提起杜江，很多人第一反應是，他的老婆是霍思燕，後來《爸爸去哪兒》裡乖巧聽話的嗯哼再次帶火了杜江，直到近一兩年，《中國機長》和《我和我的祖國》徹底讓杜江以演員的身份被人熟知。
在一段採訪視頻中，對於網友給他的“新中國70週年獻禮片第一男主角”評價，他坦言自己並不是一個有天賦的人，機會也不會從天而降，所有的結果都是靠著勤能來補拙。
後來他又說努力是最不值得一提的事情，這其實並不矛盾，努力確實是通向成功的階梯，但會努力的人太多了，努力已經不是稀奇的事了，所以杜江覺得自己的努力也只是這大千世界中的一個微不足道的存在。
百億男演員的由來，從不是靠標榜努力
“徐宏這個角色，是我自己爭取來的。”
當初《紅海行動》的導演林超賢在物色角色的時候，收到了來自杜江的自薦。
但是因為他的大眼睛和白白胖胖的形態，再加上帶著孩子參加綜藝，讓林超賢覺得杜江的形象根本不像軍人。被拒絕之後，杜江沒有放棄，而是選擇用實際行動來證明自己的能力。
他立刻開始了為期21天的健身，每天嚴格按照要求鍛鍊身體，絕不吃西蘭花雞胸肉以外的食物，體脂率一度降到6.2%。
最後，或許是因為杜江的堅持和付諸的行動打動了導演，但同時就撂下了一句話“做好吃苦的準備”。苦是一定會吃的，但為什麼吃和怎麼樣吃就是演員自己的選擇了。
扮演軍人一直都是杜江的夢想，而這次的角色就是一個軍人，他怎麼能容許自己的夢想因為自己的外在而失之交臂呢？所以，他自薦，他爭取，他改變，他吃苦，他所做的所有都是為了最初的夢想。
後來，在打開了軍人角色的演藝大門之後，他在錚錚俠骨的道路上勇往直前，他成功地進入了《烈火英雄》的劇組。有人說，成功不是一蹴而就的，而是靠一步一步地深入鑽研得來的。
在硬漢形象面前，杜江沒有淺嘗輒止，而是通過一次次地演繹不同領域的硬漢角色來使自己的形象更加豐滿和深刻。
曾經有記者問他會不會因此限制戲路。
他說不會，因為能被貼上這個標籤，反而證明了他演的這個角色是被觀眾認可的。
在杜江的看來，如果觀眾因為看了電影而對消防員、軍人、機長等的刻板印象發生改變，從而更加尊重這些職業，就是他工作的意義所在。所以為了這些信念，他能夠在生死一線的拍攝現場展現自身最大的潛能，盡最大的努力去還原角色的本身。
在《烈火英雄》中，有一場杜江救火的戲，需要他置身在360°環繞的火海之中。
漫天大火很容易就消耗掉僅存的氧氣，演員們又必須說出自己的臺詞，火灼燒著喉嚨，要演好這場戲危險又不易。
導演說過如果喘不上氣，就直接趴下，如果揮手或者呼喊，他們只會覺得是在演戲。但是杜江硬是扛到了導演喊“cut”的時候。
還有一場爆破的戲，杜江必須在導演喊到二的時候，破窗而出，因為一秒之後，就是爆炸。
他曾說跳出去的那一瞬間，就像有一列火車貼著背開過，這種驚險感，只有真正經歷過的人才會知曉。
這兩部電影的收視、口碑雙豐收，杜江的演技也因此得到了觀眾的認可，他不再是霍思燕的老公或者嗯哼的爸爸，而真正被認可為演員杜江。
形象的華麗轉變，離不開他本人對角色的深度理解和完美刻畫，也離不開他心中一直的夢想和信念，更離不開他為此付出的所有刻苦和汗水。鑽研、執著、堅韌匯成了他的努力。
曾經被輕視、被否定，但他總有自己的堅持
杜江出身在一個與表演毫無關係的家庭裡，爸爸是公務員，媽媽是大學教師。
他僅憑著對錶演的好奇與熱情，嘗試性地參加了藝考，沒想到真的進了上海戲劇學院。
但是幸運女神不會一直降臨。舍友陳赫和鄭愷因為《愛情公寓》和《奔跑吧兄弟》而大紅大紫，自己卻始終“默默無聞”，但杜江也沒有著急，依舊踏踏實實地拍攝著廣告、演繹著各類角色。
然而，觀眾似乎不買賬，杜江還是不溫不火。
2013年，一則新聞卻讓他火了一把，那就是他和當紅花旦霍思燕結婚的消息。
姐弟戀、女強男弱、吃軟飯的標籤全都朝著他狠狠地砸來，甚至還有記者稱霍思燕“攜”小男友逛街，一個小就帶出濃濃不屑。
八卦總是會隨著時間消逝，杜江再次被大眾遺忘了。
直到2015年，綜藝《爸爸去哪兒》的熱播又一次帶火了杜江，這次他的身份是乖巧聽話、有紳士風度的暖男嗯哼的爸爸。
這種情況下，有些好事之人進一次坐實了他吃軟飯的標籤。
對於這些誹謗，杜江從不放在心上，甚至調侃說：吃軟飯也是要有資本的。
終於，《妻子的浪漫旅行3》徹底展現了他的資本，網絡上鋪天蓋地的都是杜江情商高、霍思燕眼光好、這麼好的男人去哪裡找等類似的評價。各種豔羨杜霍婚姻、讚揚杜江的文章接踵而至，一場漂亮的翻身仗由此打響。
杜江完美地詮釋了“清者自清”的道理，與其浪費時間和網絡謠言掐架，不如做好自己、過好生活，是金子總會發光，是魚目也總會敗露。
不管外界的聲音如何，杜江始終堅持自己，或是對妻子的寵愛、或是對兒子的教養、或是對工作的尊重。樂觀、踏實、堅定充實著他的努力。
“殺”死自己，才能離真正的自我更進一步
“殺”死自己，不是真正地結束生命，而是一種遺忘、一種解脫、一種重生，像洋蔥一樣一層一層剝開自己的表層，找尋被包裹起來的柔軟內心，然後根據內心真正的選擇，勇往直前地行走在人世間。這不僅是為人處世之道，也是杜江演戲的秘訣。
《中國機長》和《我和我的祖國》都是真實事件改編的，角色都有本來的原型，既要還原當時的真情實感，又不能讓觀眾覺得很假，其實這是個挑戰。如何讓觀眾看著自己的臉，第一反應不是杜江，而是那個當事人，是杜江一直琢磨的問題。
在拍《中國機長》之前，他看了很多關於機長梁鵬的採訪，也看了當年川航事件的諸多視頻，從第三方的角度瞭解了人和事。然後，杜江帶著自己的理解去找機長當面交談，從當事人的角度重新看待這個人和這件事。
最後，他把所有得到的信息彙總、整合在一起，就呈現了電影裡那個掛著杜江臉的梁鵬機長。直到殺青的時候，他還陷在機長的身份裡無法自拔，在和機組成員們聚餐的時候哭紅了眼，彷彿就是經歷了一場生死之交。後來，有記者問他以後還坐不坐飛機，他笑稱，“拍完後睡得更香了。”
杜江從小就愛看閱兵式，當在電影裡有機會成為一名升旗手，他格外珍惜。
在《我和我的祖國》裡，他扮演的是香港迴歸儀式裡的中國升旗手代表朱濤。這是關乎國家顏面的一場戲，不管是升旗手的步伐、站姿，還是對時間的嚴格把控，都是至關重要的。
所以，在高溫天氣下，杜江嚴格按照部隊的要求訓練，甚至主動增加難度，
“刻意多吃一點苦”。
他在手指縫和褲縫裡夾撲克牌，只要牌掉，就加時。除了晚上睡覺的時候，他不會練習升旗的姿勢外，其餘時間甚至夢裡都在練習。
他必須要形成固定的身體記憶，因為任何形象的不符，都是對原型人物的不尊重，任何一秒的差錯，都是在給國家蒙羞。
面對真實事件改編的影視作品，杜江堅持的原則向來都是拒絕臉譜化，拒絕主觀想象。
因此，在拍攝過程中，杜江“殺”死了自己，活成了原型人物，將最真實的情感展露在觀眾眼前，讓觀眾看到平凡人物的不平凡。這同樣是他作為一名演員而追求的信念。
他要的不是洪水猛獸般的支持，而是觀眾看到這是他演的戲而願意去觀看的信心。尊重、舍我、重塑成就了他的努力。
雖然杜江坦言“努力是最不值得一提的事”，但他的所有的行動都離不開努力，正是因為他習慣了努力，才會覺得努力本身就是一件理所當然的事，並不值得炫耀。
努力不是一件單薄的外衣，而是一件填滿了棉絮、點綴著飾品、修好了身形的棉襖，既保暖了自己，又養眼了外人。
正如杜江對夢想的執著、對信念的追求、對挫折的堅韌、對誹謗的豁達、對工作的踏實、對角色的尊重等等，一系列演員該有的質感最終匯成了努力、充實了努力，更成就了努力。影史第5位、85後第1位累計票房破百億的演員-杜江，是努力代言人。
<strong>努力最不值得一提，卻也最不容許忽視！
閱讀更多 劇扯兩言 的文章
