胡椒大神二號
時至今日，搖滾樂（ROCK）和流行樂（POP）之間的界限已經非常模糊了，而且二者都歸屬於廣義的流行音樂風格之下。當今音樂人在創作的時候會受到爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂、民間音樂等不同音樂風格的影響，而且越來越多的流行音樂人開始去不同的音樂土壤裡汲取養分，力圖創作出不一樣的、可聽性強的音樂作品，當今流行音樂其實是不同音樂風格的大雜燴。
華晨宇音樂帶有濃厚的搖滾樂色彩，有可能是因為在他學習成長的過程中受搖滾樂的影響比較大，在自己的創作中便不可避免的受到影響。就像寫作者讀完一本大師的小說馬上開始自己的創作一樣，作品的語言風格難免會受大師影響。
作品中涉獵的音樂風格多，說明創作者的知識涉及面比較廣，音樂視野遼闊，作品質量自然會更好一點。
音樂研究所
華晨宇的音樂帶有搖滾色彩的原因有以下3點:
1，旋律和旋律不同，rap和rap不一樣，其他人裡你找一個旋律和rap加起來能超過他的人唱唱，技術多還成了歌手的不是了？怎麼不說其他人只會唱旋律或是隻會rap的一個模式啊？因為技術這麼全面的人少接觸得少才不會分辨，他有自己的特色。
2，華晨宇的作品非常不拘一格，他的歌和其他歌手的歌真的不再一個層次上，有人說華晨宇的歌只有“火星人”才能聽懂。華晨宇很大膽，他敢於遵循內心的想法，根據自己的想象去創作歌曲，《異類》、《齊天》、《癌》等這些叛逆、痛苦的字眼都被華晨宇玩轉的行雲流水，最主要的是這些作品還非常好聽。
3，他從小熱愛音樂，後來考上武漢音樂學院，因獲得《快樂男聲》年度總冠軍正式出道，可以說成功的人都離不開天賦和努力。華晨宇就像是音樂世界中的一位“奇才”，出道幾年時間，創作無數原創作品、獲得無數獎項榮譽、參加多次春晚、首位在北京鳥巢體育場連續開兩場個人演唱會的歌手。
新娛樂焦點
華晨宇的音樂這麼與眾不同是因為他有自己的音樂愛好和獨特風格。
華晨宇“火星弟弟”稱號的由來也是非常奇葩，原由是華晨宇在參加《快樂男聲》的時候唱了一首原創《無字歌》，該歌曲沒有歌詞，全是有華晨宇的唱聲完成的，因此這首“無字歌”的曲風很難被大眾聽懂，所以大眾調侃其為“火星人”，還因為華晨宇長相比較顯小，所以就有了“火星弟弟”的暱稱。
華晨宇的作品非常不拘一格，他的歌和其他歌手的歌真的不再一個層次上，有人說華晨宇的歌只有“火星人”才能聽懂。華晨宇很大膽，他敢於遵循內心的想法，根據自己的想象去創作歌曲，《異類》、《齊天》、《癌》等這些叛逆、痛苦的字眼都被華晨宇玩轉的行雲流水，最主要的是這些作品還非常好聽。
他從小熱愛音樂，後來考上武漢音樂學院，因獲得《快樂男聲》年度總冠軍正式出道，可以說成功的人都離不開天賦和努力。華晨宇就像是音樂世界中的一位“奇才”，出道幾年時間，創作無數原創作品、獲得無數獎項榮譽、參加多次春晚、首位在北京鳥巢體育場連續開兩場個人演唱會的歌手。
華晨宇的作品中，個人感覺最能突出華晨宇個性的還是《癌》和《齊天》，華晨宇的作品曲風獨特，幾乎聽前奏就能猜出來是華晨宇的歌。
阿巖說明星資訊
你好，很高興回答你的問題，我是音樂領域創作者Musiclive 。
首先，必須得說一下華晨宇確實是一個音樂才子，在音樂中有獨到的見解，最近幾年發行的作品也是非常的受大家歡迎，他的事業更是到達了巔峰期。
其次，我先發表一下我個人的看法，我認為華晨宇的音樂屬於流行音樂，並沒有帶有搖滾風格，搖滾在中國八九十年代發展達到了黃金時期，他是一種非常獨立有特點的音樂類型，而華晨宇的音樂是屬於比較大眾的，通俗易懂的流行音樂。
最後，總結一下，華晨宇的音樂並沒有帶我搖滾色彩，而是屬於流行音樂的範疇，希望我的回答對你有所幫助，謝謝！
Musiclive
有搖滾元素，但不是搖滾
完全承認華晨宇的唱功和音樂素養，但是說他是搖滾就有點出入了。
在此簡單說兩句。確實不敢多說，因為他也很厲害，很有想法，我沒有資格評頭論足，也非常尊敬他。
搖滾不同於流行的核心在下認為應該是精神核心吧
現代音樂的發展到現在了，音樂風格交融太多了，各種元素融合在一起，誰能說自己純粹？
柴二娛樂
你看花花的曲子，擁有著格里高利聖詠的多樣配器，維瓦爾第的創造性和絃連接，巴赫對音樂體裁的大膽突破，斯卡拉蒂和庫普蘭風格上的樸素典雅，海頓莫扎特的令人驚歎的繁複結構，肖邦精巧的多聲部對位，拉威爾現實主義的作品題材，和拉赫曼的精緻旋律，都能在科班出身的花花的作品中得到淋漓盡致的體現。把以上所有融會貫通的花花早已超過了古今中外任何音樂家，他所應得的何止一個華語樂壇領軍人的頭銜呢？
因此在他的作品中有濃厚古典樂色彩也不足為奇了
影視老片迷
從2013年湖南衛視《快樂男聲》奪冠出道的華晨宇，在這五年時間裡，轉戰了各大衛視的各種音樂節目，又在經歷了兩張專輯之後，來了一次驚豔的衣錦還鄉。
而在這五年裡，他翻唱的“神曲”火爆網絡；他曾經深陷整容的疑雲；也有越來越多華晨宇的粉絲給他打上了“搖滾歌手”的標籤。
華晨宇在《歌手2018》
華晨宇在《歌手2018》
我們先放下“搖滾歌手”的標籤不提，來看看在《歌手2018》上我們看到的那個華晨宇是怎樣一個狀態。
無疑，1990年出生的華晨宇現在正處於身體機能的巔峰狀態，不管是當年《快樂男聲》上一鳴驚人的《無字歌》；還是《天籟之戰》上多場優異表現；再到《歌手2018》時的強勢著陸，華晨宇的現場演唱在年輕一代的歌手裡完全是頂級的，這大概也是他的火星演唱會年年都可以爆滿的原因。
但是做為已經出過兩張專輯的，多少還算做是“創作歌手”的華晨宇，當你打開任何一個播放軟件，你會發現他的熱門播放歌曲列表裡，幾乎看不到幾首他的錄音室作品。
而對於這個“搖滾歌手”，我隨機採訪了幾位搖滾樂迷，他們大多隻是饒有興趣地表示聽過華晨宇翻唱的《我的滑板鞋2016》。
這無疑是非常耐人尋味的結果，尤其是當我驚訝地發現在網易雲音樂，他2015年專輯《異類》評論竟然只有區區383條的時候。而與之相對的是，專輯中的單曲評論，卻普遍都已經過萬。
這大概很好地說明了華晨宇在當今樂壇的一個定位：他是一個Live能力很強，聲帶機能也處於巔峰狀態的表演者（Performer）；但離表達者（Singer）卻還差了很遠的距離。
所以在每一首歌上，他都能給人帶來一定的愉悅度，但如果需要用一整張專輯來表達某個概念和宏大主題的時候，他的專輯就變成了支離破碎的存在。
另一個很好的註腳，是在各種音樂比賽上，他總是能做出讓人滿意的表現，因為他很清楚自己的優勢所在，當比賽現場的觀眾聽到那一串串毫無瑕疵的高音的時候，很難不被他打動。
《異類》僅有383條專輯評論
《異類》僅有383條專輯評論
換言之，華晨宇很擅長唱“爽歌”。
他唱歌（表演）的方式就是為了能讓人爽的，例如《易燃易爆炸》裡面加入的花腔詠歎，跟歌曲主題有太多關係嗎？似乎也沒有，但是當你在Live裡面聽到這麼一段高調的炫技，你還是忍不住為他讚歎、叫好。
而另外一個方面，與其說華晨宇是一個曲風混雜的歌手，也莫過於說他只是投聽眾所好的選擇了表演方式罷了。
你當然可以覺得《齊天》的副歌非常精彩，但是我完全可以斷定，假如2017年在網絡上大火的那檔綜藝節目叫做《中國有電音》，那《齊天》的副歌一定會改成一段EDM，而不是說唱了。他一定會選擇觀眾最愛聽的方式，把那一段表達出來。
因為歸根結底，他的所有目的，都是為了做出來讓你聽著過癮的“爽歌”。
我不敢說我對華晨宇的音樂有多麼深入的瞭解，但至少在我聽他的兩張錄音室作品的過程中，我並沒有發現太多亮點。而不管是《煙火裡的塵埃》裡面對後搖吉他音牆的拿來主義；還是《異類》對後垃圾和新金屬的致敬；又或者是《不朽》裡的金屬riff，這些都是與華晨宇合作了兩張專輯以及無數翻唱歌曲的製作人鄭楠的功勞。
有時候我甚至覺得，當你需要反覆循環華晨宇的專輯時，反而是關掉人聲以後，編曲更加有聽頭。
而對於粉絲來說，這大概就是一個非常糟糕的局面：從人氣度上來說，華晨宇已經是年代一代歌手中的佼佼者；而如果要說作品，他不僅拿不出一首有分量的作品，甚至連一首單純只是火到家喻戶曉的作品都沒有——你總不好意思拿《我的滑板鞋2016》來說事兒吧？
鄭楠擔當了華晨宇幾乎絕大部分作品的編曲和製作，也包括2017年的新歌《齊天》
鄭楠擔當了華晨宇幾乎絕大部分作品的編曲和製作，也包括2017年的新歌《齊天》
回到我們在今天開頭所擱置的那個問題，我認為華晨宇與其說是一個“搖滾歌手”，不如說他只是具有了搖滾樂審美的歌手而已。
做為一個新生代歌手，華晨宇具有令人望而生畏的聲帶機能（或者你也可以近似的理解為“唱功”），他對音樂的審美品位也值得肯定。
但是一味追求“爽歌”，在曲風的選擇上太過功利主義，現場又流於飆高音秀肌肉，這讓華晨宇離真實的音樂，甚至於成為一個過去數十年以後仍然值得被人回憶的歌手，都還有著不小的距離。
而對於粉絲群體而言，他們甚至也都懶得去弄清華晨宇歌曲背後可能的意義：例如《地球之鹽》這首歌，我翻了十幾頁評論，包括所有的熱評，都沒有一個人知道這首歌是源自獲得過奧斯卡最佳紀錄長片提名的《地球之鹽》。
大概對於這樣一個被經濟公司當做偶像來打造的歌手，這並不是什麼大不了的事情吧。
但當我看著華晨宇畫著華麗的眼妝，美得如同一隻精緻的木偶；頂著“吃貨”的人設，在鏡頭裡拆開一袋貼著“經典有機奶”的薯片；被譽為音樂鬼才，卻只能在舞臺上飆高音的時候，我的內心其實是有一點替他難過的。
最後我想多感嘆一句的是。當真正的說唱歌手從《歌手2018》的舞臺上突然消失以後，這種曲風卻其實還停留在這個節目裡，為流行偶像們繼續製造著“爆點”。
小兜芽音樂盒
花花是一個非常有思想，有靈魂的音樂人，他喜歡用歌聲來表達情緒。而搖滾樂在我看來最能夠抒發花花內心對音樂的這種熱愛。
大家都知道花花性格比較溫和靦腆，也不太善於表達。但是一提到音樂。一唱到音樂，他的整個腎上腺素就好像瞬間被激發一樣，渾身充滿了能量。此時的他已不再是我們平常看到的那個他。
在我看來花花的搖滾，只是他創作的一種元素而已。他喜歡用歌聲來傳遞他對音樂的感受。也希望聽音樂的人能感受到他對音樂的這份執著，一起感受音樂的快樂。
艾悅之城
看花花的曲子，擁有著三角洲布魯斯的多樣配器，Swing Jazz複雜的拍子，Chuck Berry優雅、平滑的節奏，Dick Dale令人驚歎的歌唱技巧，The Who樂隊靜謐如水的現場，Queen和David Bowie風格上的樸素典雅，Ramones和Sex Pistols令人驚歎的繁複結構，AC&DC對音樂體裁的大膽突破，Steel Panther傾心感人的歌詞，Kurt Cobain乾淨規整的和絃，Imagine Dragons對商業化的鮮明反對，和Slam、Grindcore的精緻旋律，都能在以搖滾教父為稱號的花花的作品中得到淋漓盡致的體現。把以上所有融會貫通的花花早已超過了20世紀以來任何歌手/樂隊，他所應得的何止一個華語樂壇搖滾教父的頭銜呢？
因此在他的作品中有濃厚搖滾樂色彩也不足為奇！
a照顧天使的仙女
“格里高利聖詠的多樣配器，維瓦爾第的創造性和絃連接，巴赫對音樂體裁的大膽突破，斯卡拉蒂和庫普蘭風格上的樸素典雅，海頓莫扎特的令人驚歎的繁複結構，肖邦精巧的多聲部對位，拉威爾現實主義的作品題材，和拉赫曼的精緻旋律，都能在科班出身的花花的作品中得到淋漓盡致的體現。把以上所有融會貫通的花花早已超過了古今中外任何音樂家，他所應得的何止一個華語樂壇領軍人的頭銜呢？在他的作品中有濃厚古典樂色彩也不足為奇了。”
