邑人電影院系【頭條口碑團】特約作者，影視綜深度解讀，認準口碑團！
第92屆奧斯卡，韓國影片《寄生蟲》史無前例，既拿下最佳國際電影，又拿下最佳影片，還順便拿到了最佳劇本。韓國人大獲全勝。
但是！
這個結果絕對炸了毛！引發眾多不服，至於最佳影片，《1917》就第一個表示不服！
在今年第92屆奧斯卡金像獎頒獎之前，國內外影評人和影迷們紛紛猜測，今年的最佳影片花落誰家。究竟是演技爆表的《小丑》更勝一籌，還是老馬的《愛爾蘭人》最終奪魁呢？此外，提名影片中還有劇本和演技俱佳的《婚姻故事》，昆汀導演的《好萊塢往事》，都具備問鼎奧斯卡的實力。
誰曾想，最後勝出者居然是《寄生蟲》。蒼天啊，沒天理啊！
之前，在作為奧斯卡風向標的金球獎上，一部黑馬片《1917》殺出重圍，一舉奪得電影類最佳劇情片和最佳導演，令很多人感到意外。
這部“一鏡到底”，號稱沉浸式體驗的一戰冷門片，原本是奧斯卡最佳影片的最強力競爭者。
現在，結果已定，《寄生蟲》贏了。不過，如果暫且放下電影審美上的比較來看，站在學院派的角度上看，《1917》反而是最接近奧斯卡最佳的一部作品。
《小丑》口碑雖好，可漫改電影一向不受奧斯卡待見，即便是強如諾蘭，當年的《黑暗騎士》也只拿了最佳男配和最佳音效剪輯。
導演馬丁·斯科塞斯說漫威電影不是電影，他今年的佳作《愛爾蘭人》也倍受好評，可在學院派看來，並不太認可流媒體平臺Netflix出品的電影。這就好比在文學界，金庸雖然深受大眾歡迎，但始終入不了嚴肅文學作家的眼。
儘管這些年，Netflix參與投拍了很多佳作，比如去年阿方索·卡隆導演的《羅馬》，收穫了奧斯卡最佳外語片、最佳導演、最佳攝影三項大獎。可對於最佳影片，評委會的老頭們還是很排斥Netflix，他們更固執地堅持傳統，把小金人頒給老廠牌出品的電影作品。
再比較其他競爭對手，《婚姻故事》受Netflix“連累”，昆汀這次主要競爭的是最佳男配角。其他入圍最佳影片提名的如《喬喬的異想世界》、《小婦人》等都是重在參與，學院派也不可能把最佳影片頒給韓國人。所以，從“政治正確”的角度上看來，薩姆·門德斯的這部《1917》原本非常有希望問鼎奧斯卡最佳，金球獎的選擇也無可厚非。
但不要以為沒有獲獎，這部《1917》就配不上奧斯卡最佳。2019年，好萊塢重回電影大年，佳作倍出，能夠進入奧斯卡提名名單的影片各有特點，絕對都是值得一看的好片。《1917》能夠殺入重圍，自然有其獨道之處。
你完全想象不到幾年前還在拍007系列的薩姆·門德斯，會拍一部關於一戰的電影。《1917》的故事非常簡單：1917年，一戰戰局進入最為激烈的時刻，兩名英軍士兵臨危受命，要徒步穿越火線，在8小時內前往9英里（約14公里）以外的一處英軍陣地，傳達停止進攻的指令，避免1600名士兵陷入德軍的陷阱。
整部影片“一鏡到底”，視角對準這兩個倒黴蛋兒，看他們兩個如何完成這個不可能完成的任務，有點像一戰版的《拯救大兵瑞恩》。戰爭片對於好萊塢來說並不冷門，冷門的是以一戰為背景。
回想過去的20年裡，比較出名的一戰題材電影只有斯皮爾伯格的《戰馬》，除此之外，近年來，最常見的出沒各大電影節上的戰爭片依然是以二戰為背景，如《敦刻爾克》、《血戰鋼鋸嶺》、《父輩的旗幟》，還有去年上映的《決戰中途島》。
影迷們一想到一戰，無非就是塹壕戰的殘酷，令人窒息的毒氣戰，重機槍和鐵絲網奪走無數士兵的生命，很難再拍出新意。薩姆·門德斯敢於挑戰這個題材，恰好吸引了很多人的眼球，畢竟很久沒有出現一戰題材的戰爭電影了。
薩姆·門德斯執意拍攝本片另外一個原因，是為了向祖父致敬。薩姆·門德斯的祖父回憶當年參戰時的經歷，成為本片的原型故事。當然，劇本經過了多次修改，導演的祖父也並非電影中送信的兩名士兵。不過，這個初衷有點像彼得·傑克遜拍攝的紀錄片《他們已不再變老》，主要是為了向他參加過一戰並負傷的祖父致敬。
僅僅是致敬還完全不夠，導演薩姆·門德斯在構想這部電影的時候，就考慮到“一鏡到底”的場景展示，鏡頭跟隨兩個主角移動，營造遊戲般的視覺體驗。不僅如此，長鏡頭始終是很多評委和影迷們津津樂道的形式，更不用說“一鏡到底”了。2015年，第87屆奧斯卡金像獎的最佳影片就頒給了“一鏡到底”的《鳥人》。為了實現這個目標，導演薩姆·門德斯邀請到了當代最傑出的攝影師羅傑·狄金斯擔任本片的攝影。
順便恭喜羅傑·狄金斯，再次獲得了奧斯卡最佳攝影，就是憑藉《1917》。
光聽名字，可能很多人並不認識這個已經70歲的老頭，但一提到他掌鏡的電影，個個都如雷貫耳，比如《肖申克的救贖》、《冰血暴》、《老無所依》、《朗讀者》、《007：大破天幕殺機》等等。羅傑·狄金斯也是科恩兄弟與薩姆·門德斯的御用攝影師，不過這位老爺子曾14次陪跑奧斯卡最佳攝影，直到去年才憑《銀翼殺手2049》首次拿獎。這次終於再次贏了。
不過，誰都知道，在當前的技術水平下，大部分號稱的“一鏡到底”電影都是“偽一鏡到底”。而且光憑“一鏡到底”，《1917》還不足以拿下金球獎，入圍奧斯卡最佳提名，這就需要《1917》具備更為獨特的切入視角。
很多提前觀看過《1917》的影評人對這部電影的評價是：一部披著戰爭片外衣的驚悚文藝片。的確，對於一部戰爭片來說，《1917》顯得太過“安靜”了。主角們從接到任務到送達指令，這一段旅程切換了四個主要場景：德軍塹壕，法國農莊、小鎮廢墟，以及英軍集結地。只有男主角最後一段狂奔的場景，算是對西線戰場的真實寫照。更多的時候，影片都很“安靜”，只聽見兩個主角的碎碎念，觀眾甚至會情不自禁地欣賞到主角們身後的風光。
在法國農莊，櫻桃樹被砍倒在地，花落一地。這裡一片安寧，顯然沒有敵人，可誰知“禍”居然真的可以從天而降。在成為一片廢墟的小鎮上，夜幕下教堂燃燒的大火，映襯著下主角孤獨的背影。然而這裡是戰場，敵人就在不遠處，安靜隨即被打破。在緊張地追逐中，主角躲入室內，剛剛緊張的氛圍又迅速降溫。室內的法國女人和嬰兒，壁爐和油燈的溫暖，讓人安心。
在整個觀影過程中，你不知道主角們會遭遇什麼，靜謐中蘊藏著怎樣的危險，文藝範與驚悚感無縫切換。不得不說，導演薩姆·門德斯對於本片“動”與“靜”相結合，“快”與“慢”的節奏掌握，經過了一番精心設計，構建出一種暴力美學和田園牧歌的強烈對比。加上羅傑·狄金斯的調度，電影中展現俯拍、仰拍，全景、中景、近景、特寫等多種機位，鏡頭始終不離開主角，誰也不知道在“一鏡到底”之下，是如何做到這麼多種機位自如切換的，簡直是鏡頭語言教科書般的展示。
《1917》的長鏡頭，本就已經將觀眾代入到主角的時間線上，觀眾可以感知到時間的流逝，身臨其境地感受到主角們究竟走了多遠的路。而這種暴力與靜謐的快速轉換，賦予了觀眾對這段旅程更為真實的代入感，真正實現了沉浸式的戰場體驗。有意思的是，正是憑藉這種巧妙的節奏設計，看起來毫無剪輯的《1917》，在好萊塢年度影評人協會獎項中，拿下了一個“最佳剪輯獎”。
當然，用鏡頭敘事也多少削弱了電影本身的劇情。回看整個劇情，每一處細節和伏筆都環環相扣，但也並沒有太多的驚喜。鮮牛奶必然有用；同伴身亡，必然要懷揣著囑託完成任務；好萊塢動作片中“最後一分鐘營救”的套路也是必不可少。臺詞的設計也並未超出想象，甚至還有一些剋制和含蓄，人物間的對白並不想過多地反思戰爭的殘酷和人性的光輝，一切都交給畫面，交給觀眾去感受。
同時，“一鏡到底”的視角設計，也讓很多大牌明星只能匆匆一瞥，成為路人甲。但這也是本片整體設計的必然結果，鏡頭只對準主角，無數群像只是背景。在前面的鋪墊中，似乎本尼飾演的上校是個好戰分子，主角要面臨的困難重重。可當主角到達之後，上校竟然從容接受停止進攻的命令，表現出對戰爭的厭惡，這不免有讓觀眾心理上出現一定落差。
儘管有種種遺憾，但是能夠完成這樣一部“一鏡到底”的大製作，對於電影《1917》的製作團隊來說，儘管最終沒能獲獎，他們已經完成了一部影史上的偉大作品。為了完成這部電影，劇組打造了近1.5公里的實景片場，演員和攝影機走位排練長達四個月，單是法國莊園那場戲，就拍了五十多遍。導演薩姆·門德斯對於本片開創性和實驗性探索，都值得載入史冊。從藝術表達層面上，《1917》就已經贏得了足夠的聲譽。
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