19世紀末20世紀初，西方許多藝術家的創作都表現出“原始主義”潮流。他們從外來文化或本土文化的隔代傳統中尋找藝術樣式來取代陳舊的學院派風格，比如史前藝術、非洲的部落藝術、日本的浮世繪。其實學院派風格並不是什麼腐朽的藝術形式，畢竟古典主義是文藝復興之後的事情，本身就是對中世紀歐洲藝術的批判和突破，但是它太規範了，太講究三維空間的二維表達，嚴格的透視和完美的光影質感，學院派更是把這些發揮到極致，刻板到極致，終於讓以探索創新為己任的藝術家們不能容忍。
印象派是對學院派和古典主義的一次突破，不再講求那些嚴謹的東西，而是著重光影的感性認識，不過其實還是遵循基本的透視的。莫奈是代表之一，塞尚也是其中之一，不過後印象派的高更（Paul Gauguin,1848-1903）則從思想到藝術風格都是典型的原始主義者，他去法國南部的布列塔尼鄉村地區，去南太平洋的塔西提島，體驗那裡的原始藝術。它的作品都是色塊和線條，色彩和氛圍都濃厚，沒有當時主流的學院派藝術的嚴謹、節制、冷靜、精確。用現在的話說就是裝飾味道濃厚。
高更，牛逼的藝術家都這樣
死人的精神
穿紅色連衣裙的女人
黃色基督
藝術家們一沒有靈感就去找原始藝術的茬，我覺得大概是因為原始藝術的創作者們思想和審美都沒有技法，更無遮掩和修飾，中心鮮明而突出，對自然的美沒有做作的表達。但是現在的世界並不是這樣，翻看任何一本雜誌或者平面作品，精心謀劃的佈局，精心選擇的素材，對讀者心理的仔細揣摩，雖然給人的感覺清新、乾脆、利落，但總是讓觀者有盡在別人掌握中的感覺，被人刻意引導的感覺，而不是來自天性的抒發，這個總不能讓人滿意。
人像，艾因·加扎勒，約旦，公元前6750-6250年
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