或許也是奉俊昊想表達的因果循環，包括片子所採取的迴環結構。電影最初的畫面就是半地下出租屋的窗口，最後一個鏡頭也是。襪子是人們踩在腳下的東西，而片中它擺放的位置也是與地面幾乎同一水平線，一家人住在這下面，說明這家人世俗上的社會地位。
而片尾的襪子，更多的是對這家人惡意之後道德上的鞭撻。但至少，陽光能夠通過窗戶照射進來。
誠然，一部好電影是永遠值得回味的。“南宮賢子的舊所”、“美國產的帳篷”等等元素，或許也遠遠不止一層含義，而《寄生蟲》獲最佳影片，也未必僅僅是敘事學上的勝利。
“最有個性的表述
就是最有創造性的力量”
《寄生蟲》的靈感概念，參考了韓國人概念中的“Decalcomania”，即由墨水創作的畫紙摺疊後，複印上去的對稱圖像。奉俊昊表示“它就像這兩個家庭，看似類同，但並不是。”在片中不難看出，這個故事的背景是紮根在韓國的。
其實奉俊昊在創作這部充滿韓國本土元素的電影之前，也拍過一些典型的“衝奧”作品，反而沒有達到預期中的效果。在領獎時，他特別緻敬了馬丁·斯科塞斯，他的“最有個性的表述就是最有創造性的力量”這句話給了他方向，馬丁也在臺下給予致意。
同時，昆汀看好奉俊昊的電影創作才能，並將之形容為“像斯皮爾伯格鼎盛時期一般”。二人在2013年的釜山就已經認識了，在奉俊昊發言感謝昆汀時，昆汀也在臺下俏皮“比耶”回應。
在它獲得最佳影片後，韓國總統文在寅發推文恭喜之餘，也表示“這是過去一百年製作韓國電影的所有人努力積累的結果，今後政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力，並放心大膽創作電影的環境。”
作為一名電影人，能夠達到跨民族的觀影共振，不得不說成功。至於“新的韓國電影百年”，拭目以待。
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