七十年代，香港佳藝電視臺拍攝電視節目《射鵰英雄傳》顫動全港，火遍大江南北。這部武俠劇的登場，為武俠戲劇世界打響了
“開頭炮”。
在七、八十年代，同為電視臺的亞洲電視與無線電視，均抓住了這個武俠市場，打造出了一系列武俠作品，《天蠶變》、《書劍恩仇錄》相繼登場與觀眾見面。即便佳藝電視臺如流星隕落，但武俠世界的戲劇構造，早已完成。
九十年代，古裝武俠港劇頻出，無線電視不斷翻拍同名電視劇，劇集《射鵰英雄傳》分83版、94版等，同樣，《神鵰俠侶》、《天龍八部》等經典影視作品均被翻拍，且獲得了不少觀眾的認可。
可近年來，許多影視IP進行翻拍，但劇集陣容剛官宣，便惹來不少爭議。隨著劇集播出，無論是內容還是演員陣容，都無法達到一致好評，高收視、高評分的地步。
那麼問題來了，早期翻拍劇青出於藍，為何如今翻拍經典劇卻頻頻撲街？帶著這個問題，湯粉以武俠劇為例，淺談這些年來，翻拍劇的內容、質量與變數。
起點
雖說佳藝電視臺在七十年代打造了許多經典武俠劇集，但這個電視臺的壽命並沒有太長。反觀無線電視與亞洲電視，兩家電視臺抓住了古裝武俠劇的“風口”，迅速砌起觀眾心目中的武俠世界觀牆磚。
八十年代，改編自金庸小說作品的TVB電視劇頻出，無線電視與亞洲電視的武俠劇輸出，將觀眾從書中幻想，構建到熒幕上，讓觀眾的想象力有了質的飛躍。
到了九十年代，TVB、ATV劇集多元化發展，不僅在武俠、古裝上進行輸出，就連職業劇、科幻劇等題材，均多有觸及。
時至2000年左右，武俠劇仍處於風口期，但穿越、宮鬥等題材劇集均齊頭並進。在2000年至2010年期間，香港武俠劇出現下滑之勢，直到如今，武俠港劇已消失匿跡，基本上沒有觸及。
早期翻拍劇為何青出於藍？
在九十年代，TVB翻拍了不少同名電視劇，而且還收穫了不俗的口碑與收視，成為了一代人的經典回憶，明明82版《天龍八部》、83版《神鵰俠侶》更早登場，為何偏偏大家卻都記住了94版，青出於藍？
這些翻拍劇能夠超越前者，並非巧合、運氣，反而是實力使然。
在那個時代裡，無論是無線電視還是亞洲電視，都擁有屬於自己的“藝人訓練班”以及“香港小姐”、“亞洲小姐”，在那港劇鼎盛的時代裡，無論是主角位還是配角位，都是人力資源充足的。
在那個年代裡，藝人們不是隨隨便便就能夠拍戲，更別談當上主角位了。
藝人鄧萃雯、黎耀祥等人曾在採訪提及，當時的拍戲均有試鏡一說。
試鏡符合形象需求，主角位是必然能夠登上的寶座。倘若試鏡不成功，便是配角位，甚至是路人甲，可謂是“不成功便成仁”。
九十年代的花旦小生，高顏值有演技，沒有所謂的網紅臉。配角位也不遜色，有臺詞有發揮，起到一個推動劇情的作用。這樣的陣容設定，拍戲起來，自然符合觀眾需求。
再來說說劇本與場景設定。
雖然許多觀眾都得知，許多港劇中的武俠劇集、古裝劇集大多采用了棚拍模式。但勝在劇情夠給力，能夠引人入勝。
九十年代的翻拍與八十年代播出的劇集相比，除了科技器材上質的飛躍，還有在劇本內容上的下苦功。
要知道，早期的港劇曾沿用了香港電影工業模式，也就是“飛紙仔”。但劇本內容不會太懶散，主角與配角的人物契合度較高，配角有發揮卻不會掩蓋主角的風頭，主角的表現沒有強大的主角光環，反而多有波折。
正是這樣的種種設定，造就了翻拍劇的新穎，成為一代又一代人的經典回憶。
如今的翻拍劇為何不受待見？
但，近年來許多經典IP進行翻拍，結果往往不如人意，不受待見。高大上的服化道，大氣磅礴的外景，再加上有顏值的小鮮肉、小花，為何許多網站的評分，仍然跌倒了谷底呢？
翻拍劇的優勢
在高清時代來臨之後，許多劇集都開始以鼎盛的姿態進行製作、拍攝，服化道的精細，再加上優質的場景，都是現如今翻拍劇的優勢等等。
高清鏡頭的拍攝，意味著粗製濫造的道具、場景被淘汰，否則便會被眼神犀利的觀眾詬病。現如今的劇集，精緻場景的結合，配合高端的技術效果，在熒幕的呈現上自然不會太差。
影視產業的成熟，也同樣意味著劇集的翻拍難度減少，經典作品招牌早已形成，其影響力深遠。翻拍成為“新版”劇集後，自然會吸引到新老觀眾的視線。
只是，以上優勢，並不足以讓逆轉它的劣勢。
翻拍劇有優勢，也有劣勢
雖然技術成熟，高清畫面能夠讓觀眾對作品有更大的吸引力。但對於近年來翻拍劇集，尤其是翻拍武俠劇而言， 沒完沒了的翻拍，容易讓觀眾產生牴觸。
同樣的內容，只會讓疲勞感迅速增加。
再加上雷劇頻生，部分製作方追求流量而忘了質量，以至於內容質量不可恭維。甚至，有出現翻拍的劇集，在內容上對原著、原作進行大量改編，不尊重原創的情況下進行“魔改”，以至於讓觀眾有一種“掛羊頭，賣狗肉”的感受。
採用有顏值，但演技不在線的演員，演員沒有信念感，也是致使劇集進入低分狀態的原因之一。
除此之外，翻拍的內容儘管不斷造勢、屢登熱搜榜，但播出的內容不盡人意，消磨觀眾的耐心是必然的。
要知道，電視劇的受眾群體是觀眾。“劣質產品”只會讓觀眾摒棄，最終被淘汰。雷劇、不切實際的劇情，再加上內容雜亂，這樣的劇集，又怎能登大雅之堂？撲街，是難免的。
這些，均是翻拍劇“撲街”的主因。
結論
綜上所述，早期翻拍劇能夠獲得成功，獲得觀眾認可，無非是視覺呈現效果比前者較好，內容不單薄。即便拍攝場景、服化道並沒有如今的優勢，但勝在劇情內容足夠豐富，人物構造合理化。
反觀現如今翻拍劇條件拍攝夠好，內容上卻力有不逮。演技不足的演員搭配雷人的劇情，難免讓觀眾給其打低分，甚至出現吐槽的現象。
想要翻拍經典IP、影視作品，並不是不可能，但想要獲得大眾認可，還得要
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