谷月12138
我感覺沒什麼區別，當年影視是反應現實生活的紀錄片，現在也一樣，行業的發展史大同小異，只在一些細節上進行優化，至於其他題材的影視也會受到現實社會的影響而有一定變動，一個好電影的產生背後許多人對於美好生活的期望，
游泳的大象1
電影的進程是這樣的：剛開始是擔負著教化、教育功能的，當然要刻畫人物的人心或者說人性。所以說：外現教化，內顯人性的電影。
隨著科技的快速進步，它炫的是科技，顯的是不著邊際。也就是說，現在電影已經失去了教化的功能。
說實在話，他們不知道如何“教化”，也深惡痛疾“教化”兩字，我把它歸納為“迷茫”的電影。
用科技不著邊際的文化，是不能走多遠的，也不能衝出國門。“教化”不能感動自己是無法感動他人的，“教化”不能從良知（將心比心）上考量，是引不起共鳴的。
願未來電影，重拾“教化”的擔當，那種“潤物無聲，春風化雨”的職責，不要只給予眼與耳的衝擊，給予“走心”的功能，給予“思考”的效用。敬奉！
精彩十克
其實影視不管是再過去，還是現在，都是反應當時時期的人民生活水平，反應當時社會情況，也就是說過去現在將來的影視，在內容上是沒有好壞之分的，都是某個時代的產物，代表了一個時代；儘管如此，過去的影視和現在的影視還是有差別的。
一、製作成本方面 過去影視和當前影視在製作成本上差別是相當大的，這個影響的新因素非常多，諸如物價、應用的新技術、演員片酬等等，這方面我們都清脆，我就不多述說了。
二、觀眾方面 過去我由於技術等等限制，影視劇並沒有那麼的多，相關設備也受很大侷限，人們的獵奇心相當高，對影視的渴望也非常高，對於一個新事物，人們還處於一個接受階段，當前觀眾也不同，已經不是追求新奇的時代了，而是精益求精的時代，所以對比下來，人們感覺有了差異，以前主要追求物質生活，現在主要追求精神生活。
三、科技帶來的流量紅利 這點我想非常明顯，最明顯的莫過於當前的小鮮肉，流量明星，這類人的出現，對傳統的演技派有很大沖擊，但流量明星畢竟靠流量，大浪淘沙，必然不會太久，人們很容易審美疲勞，所以還會轉過頭，尋找演技派，這樣人們也會感覺當前影視質量不行。
總得來說，存在即是合理的，每個時代有每個時代的產物。
萱萱帶你觀世界，歡迎條友們指正交流，萱萱在頭條等你。
編程之源碼世界
不知道是從什麼時候開始，每次打開電視機看著播放著的那些新影視，總是看不到五分鐘就換臺，把所有影視劇都看完一遍後，發現居然沒有一部影視能讓人認真看下來。於是打開電腦翻看以前的那些影視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。
那最經典的西遊記來講，
以前的經典影視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的影視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。
再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的影視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。
所以啊，要說去別，區別就在這裡吧。
當然現在觀眾的光影口味越來越高，也希望導演們，演員們，製片人們多多努力，為中國影視產業留下經典。
（你認為國產經典影視還有哪些呢？歡迎在下方留言）。
流影剪映
王晶被大陸影迷封為爛片王，但是就這麼一個比商業還要商業的商業片導演，卻為香港電影的“延壽”以及有資本“北上”起到了巨大的作用。
而樓主所說的過去香港電影，我暫且理解為上世紀末的電影吧，要知道，那時候的胡金銓（昆汀的偶像），可是才華橫溢到炸裂啊。要不是上海的那波影人跑去了去香港發展，香港也沒有了後來的繁榮，要實話說，過去的香港電影真的是大陸電影濃縮精華的呈現。
現在大陸片子的“差”，與國內影視環境脫不了干係，很多痛苦只有相關從業者才能知道，要知道，一向無所顧忌的鬼才彭浩翔都拍出了《志明救春嬌》《低俗喜劇》這樣的爛作啊。
很多人笑中國電影爛，其實爛的原因有很多。我們的特效（看你投了多少錢進去，多少錢給了演員）攝影、設備、導演真的和好萊塢相比沒有太差，差的是故事創作。
很多人怪罪中國編劇爛，其實也不然，這樣的大環境下，很多編劇在下筆前就已經先被閹割了。
無論是錄音師，編劇，作家，還是演員，每個人都想做導演。寧做雞頭，不做鳳尾，導致現在國內的美術、燈光、服化、製片（尤其是製片人）都很難有優秀的人才儲備。
甚至有些製片人，至今還把自己理解為拉錢、拉活的，對於電影語言和影視創作毫無瞭解，任由投資商篡改劇本，將主要角色裡塞進投資方的小蜜……
與那時候的香港電影相比，現在的國產片的確沒什麼拿得出手了
木槿n
作為一個00後新一代的影視工作著，我就談談我個人對老一輩影視和現代影視的見解
首先呢現現在的條件比過去來說肯定沒法比的，很多以前做不到的，現在都能做到了，比如說科幻電影和魔幻電影這一塊。更是和以前無法比的。就比如說現在金典的影視作品《變形金剛》《魔幻手機》《流浪地球》等等，以前只能做到動畫電影，現在卻能讓那些兒時記憶中的機器人活靈活現的出現在大熒幕上。
除了技術層面的，還有就是時代的痕跡，就拿我國金典的老電影來說吧，老一輩的電影由於受時代限制以及繁多的程式化的影響，比如好人壞人全靠長相分，觀眾一眼就能看出來。現在就好多了，更注重片子的本身和保函的意義。
那麼老電影和現代電影有什麼不同呢?
老電影拍出的是它還有的韻味比如說我們的爸爸媽媽那個時代的金典作品，比如《西遊記》等等，現在大多數電影跳不出老電影定格的模版。
現代的電影呢，多商業化，投資高，收益高，名氣高。但不可否認，現代電影的技術的優越性。中國電影業正處於深化改革的轉型期
影視產業是國家大力扶持的文化產業之一，近幾年來我國的電影產業發展的也愈發的迅速。隨著以市場化、產業化為導向的改革的不斷深入，中國電影業的產品供求狀況、供給結構、在社會和國民經濟中的地位，甚至商業模式都將發生深刻變化，並給擬進入電影業的投資者帶來投資機會。
洋洋和錢錢
演技和臉技。
以前的電影電視是實實在在的演技，演員的臺詞豐富，表演充實有內容，好就是好，不好也沒人炒作。現在拼流量、腦殘粉，演技浮誇、作作，電影電視都靠炒作！
普遍是這樣，並非全部。
登登成長記
影視在過去和現在也是跟隨著我們的社會處在一個進步的階段。現在的影視越來越多元化了，越來越依賴技術了。一些好的影視作品一定是需要文化的沉澱為基礎，然後以此來開拓創新。
過去的影視作品雖然沒有那麼多的技術手段，但是卻也出現了非常多的經典之作，如家喻戶曉的《西遊記》、《三國演義》、《射鵰英雄傳》等等，而現在的影視作品不僅在整個作品的思想上要表現得好，更需要在鏡頭前鏡頭外，語言邏輯和特效上等，甚至配音上都越來越大的要求了。因為我們的觀眾也在進步，也越來越挑剔了。
