1成為明星的途徑

成為明星的方法有很多，但是如果說哪一條最適合普通人，那麼可能就是考藝術院校吧！很多明星都是科班出身的，也都取得了不錯的成績。

如果是年紀已經不小了，沒有希望考藝術院校，那麼，如果有特長的話，可以去參加一些選秀節目，如果可以幸運的被娛樂公司看中，也可以進行娛樂圈成為明星了。

現在有很多普通人，通過直播成為網紅，繼而成為明星出道。這一途徑也是可以的，現在有很多明星都是從網紅轉化來的。

如果以上的途徑都行不通，那麼，對於肯出苦又想當明星的普通人來說，可以選擇去跑龍套。跑龍套很辛苦，甚至連演員都算不上，但是隻要肯努力拼搏，認真學習，那麼也可以成為明星。

2當明星的基本條件

普通人想要當明星也不是那麼容易的，首先想要當明星外表要出色或是有特點，不能是大眾臉。而且現在的明星基本上都是有特長的，所以如果沒有一技之長是很難成為明星的。

現在有很多明星都是童星或是從小就參加一些綜藝或是選秀節目之類的，像是楊冪、吳磊等很多明星，都是童星出身。

現在想要成為明星，要麼有一些背景，要麼從小就有才藝，這樣才能在成長的路上被星探或是娛樂公司看中，成為明星。很多明星都是這樣進入娛樂圈的。

對於普通人來說，想要成為明星並不像我們說的這麼容易，是需要花費很多時間和精力來進行訓練的。看一些明星採訪的時候，就可以發現大部分明星都會有一段比較辛苦的歷程，其中的努力不是我們能夠體會到的，所以，普通人想要成為明星，一定要有吃苦的準備。

總結：明星是生活在聚光燈下的群體，雖然表面上光鮮亮麗，但是在成為明星的過程，難免會遭遇到很多挫折和逆境。每個人的實力、運氣和自身的努力、天賦都是不同的。普通人想要當明星，就要肯付出努力。

演員的基本職業技能是：形體、臺詞、聲樂、表演（也就是我們經常說的聲、談、形、表），但通過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是臺詞和表演。

那怎樣才能使自己的臺詞功底紮實？

第一條建議，從讀報紙繞口令這些最基礎的技能學起並練習到一個相對成熟的地步。

第二條建議，忘記自己。很多人在表演的時候總會給別人留下“假”的感覺，為什麼呢，因為你沒有做到“忘我”，沒有容入“人物”，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不再是你自己了，別再有所謂的“不好意思”，否則你很難“入戲”，永遠不會有進步。演員塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的質感的，一部電影裡所有的角色都帶著一股電影學院畢業生的氣質，那將是多麼無聊的一件事？！演戲，就按著角色狀態演，不要按著掛曆上的明星來包裝自己，也不要一演戲就拿“演員範兒”。那樣，只能更嚴重的破壞你的專業素養。

舉例：比如“我愛你”，在對父母說的時候和對戀人說的時候一定是不會一樣，在不同的情緒狀態下，表達語氣和聲調也一定是有著不同的，這就叫臺詞。假如有這麼一句臺詞,“我帶你玩去？”重音放在“我”上，傳達出來的意思就是“憑什麼是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“憑什麼要帶上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又變成了行為選擇上的商量。看上去很簡單，因為我舉的是一個簡單的例子。但在劇組裡這種說臺詞放不對重音的演員確實有的是。

第三條建議，行萬里路，讀萬卷書。很多演員的閱讀量太小，文化太淺，知道的東西也太少，要求有深度的角色表演就呈現不出來了，所以如果你想成為一個好演員的話，必須加強閱讀，你只有知識量豐富了，表演有層次了，導演才會喜歡，觀眾肯定你的演技。現在有很多的演員就經常出笑話，甚至劇本上有很多常見字都不認識，這能成為一個好演員麼？

【3】演員好的形體也很關鍵：

作為一個演員，無論塑造什麼樣的角色，都離不開你形體的功夫。楚石這裡講的形體，不是指狹義的舞蹈和功夫方面的訓練，而是指通過形體語言的輔助，塑造不同人物所需要的狀態。記得趙本山講過他演盲人的經驗，當他的形體狀態拿捏準確的時候，就是你在身後也能知道他演的是盲人，且不會通過亂摸亂動的提示，就是一個站姿、一個動勢。做到這一點，也正是因為他了解盲人，做過相關的形體訓練和揣摩。當你的形體功夫不夠的時候，無論演農民、領導、藝術家還是時尚人物，都很難傳達出準確的人物狀態，要麼不準，要麼不美。所以，做演員不能不重形體。

然後作為一個演員，僅能做到不耽誤事的表演是最可怕的！昊東認為，作為一個演員，僅能做到不耽誤事的表演是最可怕的。正是因為你的表演誰都挑不出什麼毛病，而實際你又不能給戲加分。在行業裡混了很多年都無出頭之日，只以為是自己沒有遇到好的機遇和伯樂，卻不知道你的要害不是你不會表演，而是你不懂如何給戲加分。

【4】還要有一個好的做人態度。

誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎麼樣。其實就是兩點：

第一就是實在。所謂實在就是別把跟你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，正常人沒有誰比誰傻。

第二就是敬業。敬業就更容易瞭解釋了，在工作中做好自己分內的事情。因為就算你是大明星，那也只是三百六十行中的一行而已，也僅僅是一種職業。一樣也是那酬勞，表現的處處高人一等，這個圈子其實很小，你的一切不敬業的表現和態度都會被“廣為流傳”的。真到那一步的話，你就寸步難行了。

【5】主要演員還要會設計。

很多演員只是比普通人敢演而已，愛於表現自己，但也確實遇了到一些憑蠻勁就能完成的角色，得以在這個行業裡混著營生。由於大多數東方人還是偏於含蓄，在眾目睽睽之下，對著攝影機表演對於大多數人來說還是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是優勢的現象。但再怎麼說，表演也是一門專業，也是一種技能，僅憑自己是比別人放得開、不怯場做演員是遠遠不夠的，要懂得設計，臺詞表演的設計、行為的設計、節奏及各種細節的設計。設計的目的是什麼？是讓自己的表演更準確、更出彩，而不是畫蛇添足。

【6】還有演員的長相特點越來越難辨。

現在屏幕上無論切換哪個頻道，一眼看去總覺得面熟，此起彼伏的網紅臉，辨識度太低，沒特點也是大部分演員的通病。很多演員特別在意自己形象，總想把自己弄成時尚先鋒的樣子，甚至做整形手術去改變自己的即定形象，一舉手一投足總希望被別人能看出來她是個演員。工作時還總想著自己拍出來美不美，甚至自己的哭和笑都想著把臉上的肌肉控制的不要太醜，同時還想著攝影機在哪個位置，自己的哪個角度最好看……這樣的演員能演好戲都見了鬼了。

其中包括很多專業的演員，演的不錯，也很準確，但就是讓你覺得沒看頭。平庸向來不是什麼稀奇的事，但偏偏在我們這個圈子裡，平庸就是很多演員事業發展的最大障礙。放眼世界範圍內的表演大師和成功的演員，你會發現，他們都有著各自鮮明的表演風格。

【7】還要一個好的推銷技巧。

演員是一種供大於求的職業，作為演員的人來講就是藝術人才市場中的一種特殊產品，因此也講究包裝和推銷。

首先包裝是前提：

專業見組，劇照是你敲開見組的第一張通行證。自己要明白見組照是給別人看的是選角色用的，不是用來徵婚的，更不是用來自我陶醉的，因此一定要讓人看到你真實的長相跟整體的形象，千萬別拿所謂的“超真實藝術照”和旅遊風景照，自拍照來見組，更別拿很多年前的照片見人，那隻會丟人（丟機會）！

確保你投的簡歷裡的照片與你真人一致。不然導演會不爽。

【8】還有就是推銷（宣傳）。

所謂推銷實際上就是把自己的“產品信息”廣為傳播的途徑和手段。

在現在市場中，第一種途徑是，朋友介紹，優點是成功率大，缺點是接觸面太小。第二種途徑，經常見組，只要一有消息就去，別管成不成。

剛開始的時候都是這樣，就算是章子怡、趙微和范冰冰開始的時候也是一樣的，這不丟人，關鍵是你見組後，如何給對方留下好的深刻的印象。這就是一個技術問題了。給出以下幾點建議：

第一、跑對組。一般劇組的演員資料和視頻資料都是由副導演進行收集和篩選的，所以如果有條件，最好多瞭解瞭解導演和副導演的口味，他們以往在選擇這種角色上是什麼風格，你在這個劇組有沒有適合你形象和氣質的角色，這個叫跑對組。

第二，選對角。一般劇組選角都是臉譜化對號入座，你投角色的時候，先對比一下，你的臉和這個角色像不像，別亂投，得投準，也別什麼都投，至少給製片方的第一印象是你和這個角色相符，另外投出的照片別和真人差別太大，因為導演組面試的時候核實如果差距太大反而效果不好。如果材料ok，你有機會，他們會通知你時間，地點，你要回去把故事線索好好了解一下，至少本子要熟悉，這樣到場的時候對談才能更專業。

第三、知己知彼。去之前儘量多瞭解這個劇組的情況（包括大致劇情、題材、人物要求、誰導演、誰投資、什麼時候拍等等），因為這是你去的時候跟人家有共鳴的話題，因為要定一個演員在現實中有時候其實挺複雜的，有的時候副導演有權利舉薦你，有的時候導演可以定你，但更多的時候是投資方能決定你的“生死”。

第四、100分的準備。儘量按照自己掌握的情況去準備當時的著裝。這個著裝最好能跟你要擔當或爭取擔當的角色有點近似，這樣會給對方“眼前一亮”的感覺；

第五、儘量多爭取到跟對方說話的時間。要守時，到劇組以後，要學會做人，要有禮貌，多和導演溝通請教，一般溝通的越多，對方對你的認識越深，你上戲的可能性就越大。當然，也不排除對方根本不給你溝通的機會，那有可能是對你沒啥興趣。他跟你聊得很投機很愉快的話（如果對方是草臺班子瞎聊的話除外），那你就基本上有戲，剩下可能就是跟製片主任談價格了，要爭取人家跟你多說話你就得會說話，千萬別說外行話，更別說人家不愛聽的話。

第六、見組成功，就是試戲了。有時候試戲的導演組會將每個演員的表演拍下來，然後在後期做定奪，試戲的時候，你要有充分的準備，熟悉你的角色和劇本，事先想好怎麼演，另外因為導演很有可能讓你臨時發揮，隨便點什麼戲讓你演，所以多準備一下不同情緒的經典片段。表演方式不要總是吶喊式的，獨白式的，咆哮式的，哭泣式的，一般導演都比較喜歡看到你生活化的表演，情緒向內，不要情緒向外，不然容易流於表面。另外對於一些專業出身的新演員來說，最好不要在導演面前賣弄你的表演技巧，因為你的小技巧很可能會被認為是機械化的，令人不屑的。儘量自然，但要讓導演看到你有良好的表演意識，有可塑性。

試戲的時候導演除了個人口味，一般憑藉兩點來判斷你合不合格：

有沒有感受到你的情緒，有沒有被你打動，你的戲真不真實。不要誇張，要自然，不要出現刻意的”哭爹喊娘“的這種表演，不要演，演之前想一想你生活中出現這種狀況你會這樣反應嗎？

你對角色的理解是不是到位，你是不是把角色立體的展現出來。有的時候你的情緒到了，人物也出來了，但是單一了，沒有真正理解人物的內心糾葛，導演也會覺得不給力，所以事前要揣摩好人物的性格。

最後演員的基礎綜合素質是至關重要的。

我們在觀看電影時，不難發現，有的演員的表演神到意到，惟妙惟肖，聲情並茂，逼真動人；有的矯揉造作，浮光掠影。這其中除了演員的藝術功底的差異之外，還有一個基礎素質的問題。

關鍵點一，要虛心求教，努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業，他所表演的每一臺戲，都涉及到生活的多個領域，他所擔負的每一個角色，都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。要塑造好劇本中的人物，就必須準確地分析、體會、把握角色的心理，鋪排人物的性格層次，恰當地發揮表演技能。這就要求演員要虛心學習，體驗生活，不斷去培養自己紮實的表演功底，還要有相當的文化修養，道德觀念，生活經驗和豐富的藝術想象力。

關鍵點二，演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝，可能是冰天關鍵點二，演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演員要吃得起苦，能夠從始至終的堅持下來。

關鍵點三，演員還要有強烈的責任心，服從劇組管理。拍戲是一個群體性創作的團體，如果說好8點開始，那就一定要準時到。不要因為一個人的問題讓大家等你，同時臺詞設置、走位等鏡頭拍攝時要服從安排，不得擅自改變。

關鍵點四，演員還要以一顆平常心對待一些特殊鏡頭。比如有些拍攝場景要求演員親熱接吻或者局部暴露身體。演員要把其當成拍攝，有明星的風範和開放的思想能泰然處之。這就需要演員有相當高的藝術覺悟和表演慾望，不能葉公好龍，一到關鍵時刻，心慌意亂，整個表演都走形了。

關鍵點五，演員還要注意日常的生活，保護好自己的皮膚和身形。特別是女演員更加要注意飲食和著裝的搭配，不要全部依賴化妝師和服裝師，平時就養成保養自己的好習慣，到拍戲的時候往往事半功倍，效果截然不同

若不具備以上條件，勢必影響自身對角色人物諸方面的理解，表演時把握不住人物的分寸，偏離對角色要求，使人物顯得蒼白、失真、缺乏立體感。因此，提高演員的綜合素質，是提高表演質量必不可少的重要環節。如果你相信選擇大於努力這種屁話，那麼你先努力學會如何選擇。