oppo邯鄲總指揮
張學友沒有科班培訓，他的唱法是自己練出來的，所以他的發聲方式錯誤，他的歌沒有過換聲點，高中低聲區不統一，高音較緊，較幹，缺乏頭腔共鳴的透亮，張學友主要是胸腔共鳴。（2）張學友會的曲風很多，爵士藍調拉丁搖滾等，但是不純正，只能說每一方面都有涉及。（3）張學友的主要風格，或者說最擅長的，是中音抒情曲，且在這一領域，他是華語樂壇最厲害的，沒有之一，你當真以為歌神是白叫的嗎？張學友的輕重音的掌控加之先天音色讓歌曲極具表現力，弱音部分的感染力極強（網易雲的視頻裡有他在節目現場演唱的雨夜的浪漫，可參照），營造歌曲氛圍於不知不覺間，而在節目中比賽的很多歌手，唱一首歌時，都是前半部分低吟淺唱，後半部分用高音來形成對比，一定程度上是用強烈的聽覺反差來感染聽眾，如果他們從頭到尾都是用中低音演繹，那整首歌的表達力就會大打折扣，而這就是張學友厲害的地方。但是，只用中低音就能打動聽眾的歌手也不少，而張學友之所以是最厲害的，是因為其間的那抹若隱若現的畫龍點睛的細膩，例如，蕭敬騰在我是歌手唱我是真的受傷了，和張學友1/2演唱會版同樣是現場版，蕭敬騰的版本就少了那抹點睛之筆的細膩感，為什麼會這樣？因為張學友有華語樂壇最厲害的震音！張學友的震音多元化，大顫小顫快顫輕顫張學友全都精通，但是全都精通的歌手也不少，然而，到了極低音時震音穩的歌手只有張學友，那抹若隱若現的細膩由此而來，而我對比了很多歌手，聽他們的現場版，包括那些所謂的國家級歌手，例如毛阿敏，有一次看她的視頻，唱到後面很低的地方時震音不穩，穩的地方音又不夠低，至於張靚穎之流，更不用說，一般的低音都穩不住。張學友是業餘比賽而出道，諷刺的是，某些人所謂的什麼國家隊歌手，什麼專業培訓，什麼聲樂技術之類，卻在這項技能上連一個業餘選手都不如，反而底氣十足的喊著歌神是被吹出來的口號。還有，如果有人要反駁我，空口無憑，要拿出證據，說出哪個歌手在哪個舞臺唱的哪一首歌的震音比張學友厲害，就比如上面提到的張學友1/2演唱會我是真的受傷了，請戴上耳機仔細聽幾遍，把每一個音聽全了聽明瞭，再去尋找證據，或者聽2007光年演唱會版我等到花兒也謝了的最後一句的最後一個音。另外，借用潘乃憲的聲樂實用指導上的一句話：到今天中國的聲樂教學都還稱為美聲
正能量小小雨
張學友的歌聲，時而清澈透明，時而熱烈奔放，時而高亢開闊，時而低沉渾厚，時而溫馨深情，時而蒼勁有力……使人心曠神怡,越發出一種美的享受
但想起張學友剛出道時的歌喉，坦白地說，並不是那麼的動聽。
1985——1989年，聲音感覺有點軟，顫音也比較大，唱功上顯得比較毛糙。總覺得那個時候出專輯的歌曲，比他在90年代之後的演唱會演繹時的效果，明顯差了很多。就如87年演唱會唱的《藍雨》，跟99演唱會沒法比。
1991——1993年，張學友的歌聲開始有了進步，音色也更純淨了。 高音明亮，中音把握很好，顯得非常有質感。聽過《吻別》的就知道了，那時候是學友1992年的聲音來錄製的。
1994——1999年，張學友的唱腔日趨成熟，渾厚有力。顫音更加細膩，假音更是登峰造極。由於在技巧上更是出神入畫，在此期間學友的作品演唱難度很大，演唱技術含量頗高。如《餓狼傳說》、《頭髮亂了》、《雪狼湖》等等。1996年的96年就和香港管弦樂團和澳洲昆士蘭管弦樂團現場合作過演音樂會《愛與交響曲》和《音樂無疆界》，那古典樂器與學友歌聲的完美結合，真正展現了他無可厚非的唱腔。此外，在1999年他也達到個人歌唱事業的巔峰期，榮獲“世界十大傑出青年”。
2000——至今，由於學友在世紀末的演唱會弄傷了大鼻子，之後的很長時間裡，學友的歌曲風格有了很大的轉變，很少再聽到《餓狼傳說》那霸王般的高亢呼號，而換成了如《我真的受傷了》、《講你知》那樣輕聲地吟唱，更顯男人溫柔的一面。難忘2003年音樂之旅和2007學友光年的香港演唱會，學友經歷了百場的巡演，嗓音雖然沙啞卻雄渾滄桑。他那感人至深、歷經風霜的歌聲，迴響在紅館上空，演繹出一個偉大歌者的音樂歷程。值得一提的是，《2004活出生命演唱會》也是此間的一個得意之作。不同的是，學友以一種輕鬆的方式演繹出那天才般的歌唱藝術，翻唱出來的效果美妙絕倫，既保留了歌曲的特點，又融入了學友的一貫風格。此番演繹，令一些作為歌曲原唱的青年歌手黯淡無光。
人活著要爭氣
張學友的歌都是什麼曲風？
歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣，只怪你認識學友太膚淺。。。
段德智
張學友的嗓音渾厚有力，尤其是中音區域清亮飽滿、有金屬質感、穿透力強。張的嗓音特點決定了他的高音不會很突出，但在後天個人的努力下也達到了A2的高度。
張學友的音域很廣，能夠演繹多種類型的曲風，翻唱其他歌手的作品也是信手拈來。張除了擁有一副天生的金嗓子外，後天對各種歌唱技巧的掌握也是爐火純青，尤其值得稱道地是對氣息的控制、共鳴腔和顫音的運用、尾音的處理等。張學友唱歌以“動情”而聞名，在感情的拿捏上功力十足。
靜靜的坐著抽菸
張學友的新專輯曲風很多變的! 1.歌神的高音，假音，顫音都運用的很好;\r
2,90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲;3,現在主要是走爵士曲風路線;\r
4,有樂團式曲風,搖滾、R&B、Hip-Hop等曲風，他還在嘗試都市情歌、鄉間民謠和拉丁曲風，\r
總之深情如潭水,傷感中略帶溫暖,現在的歌手都在尋找變化，不斷突破自我！
書音旋律
張學友四大天王，出道至今唱過近千手歌曲！被人們稱為歌神！真的是實至名歸！
他演唱的歌曲都是抒情歌曲，有悲傷的，有溫暖的，有激勵的，，很多很多，我個人覺得學友還是適合自己的風格就是抒情歌曲！抒情歌曲才能更加打動人心，才能讓人們有共鳴！
希望學友繼續唱歌，唱好歌，給歌迷帶來音樂的享受。
a照顧天使的仙女
歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣，只怪你認識學友太膚淺。。。
許七秒記臆
歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣
硬盒
流行搖滾
做為歌神，那是一定要精通十八般武藝的。在90年代初，雖然他是以情歌出名，可是在快歌部分，或者帶點搖滾的歌，他都是信手拈來。比如《餓狼傳說》這首歌，就是典型的代表。張靚穎曾在我是歌手節目裡翻唱過這首，現場效果也是不錯的。只是說學友演繹的狼野性味十足，並且對這首歌想表達的情感也是理解很到位的。
情調歌
所為情調歌，學友借鑑了早期80年代比較紅的麵包樂隊和卡朋特合唱團，融合了動情，節奏歡快輕鬆的FLOW。使得這樣風格的歌曲在那個時候特別受歡迎。比如《每天愛你多一些》，《夕陽醉了》，《總有一天等到你》都是非常經典的歌。而且有些買了日本歌曲的版權，用中文詞重新編寫的。我個人認為，他唱這些歌，很適合度假和散心。很甜蜜心動的感覺。
傷感歌
這個簡直是他的殺手鐧啊！我敢說，學友再演繹傷感歌曲真的很到位。因為傷感歌的難度比較大。有些歌手能把那個氛圍演繹出來.，但是不動情，沒有共鳴。就像周杰倫唱情歌一樣，他那個是風格和個性上的，有特色的。但是學友的演唱能把給自己寫的歌和別人要求唱的能完美的表現，這就很難了。比如《咖啡》和《我真的受傷了》。真的只有他能唱的好，別人唱的就是沒有那種感覺。還有《吻別》和《她來聽我的演唱會》，也是非常具有殺傷力的歌！這種直接進入人心的感覺，真的在現在音樂市場上，很難得，另外學友對歌曲的要求比較高，只挑好聽的歌，能夠打動人的歌，對旋律的要求是比較高的。
聞金起舞影視基地
歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風，能做到深情如潭水傷感中略帶溫暖的歌手僅此一位。
