杜魯昆
這要看作者水平了,表達的內容和方向了。如果你非要一個選擇，我個人傾向於人體雕塑。
首先雕塑勞動力要大的多，動手能力要強才能創作，雖然本人動手能力不好，但我個人喜歡這樣的作者。矛盾啊!愛屋及烏囉。
雕塑只能在現場才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜勞動啊!
油畫太多了，雕塑少啊，物以稀為貴啊!現在網上這麼發達，更能體現雕塑的難能可貴啊!
手機打字，到這了，謝謝。
九五就是我
說起人體油畫和人體雕塑的歷史，人體雕塑發端於古希臘時期，有上千年的歷史，油畫才五六百年，人體油畫的歷史相比人體雕塑，短許多。
要說兩類藝術的影響力，人體雕塑深遠的多，但人體油畫後來居上，以它繽紛豔麗的色彩打動人心，還有油畫的人物造型，栩栩如生，無不吸引觀眾。
我們看待藝術，不能單從表面看，要從其歷史，從其製作材料分析。藝術，各有所長，把各種材料的屬性發揮到極致，充分調動觀眾的情感，這藝術就是有影響力的藝術。人體油畫有其閃亮的一面，人體雕塑也有其特殊的魅力。
陳莊水墨畫家
人體油畫和人體雕塑，哪個更有藝術性？
人體油畫和人體雕塑統稱人體藝術。哪個更有藝術性，這就看作者的刻畫細緻程度。是否達到精品，哪個達到精品哪個就更有藝術性。
哪件藝術品的價值高低？這就看作者下的功夫，作者的基本功水平。現在市場上評價一件藝術品價值高低就看它的售價。繪畫的技巧和水平。有的人的油畫能賣6000萬，有的人能賣幾千塊或幾萬塊。
所以看一件藝術品是否有藝術性那就要看他的下了功夫。是否刻畫的到位？
網遊小魚兒44066093
我覺得，人體油畫和人體雕塑在藝術性上沒有高低之分，但從視覺衝擊力來看，雕塑顯然要比油畫的衝擊力更強，更能震撼觀者。
因為雕塑是三維空間裡立體的視覺藝術，在任何一個角度都能欣賞，而油畫是二維空間的平面視覺藝術，只能從一個角度來觀賞，帶給觀者的真實感受力相對要弱一些。
另外，人體雕塑創作起來更耗時耗力，從選材，雕刻，精雕細琢，再放到公共空間進行展示，所有環節所耗費的成本要大許多。
《大衛》正面
就拿文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的名作《大衛》來說，在醞釀和構思之前，米開朗基羅首先需要找到一個雕刻材質。通過多方努力，他花去幾個月時間，終於找到了一塊高為6米，長和寬各為2米的巨大長方體大理石，重量達到20多噸，據說把這塊大石塊運送到他的工作室，就勞駕了幾十人幫忙。大理石因為塑性好，強度和柔韌性都適中，適合雕刻大型人體雕塑。
達芬奇《曠野中的聖約翰》
材料找到後，米開朗基羅就帶領幾名助手，拿起鑿子，刀具和榔頭，吃住在工作室，開始一點一點雕刻了。
在雕刻過程中，必須把握好力度，寧可少使勁也不能使蠻勁。如果一刀下去把某個部位刻的多了，將會造成無法彌補的損失，整個材料很有可能作廢。而使勁小一點，還可以慢工出細活，慢慢達到要求。
波提切利《春》
當把整體造型雕刻完成後，就開始對局部細節進行雕琢。因為西方人體雕塑一直以來遵循“寫實”原則，從外貌到體型，再到動作、表情和神態，都必須按照真人的模樣來處理，因此，藝術家必須閱人無數，更要有鬼斧神工般的技藝，方可創作出成功作品。
米開朗基羅從1501年到1504年，整整花去4年時間，才創作完這幅作品，算上之前的構思，尋找材料，再到後來的修改和運送到場地進行展示，整體創作完這幅作品，耗時超過了10年。
《大衛》面部細節
比起人體雕塑，人體油畫創作起來相對要輕鬆許多，即使是那些非常細膩逼真的寫實人體油畫，比如，跟米開朗基羅同時期的大師達芬奇，他在創作名作《麗達與天鵝》時，從1505年下半年開始創作，到1506年的年底已經完成，總共耗時1年多，跟雕塑創作的辛苦程度不可同日而語。
米開朗基羅《被縛的奴隸》
我們在觀賞《大衛》和《麗達與天鵝》兩幅名作時，得到的感受完全不一樣。面對《大衛》，可以360°無死角觀看，看到一個頂天立地的英雄形象。而面對《麗達與天鵝》時，只能從正面觀看，看到嘴角含笑，一個溫婉多情的麗達正在注視著她的四個孩子。
從藝術價值來看，這兩幅作品都很高，但從付出的心血，以及藝術震撼力來講，我更認可《大衛》。
鴻鵠迎罡
古希臘人令我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能，希臘的人像雕刻便是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，問題來了：人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？
人體油畫和人體雕塑的藝術性
我們都知道，人體雕塑誕生的時間要比人體油畫早的多，而且，人體雕塑對人體油畫有非常大的影響力，和決定性作用，可以這麼說，如果沒有人體雕塑，也就沒有人體油畫的“立足之地”，更不用說有其藝術價值了，為什麼這麼說呢？
那是因為歐洲文藝復興時期的哲學家和人文學者特別研究了古希臘羅馬的文獻，發現其中對自然和人體價值（人體雕塑）相當重視，這使他們對人和自然做出新的評價，而作為基督徒，他們當然把這些（人體雕塑）看作上帝的造物，從而也就允許人體以油畫的形式表現出來，承認了人體油畫的價值，
人體油畫和人體雕塑，兩者之間，人體雕塑更有藝術性，就以古希臘的人體雕塑來說，希臘人創造的諸神形象均來自人世間完美的人體，這樣的人體，經過體能的最好鍛鍊，經過美麗的文字和哲學思辨的薰陶，向世界昭示著古希臘文明的輝煌和燦爛，還有就是，任何時期都沒有人會認為人體雕塑是低俗的“色情”，
不必過多解讀人體雕塑和人體油畫的創作過程，在視覺效果上，人體油畫就存在“低俗色情”的爭議，這和人們的思想觀念沒有直接關係，而是畫家對人體的肌膚紋理色彩處理不當，而導致的結果，自古以來，西方很多繪畫大師筆下的人體油畫作品，在當時都備受爭議，比如，寫實主義畫家庫爾貝的《畫室》，“印象派之父”馬奈的《草地上的午餐》。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
人體一直是西方經典油畫中的常客，特別是女人體
西方美術史上，湧現了許多經典的人體油畫，比如
喬爾喬內的《入睡的維納斯》
委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》
魯本斯的《維納斯》
丁託列託的《 被武爾坎努斯發現的維納斯和馬爾斯》
馬薩喬的《失樂園》
新古典主義畫家安格爾的作品《泉》，堪稱經典中的經典
同時西方美術史上，也湧現了許多經典雕塑人體作品
比如米開朗基羅的《大衛》《摩西像》《晝》《夜》
《晨》《暮》《奴隸像》
還有呂德的《馬賽曲》
亨利摩爾的《斜倚的人形》《母與子》
那麼，油畫人體，人體雕塑，哪個更有藝術性？
個人拙見，各有千秋吧，沒有標準答案
之所以沒有標準答案，硬性規定人體雕塑更有藝術性，油畫人體更有藝術性
其實，油畫人體，也有人體雕塑無法達到的優勢
比如油畫中的色彩，色彩是油畫的靈魂，比如古典油畫人體，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人體雕塑所不能比擬的
油畫中那繽紛豐富的豔麗色彩，也是大理石人體雕塑所不能達到的，西方美術史上的雕塑是沒有色彩的
但是，雕塑本身的三維立體造型，是可以三百六十度無死角地欣賞
而且做一件雕塑作品，對雕塑家的基本功專業要求更高，相比油畫而言，因為雕塑家如果雕琢一件人體雕塑，需要熟悉人體正面，側面，背後的全方位的結構肌肉，難度相比油畫人體要求更高
人體雕塑作品，可以全方位，三百六十度無死角地欣賞，其立體造型，是二維畫布上的油畫所不能比擬的
畫布上二維平面空間，油畫布上的人體有固定的視角，觀眾只能從固定的視角欣賞
而人體雕塑作品，在古希臘時期，希臘人崇尚人體的古典歇站式站姿
正如維納斯雕塑 ，重心在一條腿，頭，胸，髖形成S形扭轉，整個人體就會有起伏轉折的韻律感，節奏感
古希臘人體雕塑，注重歇站式站姿，就是為了讓觀眾，無論從任意角度欣賞，都能獲得美的視覺感受
而油畫人體，只能從單一固定的角度欣賞，無法如同欣賞雕塑人體作品一樣全方位地欣賞
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
依山野耕樵之愚見，竊以為這兩者的藝術性都是一樣的，所不同的是創作者的藝術創造能力的高低而已。
就像《蒙娜麗莎》這幅經典的鉅著，欣賞者站在《蒙娜麗莎》的面前，除了歎服之外還是歎服。因為達·芬奇的繪畫藝術實在太高超了，一幅創作於五百多年前的油畫，即便是五百年後的攝影師，他們中的大多數人，都還是拍攝不出這麼精美的畫面來。
可是如果就此得出結論說：“人體油畫的藝術性要高於人體雕塑的藝術性，”那麼即使不是大錯特錯，也是相當的片面，相當的以概偏全，正好落入了“一葉障目，不見森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜麗莎》問世還要早的《斷臂維納斯》，同樣的是驚豔了世界。因為她是斷了手臂的，所以才會具備了其它的《維納斯》題材所不具有的美，一種不可複製的殘缺的美。《斷臂維納斯》出土後，有人對她失去了雙臂而感到惋惜。於是，有好事者又創作了沒有失去雙臂的維納斯雕像。然而，不管這些好事者怎樣挖空心思地去維納斯補上雙臂，比如說雙手持劍，或者是一手拿著鮮花，一首拿著蘋果等等……反正都趕不上沒有雙臂的維納斯，沒有失去雙臂的維納斯哀婉美麗！“畫蛇添足”的中國古訓，在這些給維納斯添上手臂的好事者們的身上，得到了十足的驗證效果。
看來，就如我在前面所說的那樣：“不管是油畫人體藝術還是雕塑人體藝術，只要創作者的藝術功力到了家。那麼他們所創作出來的人體藝術作品，就是一樣的具有永恆的藝術價值和藝術魅力。在油畫人體藝術和雕塑人體藝術兩者之間，並沒有存在著一條不可逾越的鴻溝。至於它們誰才更有藝術性的問題，根本是不存在的。”
（圖片來源於網絡，版權屬於圖片創作者及始發媒體。）山野耕樵
人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性，我看各有各的特點，都有藝術性。
人體油畫具有世界性藝術的特點，其藝術性相當重要，今後幾乎每個歷史文明時期都不可能抹殺。西方人體油畫在今天我們看來成就已經很高，但誰能說未來就不能有更高的藝術成就呢？不管是寫實的或者是印象抽象的人體油畫，只要是好作品，我都喜歡；我想大家都會喜歡！
人體雕塑的藝術性同樣很重要，那些使人觀後感覺震撼的作品確實很美，但不是唯美的就是好作品。就像人體油畫有各種的表達技法方式。也就是說具備出色的藝術性就是好雕塑作品。
如虎添翼
藝術形式太多了：
時間藝術、空間藝術、時空藝術；視覺藝術、聽覺藝術……音樂、文學；建築、雕塑、繪畫；戲劇、影視、舞蹈。
繪畫和雕塑誰更勝一籌？這種比較略無謂。
黑格爾：人體是高於一切其它形象的最自由最美的形象。遊走歐洲，人體藝術隨處可見，他們是全人類最寶貴的精神遺產。
在人的各種感覺器官中，視覺最為複雜、精細、敏銳，無論二維、平面的繪畫，還是三維、立體的雕塑，不同藝術形式，帶給我們的審美感受與審美魅力各不相同，更因人而異。
我愛半歌
沒有可比性，只要是原創作品，有自己的創作語言，能讓觀眾感知並通過自己的素養產生意境，就是有藝術性的作品
