玉軫星廬
演技炸裂，是形容你看不出這個人是在演戲，感覺很貼合實際，沒有違和感！用力過猛，就是你能看出來這個人就是在演戲，不自然了，就好比前者是馬伊琍，後者是楊穎。
之子泛舟
至今為止，我認為國產的水平最高的電視劇應該是《琅琊榜》，真的是精良、精彩，選演員也選的很到位，從主角到配角每一個都非常好，我覺得有幾個配角的表現甚至超過主角，挑幾個說，一個是飾演梁帝的老戲骨丁勇岱，在蕭景琰攜眾臣要梁帝重審逆案那一段，皇帝一個人孤立無援調不動一兵一卒的時候，從大殿走到養居殿的路上，一路上一句臺詞“亂臣賊子”重複說了二十多遍，而且每一遍的節奏和感情都不一樣。
還有黃維德飾演的譽王，謀反失敗之後在牢籠裡面與父親對峙，失望痛恨深感命運不公，那場哭戲，歇斯底里的咆哮真的超級震撼，這演技真是絕了。
還有飾演靜妃的劉敏濤，在大殿之上樑帝拿劍抵著蕭景琰，放狠話要殺他，母親靜妃這時候是緊張得心都提到嗓子眼了，梁帝最後放下劍那一刻，擔心害怕的靜妃終於鬆了一口氣，眼睛一閉眼淚就出來了。每一個細節都處理的非常好。
裡面還有好多老戲骨，比如飾演夏江的王永泉，飾演謝玉的劉奕君，飾演言闕的王勁松都超級精彩
再說用力過猛，一個是被吐槽無數的楊穎，進演藝圈這麼久了，還沒有拿得出手的作品，演戲除了瞪眼睛就是瞪眼睛。
還有一個要說歐陽娜娜，歐陽娜娜是音樂天才毋庸置疑，不過接觸影視作品少，沒什麼經驗，去上《演員的誕生》裡面一段戲也是遭到詬病，用力過猛掌握不了火候，不過小姑涼是個很努力的實力派，小小年紀在音樂上就取得了非常好的成績，這份堅韌和耐力也是很多人比不了的，如果要涉足演藝圈，只要肯下功夫，相信也會有好成績
林雲谷
毋庸置疑，每一位演員都想將自己所飾演的角色完美的表現出來，可是在對於角色的塑造上卻很難把握度。
如果理解的到位、表演的投入，那麼就會呈現給觀眾炸裂的演技；但是如果在表現時把握不好程度，出現用力過猛的問題，那麼觀眾也不會接受。
舉例說明，給我留下深刻印象的兩個演技炸裂的片段:
1.張譯在《士兵突擊》中飾演的史班長，退伍前從天安門前經過時，深有感觸而痛哭流涕的片段
演這一段戲的時候，張譯本人也正好從部隊退伍，在現實生活中的感受完美的融合進了劇情中，讓張譯在表現史班長退伍前的不捨與難忘時更加的得心應手。
這一段哭戲全程沒有一句臺詞，卻通過張譯的表情、眼神將史班長對祖國、對部隊深深地眷戀展現出來了，相信電視機前看過這段戲的觀眾，都會被張譯精湛的演技帶入到劇情中。
2.劉若英在《天下無賊》中飾演的王麗得知愛人去世後，壓抑著悲痛、大口吞嚥烤鴨的片段
個人認為，劉若英的演技在這部電影的這個片段中表現的最為完美。
雖然沒有歇斯底里的痛哭，但是卻能通過她拼命壓抑的淚水、對於盤中食物急切的吞嚥，將她在得知愛人離去後心中的難過與哀傷表現出來，看的觀眾的心也跟著揪了起來。
看著她因為填滿了烤鴨而鼓起的兩腮，以及實在抑制不住而留下的大滴眼淚，讓人感覺既心疼又悲傷。
至於演戲時用力過猛的片段，我想放兩張吳亦凡在《原來你還在這裡》中的截圖，這部劇總體的感覺是他在表現人物感情的時候有些過，沒有很強的代入感。
童謠追劇
其實關於這個問題，我作為一個比較資深的影視宅，可以簡單的分享一下，我個人的一些感受。什麼是演員的“演技炸裂”，什麼又是屬於演員演技“用力過猛”。
首先，要說到演員演技炸裂這個問題，我個人覺得，應該先把演員區分一下，比如:年輕演員和戲骨演員。之所以需要區分一下，是因為如果把這兩種演員在影視作品中的表現混為一談，我覺得對年輕演員來說，是比較不公平的。畢竟戲骨們都是經過了多年曆練的，哪是一些初出茅廬的年輕人能與之比較的呢！
我今天主要來說說，一些年輕演員在影視作品中的表現，然後做一下簡單的對比，通過這個對比，我們就能很清楚的看到，什麼是演技炸裂，什麼是用力過猛。
我們先來說一個“演技綜合體”演員，張一山。
我之所以會把他定義為一個“綜合體演員”，是因為他在電視劇《餘罪》中的表現，就同時存在了“演技炸裂”和“用力過猛”這兩個屬性。雖然張一山在這部作品中的整體表現堪稱優秀，但也並非是無可挑剔的。
他在這部作品中，讓我印象最深刻的一段表演，絕對稱得上是演技炸裂。劇中，當他看到“傅老大”在他面前把人給割喉了之後的一系列表現，他演的非常有層次。
在飯桌之上，他的表情表現的很震驚，完全不敢相信，原本是一條活生生的人命，眨眼間就被人用極其殘忍的方式，給掠奪了。但他做為一個臥底警察，卻又不敢過多的表現出來什麼，只能是眼睜睜的看著，死死的壓抑住自己內心的制服衝動，以及深深的恐懼。雖然張一山當時的身體動作並不是很多，但是我們可以通過他的眼神和表情，看到他最真實的感觸，而他這一系列的表現，才剛剛開始。
張一山真正將演技發揮到極致的一部分劇情，是他“事後”一個人躲在天台上，當他從蒙圈狀態中走出來之後，所有的恐慌瞬間湧上心頭的表現，那才是真正的演技炸裂時刻。他因為害怕徹夜未眠，他整個人的狀態表現的極度不安，當同事找到他之後，他頓時就繃不住了。原本那個天不怕地不怕的小混混，一下子就變成了一個被嚇壞了的小孩子，這前後之間的一個轉變，非常的明顯。
緊接著他就通過激烈的身體動作以及歇斯底里的臺詞表現，將自己當時內心最真實的一面展露的淋漓盡致，可以說張一山在天台的那一段戲，對於一個年輕演員來說，把控的還是很不錯的，一般小演員真的很難有張一山身上的那一股子張力，雖然那只是演技表演中最直接的一種情緒渲染的方式，可如果力道不夠，就達不到劇情的需要。
但是張一山也正是因為這一點，導致他在劇中某些部分的表演，就顯得用力過猛了，讓人看著很不舒服。張一山的演技給人的感覺就是，放的出去卻收不住，這是一個年輕演員很容易出現的毛病，這也沒辦法，只能通過更多的作品來打磨自己的演技，想要速成是很難的。
縱觀張一山在《餘罪》中的表現，只要是看過這部作品的觀眾，基本上都能感覺到張一山用力過猛的演技問題，這不是隻存在於某一部分，而是他自己都抓不住點，隨時都會犯毛病，不過值得慶幸的是，這部劇和張一山的演繹風格很搭，所以才沒有破壞整體的效果，要不然這部劇也不會成為黑馬網劇了。
娛影閒探
一看到這個問題我馬上想到了這個鏡頭。
安藤櫻，在小偷家族裡的表演，讓人目瞪口呆，給觀眾帶來的刺痛，卻恰恰是由於表演形式的內斂造成的。
對於人物的把握如此精確，分毫不差，讓人震撼。
老夫想減肥
關於演技炸裂，張一山在他的很多作品中的表現都可以稱之為演技炸裂，我知道的是張一山的影視劇《柒個我》，這部劇看完我真的是被張一山的演技所折服。
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我們都知道張一山童星出道，《小兵張嘎》中的佟樂和《家有兒女》中的劉星真可謂讓他火遍全國。
《柒個我》中 張一山更是一個人飾演七個角色，不同的眼神，不同的性格都被他演的那麼真實，感覺全世界都欠他一個奧斯卡，可以說是演技炸裂。敢接這部劇，能演的這麼棒的也就只有張一山了。
鄧科導演對張一山也是非常認可，張一山的時代到來了，相信未來他一定會有更好的作品。
沈亦臻應該是最符合男友標準的吧，有氣質，謙遜有禮。
崔皓月承擔了太多太多，結局和他道別的部分有點讓人淚目。
少女心莫曉娜的花式比心。你學會了嗎？
讓人又愛又恨的曉娜，最後的一幕真的好有學生氣息。蝴蝶結髮卡好漂亮。 
朱長江，一個讓我感覺一直在整西部牛仔配音的絕色。
莫曉俊，一個憂鬱的才華橫溢的十七歲少年。有著我所有嚮往的天賦。
還有小沈亦臻。星星是小熊。把喜歡的人化為人格，也是一種獨特的愛的表達方式。 
沈亦臻的父親。X先生。男主把喜歡的人的願望化為自己的人格。
說到演技“用力過猛”，Angelababy楊穎就是娛樂圈的代表。
楊穎在娛樂圈中是公認的演技差，她有自己獨特的一套表演體系，無論什麼樣的人物刻畫，她都用一個瞪眼表達。
而對於哭戲，更是楊穎一直跨不過去的難關，她哭得很累 ，網友看得也很累。
《花田囍事》中這段哭戲，楊穎“痛苦的”仰起脖子，雙眼緊閉卻不見一滴淚水，嘴巴大大的張開，甚至讓人搞不懂她是要哭還是要笑，可能，Baby是要以此表現她的無奈吧，為什麼要讓我哭？導演喊卡了嗎？結束了嗎？
《孤芳不自賞》中的楊穎倒是怎樣都美美噠，可是演戲只顧著美卻不管人物內心的刻畫，還叫什麼演戲，不如拍寫真算了。我們可看出楊穎的眼眶微紅，眉頭緊鎖，依舊是在瞪著眼睛，淚珠子就是不出來。可能Baby就是要靠瞪眼把眼淚擠出來吧。 
而在電影《建黨偉業》中，當遇到劉德華這樣的大咖，Baby實在是哭不出來，華仔無奈問導演Baby什麼時候能哭出來，為了不影響拍攝進度，導演只好無奈用催淚棒，看我們華仔的表情一臉無語。可能演戲這麼多年，很難得遇上這樣的演員吧。
公子逸塵
談一談自己的一點小小的看法。我覺得所謂演技炸裂就是演員能夠把角色恰如其分地表演好，把角色該有的情緒傳達給觀眾並感染觀眾，而用力過猛就有點急於求成的意思，演員努力想把角色詮釋好，但過猶不及，沒能準確地把握好角色該有的行為和情緒。
以《如懿傳》為例，《如懿傳》當初以《甄嬛傳》姐妹篇的身份宣傳，由於《甄嬛傳》珠玉在前，《如懿傳》也受到了很多的關注和很高的期待，結果片子出來以後，不管是妝容啊、演員啊、故事情節啊，各種各樣的問題都被網友吐槽得體無完膚，不可否認的是前面幾集主演周迅的妝容確實很顯老，服裝也很單調，甚至有點老舊，但我覺得主要的原因是這部劇中，沒有像其他劇一樣有很多的劇情爽點，主角沒有開掛，沒有復仇，沒有給觀眾憋在心裡那一團氣來一個一吐為快的出口，所以只能在一路吐槽中沉默。
周迅扮演的如懿，與皇上是青梅竹馬，牆頭馬上遙相顧，一見知君既斷腸，她是真的愛皇上，並不參雜各種亂七八糟的家族、榮譽、地位，所以她不在乎皇后的寶座，不爭，不搶，不害人，如滿天飛雪中的一株紅梅，清高孤傲，只願獨守這一份清香，不屑與百花爭奇鬥豔。周迅的演繹我覺得再恰當不過了，這樣一個角色就適合這樣波瀾不驚的表演，香中別有韻，清極不知寒，平淡如水的表演中恰如其分地把人物的情緒表達出來，感染觀眾。在劇的最後兩集中，如懿從冷宮出來，此時的她已病入膏肓，心也看淡了一切，靜靜地與皇上告別，靜靜地賞花品茶，最後靜靜地離開這個讓她嚐盡苦難的人間，周迅把角色最後看透世間一切，心無波瀾的感覺演得剛好，賺足了我的眼淚。
劇中的另一個演員辛芷蕾扮演的金玉妍就給我一種用力過猛的感覺。這個角色固然是一個不討喜的角色，但是她也有令人同情的地方，像在對王爺的愛戀中，越忠誠卻越悲哀，但在辛芷蕾的演繹中這個角色只演出了招人恨卻沒有演出招人憐，我覺得這跟她用力過猛有關，過於注重那些歇斯底里的戲份，而忽略了角色內心柔軟的一面。就像歌唱比賽中歌手都喜歡飆高音，因為這能一下子把自己的優點表現出來，但看久了也就沒味道了。
其實，演技這種東西有時候也是仁者見仁智者見智，並沒有一定的標準，優秀的演員都對角色有自己的理解，而每一個觀眾對每一個角色也都有不一樣的看法。
釀酒麴
作為普通的影視劇愛好者來說，很難從專業上做出界定，肯定還是從自身感受出發，如果表演讓你覺得代入感極強，看完酣暢淋漓，意猶未盡，甚至有深深的震撼之感，那麼演員演技是可以稱得上“演技炸裂”的，反之如果表演貌似十分努力，但看的你十分尷尬，渾身起雞皮疙瘩，覺得油膩，甚至想換臺或快進，那麼這些表演大致是可以歸到“用力過猛”的。
比起情緒猛烈，現在更加倡導情緒的收斂
《演員請就位》裡四位導演都有不約而同的提到過，情緒並非一定是大喜大悲，特別洶湧才是好的，有時候收斂一點，才更加到位。彭小苒在表演《妖貓傳》的時候，一下來就哭說沒有表演好，因為彩排的時候都哭出來了，正式的時候好幾處眼淚都沒有下來。
趙薇導演就在旁邊補充說，這樣反而沒覺得不好，哭的少了反而覺得不錯。這就是所謂的“演技炸裂”和“用力過猛”，悲痛的時候就大哭大喊，就讓人覺得是用力過猛，情緒斂著點，更讓人體會到演技。
比如周迅在《如懿傳》裡的表現，就是“演技炸裂”的代表，她飾演的如懿，很少說有什麼面目猙獰，大哭大喊的時候，遇到絕望和悲痛時，面部表情都不過分用力，有時候都略顯平靜，但在這平靜的表演裡，你更能體會到那種情緒的洶湧感，那種絕望、無力和無奈的感覺。
隨著時代和審美的變化，界定也在發生改變
瓊瑤的愛情劇時期，馬景濤式的咆哮演技，放在那個時代，是可以被稱之為“演技炸裂”的，但是到了今天，估計作為普通觀眾，十有八九會覺得太誇張了，太尷尬了，“用力過猛”。這也是隨著這些年觀影變化和觀眾的審美而發生改變的。
就像以前演員上綜藝，很喜歡讓表演能夠幾秒落淚，反正是哭得越快，好像演技越好，而現在專門的演藝類節目，你很少看到導師或者評委有倡導要怎麼快速的哭的（即演員本身的情緒），更多的看的還是整個表演情境裡演員帶給觀眾的情緒感染。
木頭說
作為普通影視劇愛好者，也許不能分析出個專業說法，但是感覺總是來得更直觀的，而且演員表演的受眾大多也是普通的影視劇愛好者，因此關注觀眾感受，而不是光顧著自嗨式表演，也是今後演員的修煉之道。
森木頭
演技炸裂和用力過猛往往只在一線之間。特別是在演情緒爆發時最為明顯。
首先演技炸裂，那麼他的表演一定是對情緒拿捏得很準確的。在表演時真正的帶入自己的感情，用心的演繹，而不會產生浮誇的，做作的情緒。還有就是表情的管理也特別重要。表情的控制拿捏必須要合理。就是一種真實的表演。觀眾看了也會產生情緒的共鳴，也不會引起不適。
而用力過猛往往就是很浮誇的，做作的，表情上控制得不是很好，令人感覺不適，反感。所以自然也不會讓人跟著他的情緒走。往往很出戏。參考《陳情令》比如薛洋的邪魅一直笑我覺得就不是很好，有點用力過猛，讓人覺得浮誇。不過也有點搞笑，可愛啦！！
就是覺得表情管理真的非常重要！！！
小可愛是隻貓
看張譯的電視劇，高潮部分每個都是演技炸裂，讓人感動帶入，用力過猛的就是高潮的時候感覺很彆扭，很做作
