清朝著名小說家蒲松齡的文言小說《聊齋志異》，以其充滿奇幻色彩的故事，和具有豐富深度的思想，一直廣為流傳。小說中的故事也曾多次被搬上熒屏，吸引了不少觀眾，而其中令人最印象深刻當數87年版的《倩女幽魂》。
87版《倩女幽魂》講述的是書生寧採臣與女鬼聶小倩之間感人的愛情故事。該片在上映後不僅創下了280萬的高票房成績，同時也獲得了第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、第24屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
《倩女幽魂》改編自《聊齋志異》中的《聶小倩》，是《聊齋志異》中的名篇之一，而這部作品至今熱度不減，都要歸功於長達半個世紀以來，影視工作者對它孜孜不倦的改寫。但在這麼多版本的《倩女幽魂》中，為何87版能脫穎而出呢？
蒲松齡在寫《聊齋志異》之前，一直是一個鬱郁不得志的書生，在屢戰屢敗之後，他決意投身小說創作之中，借用小說中的鬼神書寫心中的憤慨與追求。在他的筆下，聶小倩成為了“純真”、“妖媚”、“危險”的結合體，這展現了當時文人書生對女性的慾望與理想。
寧採臣作為“書生”的代表人物，正義、善良，即使有美女送上門也坐懷不亂。正是因為如此，聶小倩才愛上了他，最終兩人在燕赤霞的幫助下，脫離魔掌，過上了平凡的生活。
皆大歡喜的結局，書生與女鬼之間動人的故事情節，都滿足了不少讀者的內心願望。故事中英雄救美情節讓這則故事更充滿了浪漫色彩，為全天下的書生塑造了一個美夢，使得《聶小倩》一直廣為流傳。
在1960年版的《倩女幽魂》中，不僅延續了小說中寧採臣的人設，更增添了一份家國情懷，將寧採臣塑造成一個氣度不凡的文人。不過片中對於寧採臣與聶小倩之間的人鬼情並未凸顯，僅僅停留在惺惺相惜之上。
反觀87版《倩女幽魂》，雖在故事上借鑑1960版，但在改編上卻大刀闊斧，將聶小倩進入寧家之後的故事攔腰斬斷。這一做法使得全片在故事上富有戲劇性，凸顯了愛情的主題。
在人物設定上，87版比60版更為豐滿且複雜。寧採臣所展現的不再是君子的翩翩風度，更多的是人物的矛盾，或是人鬼殊途，或是愛與死的抉擇，懦弱與勇敢……
聶小倩身為鬼，一方面她幫助姥姥害人，危險令人害怕；一方面她對愛情堅定不移，危急時刻勇於獻身，又展現了她善良的本質。
人物設定複雜是這部影片吸引人的一個點，另一個則是片中所展現的元素。87版《倩女幽魂》將多種元素雜糅在一起，使得全片變得生動有趣。
《倩女幽魂》作為一部以“鬼”為題材的電影，並沒有單單隻融入了恐怖、驚悚的元素。在若蘭寺大戰中，姥姥用舌頭將寺廟重重包圍住，恐怖感隨之襲來，讓人看得雞皮疙瘩直冒。而隨後燕赤霞與姥姥之間一陣胡攪蠻纏與鬥嘴，則讓人破涕而笑，恐怖感瞬間消散。
這短短几個畫面，完美地將搞笑元素與驚悚恐怖元素結合在一起，讓觀眾的心情大起大落，猶如過山車一般，時而提心吊膽，時而哈哈大笑。
不過，搞笑元素只是影片中多種元素之一，片中不僅有寧採臣與聶小倩之間動人的情誼，又有燕赤霞一身的俠肝義膽，既有愛情片的元素，又有武俠片的氣概。這多種元素雜糅在一起的做法，給予觀眾豐富的情緒體驗，讓觀眾對這種“雜糅風”更為印象深刻。
總的來說，87版《倩女幽魂》在故事上富有張力，將60版末日紅塵的背景氣氛做到了極致。縱觀在87版之後出現的《倩女幽魂》，雖然在特效上比87版更勝一籌，但從故事情節、影片的畫風上來看始終難以超越87版《倩女幽魂》。
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