影影圈圈

全能畫家，肯定是達芬奇，我所理解的全能，並不是所有的畫種都精通才能算是全能，而是他所擅長的領域大到天文地理，小到生活常理，他所掌握的所有知識跟技能都能為藝術服務，反之，藝術也能服務於其他的技能。這樣的人才才能算的上一個全能藝術家。

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就油畫藝術而言，藝術作品公認的題材有歷史、宗教、神話、風景人物以及日常生活用品，幾百年的油畫歷史進程中，每一種題材都有優秀的畫家和優秀的作品，問題來了：作為藝術愛好者，你認為繪畫藝術史上的“全能”畫家是誰？為什麼？

繪畫藝術史上的“全能”畫家

所謂的“全能”，就是擅長各個題材的創作，“歷史、宗教、神話、風景人物”這些題材皆精，當然了，繪畫藝術史上各個題材皆精的畫家並不是很多，而是極為少數，畢竟人的時間、精力都是有限的，繪畫天賦也是有限，或者說每個時期的畫家的創作題材也受限制，

我們都知道，藝術創作是需要大量的資金來支持的，提香是一個衣食無憂的畫家，他繼續畫各種題材的畫，他畫威風凜凜、權力無邊的尊貴王者，也畫無拘無束的自由想象的神話故事，他畫美麗的女性形象，也畫嚴肅的宗教題材，繪畫的每一種藝術形象都在提香那裡得到最高度、最全面的文藝復興表現形式，

比如，畫作《人像》《自畫像》《聖母昇天》《烏爾比諾的維納斯》這些作品就包含了“人物、宗教、神話”題材，在畫作中也體現出提香那種揮灑的繪畫技巧；之所以提香可以各個題材皆精，那是因為他對色彩的掌控把握能力極強，堪稱色彩大師，比如這一幅畫，它儘管有許多變調，卻幾乎是純用單色畫的，那些調配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀著，即使眼睛不好也能看得見，它使整個心身都感到由衷的溫暖。

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所謂全能畫家，可以從繪畫題材和繪畫形式等方面來衡量。無論是油畫領域還是國畫領域，都有擅長人物肖像、風景、靜物等各種題材創作的畫家，從某種程度上來說，這樣的畫家我們就可以稱其為全能畫家。其實，還有一些畫家，不僅擅長創作各種題材的繪畫作品，而且能很好地駕馭東西方不同的繪畫形式，這才是真正意義上的全能畫家。

從上世紀徐悲鴻、劉海粟和林風眠他們留學歐洲，將西方油畫藝術引入到中國開始，便有不少畫家一直致力於東西方繪畫形式和繪畫技法的相互借鑑和融合，並取得了諸多藝術成就。大家都知道，徐悲鴻、劉海粟和林風眠雖然藝術思維和創作風格大相徑庭，卻都具備很好的國畫功底，也能嫻熟運用油畫技法，稱他們是全能畫家也不為過。

說起繪畫全能，不能不提吳冠中先生。吳冠中先生有一句評價徐悲鴻的話廣為人知：“他可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是‘美盲’。”不得不說吳冠中先生這句話是很有深意的，不同的人可以從不同的角度去理解。這就是藝術，非黑即白、非對即錯的思維方式是行不通的。

雖然徐悲鴻和吳冠中先生在藝術觀念上有些分歧，他們在對中國畫的改良和創新等方面的開拓或嘗試也很難稱得上是真正的成功者，但是他們的藝術追求方向是一致的，並且都對中國畫壇產生了不容忽視的影響。

客觀的說，徐悲鴻對當代中國畫壇的影響力，吳冠中先生還是很難比肩的。但是，就繪畫形式的創新和嘗試來說，吳冠中似乎更為全面一些。徐悲鴻的繪畫風格基本侷限於寫實主義體系之內，就連他創建的中國現代美術教學體系也是遵循了這樣的發展方向。

在徐悲鴻先生教學思想的引導下，他在中央美院的學生，諸如吳作人、靳尚誼等人，其繪畫風格幾乎也是千人一面，極少有個性差異，這實際是藝術創作的大忌。儘管一直存在著爭議，這或許也是吳冠中後來說徐悲鴻是“美盲”的原因之一。

吳冠中晚年的繪畫熱衷於彩墨線條抽象畫，被人推崇倍至。有些人認為吳冠中先生是借鑑了美國畫家傑克遜·波洛克的畫風，但是驚龍軒以為他更多的還是融合了中國繪畫和文化元素，有著獨具一格的藝術魅力。

近百年來，真正對中國畫的改良成就最有影響力的應該還是林風眠。林風眠被不少人成為“中國現代繪畫之父”，實在不是浪得虛名。要說林風眠是一位全能畫家，我是贊成的。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

畢加索稱得上是繪畫藝術史上的一位“全能”的畫家。

畢加索（1881一1973），西班牙人。成年後畢生在法國從事繪畫藝術創作，被譽為二十世紀世界最有影響力的十大畫家之首。

提到畢加索，人們總會想到那些由幾何條塊構成艱澀難懂的抽象立體油畫，如《格爾尼卡》、《加威農少女》等等。無疑，作為立體抽象主義繪畫的創始人，畢加索最具影響力的作品就是抽象主義油畫，當然，還有超現實主義油畫。

但是，畢加索絕非僅僅是一個抽象主義油畫大師。作為二十世紀西方最偉大的畫家，同時又是著名的長壽畫家，畢加索一生經歷了六個他個人重要的創作時期，包括藍色時期、玫瑰時期、粉紅色時期、非洲時期、立體主義時期、超現實主義時期。在這六個重要創作時期裡，畢加索對油畫繪畫藝術進行了孜孜不倦的探索和大量的創作實踐，他的繪畫風格也在不斷的調整改變，西方畫壇稱畢加索是最富於創造力和創新精神的畫家。

畢加索早年學習的是古典主義寫實油畫，有著堅實的寫實繪畫功底，這些從他早期的繪畫作品中得到了充分體現。青年時期的畢加索嚮往法國巴黎濃厚的藝術氛圍，隻身從西班牙來到法國發展。這一時期印象主義後印象主義油畫正方興未艾，畢加索深受其影響，開始嘗試印象主義油畫創作，尤為注重臨摹研究德加、梵高、塞尚等印象主義大師的作品，並創作出多幅有代表性的印象主義油畫作品。

畢加索不僅善於模仿學習，更善於在模仿學習中大膽突破創新，正是因為受到梵高、塞尚、馬蒂斯等人油畫的影響，畢加索完成了油畫從古典主義到印象主義到抽象主義的轉變，成為抽象立體主義油畫的創始人和西方現代繪畫的開山鼻祖。

畢加索一生畫筆不輟，創作了包括油畫、素描、版畫、雕刻等3萬多件作品。其作品數量之多迄今在整個世界繪畫史上無出其右者。這些作品中有抽象主義油畫、超現實主義油畫，也有印象主義油畫，還有古典主義油畫，顯現出畢加索在繪畫上無所不能的“全能”的才幹與稟賦。

畢加索不僅是一位卓著的繪畫大師，還是一位罕見的精於營銷自己畫作的“繪畫經濟人”，這使他較早地就成為名利雙收的畫家。畢加索是西方畫壇第一個也是迄今唯一一個在活著時看到自己作品被收藏入盧浮宮的畫家。在二十世紀以來拍賣價世界前十的畫作中畢加索畫作佔了四幅。

燈影書畫

要說中國的繪畫名家那真是數不勝數。從韓晃的《五牛圖》到韓熙載《夜宴圖》宋代的徵宗皇帝《百鳥圖》張澤端的《清明上河圖》以及近代的齊白石，黃賓鴻，劉海粟都是大家。

要說全能呀，應該是非徐悲鴻莫屬！先熟中國畫（知名的是八駿圖）再留學西畫，為我國西畫教育的奠基人之一。從素描，油畫，中國畫都有較深的造詣。

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什麼是全能的畫家？我不太明白，不過我知道，中國畫是一門傳統的綜合藝術，它涵蓋了詩、文、書、畫四個方面，“詩”是指詩詞歌賦，“文”指人文情懷，“書”是指書法藝術，“畫”則是指水墨丹青，可以說，國畫是所有繪畫藝術形式當中，最為複雜，最為含蓄，最為豐富，最有內行的繪畫藝術，作為一個從事國畫藝術的專業人士，不僅要懂得水墨技法，還要擅長詩賦書法，同時還要懂得人文歷史等等，只有這樣，才能完整的承傳中國國畫的傳統藝術！

澤仁德喜

徐悲鴻，吳冠中，他們中西畫都能畫，中國畫研究透徹，到歐洲學過油畫。

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繪畫有中畫和西畫，西畫暫且不說，先說說中國畫中的分類，把分類搞明白後，再用全能的標準去找畫家，就有頭緒了。

       一，先看看中國畫傳統的分類，即“十三科"。明代陶宗儀《輟耕錄》所載"畫家十三科"是:"佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。"這是比較全的說法，其他的分類法早以有之但不如陶說的全面。比如：唐代張彥遠在他的《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類，直到元代湯垕，才將中國畫分為十三科。湯垕在他的《畫鑑》中說:"世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。"

        二，再看看現在常說的國畫分類。主要包含了，第一工筆畫，有工筆淡彩和工筆重彩。工筆畫它的手法是比較細膩的。工筆淡彩畫它的顏色比較淡雅，工筆重彩它的顏色比較厚重一些。第二寫意畫，特點是手法特別的簡練，簡單的幾筆就可以勾勒出人的形態或者是美麗的風景。有寫意的人物或者寫意的山水等等。第三水墨畫，比較常見的是黑白兩色，當然也有彩墨畫。第四沒骨畫，這種事直接進行創作，創作的手法是比較含蓄的。第五白描畫。這種主要是用線條來勾勒，而不進行色彩的渲染。

         三，再看看中國畫比較專業的分類法。中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫 ，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為"中國畫"，簡稱"國畫"。我國傳統繪畫(區別於"西洋畫")。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是"筆墨"。

       1，人物畫。人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

       2，山水畫。山水畫簡稱"山水"，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景;至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

        3，花鳥畫。花鳥畫是我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

         4，界畫。界畫也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科:佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫"宮室"或"屋木"。

        四，再看看中國畫以形式和顏色分類 。從畫的形式或顏色上可分為:水墨、青綠、金碧、淺絳等。

       水墨畫，指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得"水暈墨章"、"如兼五彩"的藝術效果。在中國畫史上佔重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》:"運墨而五色具。"所謂"五色"，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、幹、溼、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

       青綠畫，指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重;後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。金碧

       金碧畫，指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做"金碧山水"，比"青綠山水"多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。

       淺絳畫，是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱"土朱"，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫"代赭"。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

        潑墨畫是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為"潑墨"。

        白描畫是中國畫技法名。源於古代的"白畫"。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

        沒骨畫是用顏色代替墨的畫法，形象生動主要在染法，著色後不見筆痕。

       指頭畫簡稱"指畫"。就是用指頭指發作畫。

         五，從畫的時代上可分為:古畫、新畫、近代畫、現代畫等。

        可對照這些標準去找提問中的“全能"畫家。

陳克斌書畫

你好親，很開心回答你的問題

中西方美術史上的全能畫家，個人粗淺的理解，是不僅僅會畫畫，並且多才多藝的畫家

西方美術史上，許多畫家，都是全能畫家，是不僅僅會畫畫的畫家，都是綜合素養很高的畫家

西方美術史上，大家都熟知安格爾，這位新古典主義畫家，創作的油畫作品，如《大宮女》，《泉》，《德沃賽夫人肖像》，《土耳其浴室》，畫面的格調，氛圍，無時無刻都呈現高雅，莊重，崇高的藝術境界，展現新古典的和諧與秩序之美。

千萬不要以為，安格爾，只是一位繪畫技法很成熟的學院派油畫家。

其實不然

安格爾之所以能創作高雅的古典境界的油畫，因為安格爾不僅僅具有嫻熟的學院派油畫技法，最重要的是他深厚的人文素養，奢愛古典文學，神話，史詩悲劇，深厚的文學功底促使他油畫創作追求高尚的情操，崇高是古典。

西方美術史上，許多全能畫家

如洛可可畫家布歇，身為蓬巴杜夫人的宮廷畫家

但是千萬不要以為，布歇的繪畫藝術，太過豔情，太過浮華，缺乏深度內涵

個人拙見，布歇也是一位全能畫家，不僅精通繪畫技法，身為宮廷畫家，同樣還擔任皇家繪畫雕刻學院的院士，宮廷設計師，擅長住宅裝飾，戲劇服裝設計。

同樣，中國美術史上，許多宮廷畫家，不僅繪畫創作要服務於宮廷，還要替皇帝，公主設計住宅，服飾，家居，同樣擔任宮廷設計師。

畫家米開朗基羅也是一位全能畫家，不僅僅擅長雕塑，還擅長壁畫創作，米開朗基羅不僅僅是畫家，還是雕塑家，建築學家，詩人。

許多全能畫家，不但擅長繪畫，還擅長設計

許多畫家，同時鑽研國畫，油畫的創作，比如徐悲鴻，吳冠中等畫家

也許親會說，全能畫家，擅長同領域的美術，其實不然

許多畫家，不僅僅畫技卓越成熟，還擅長跨領域的技能，功底

如安格爾還會拉小提琴

拉斐爾前派畫家羅塞蒂，不僅僅是畫家，還是文學家，詩人，羅塞蒂是浪漫主義詩人，為妻子寫下了許多詩歌

美國畫家懷斯，其作品呈現樸素，淡淡的哀愁，感時傷懷的氣氛，淡淡的鄉土情懷，因為懷斯本身是一位詩人

個人斗膽一說，如果說，唐代畫家王維，是一位畫中有詩，詩中有畫的畫家，那麼懷斯，是西方美術史上的“畫中有詩，詩中有畫”的全能畫家。

中國美術史上，也有許多全能全家，特別是文人畫家，集詩，書，畫，篆刻一體的全能畫家

如王維，鄭板橋，倪瓚，徐渭

詩歌，書法，篆刻與中國畫的結合，堪稱三絕，而鄭板橋的詩，書，畫，堪稱三絕。

西方美術史上，文藝復興時期的曠世奇才達芬奇，是一位最全能的畫家

達芬奇不僅擅長繪畫，還擅長解剖學，集工程，機械，數學，建築，物理，光學，力學於一身的巨匠

曠世奇才達芬奇，個人斗膽一說，打破了人們對畫家的種種偏見，比如

1畫家沒有文化，只會畫畫，空有一身成熟的技法

錯，如果達芬奇是空有一身成熟技法，而無文化內涵的畫家，是創作不出蒙娜麗莎般高貴，典雅，恬靜的形象

2畫家，精通繪畫技法，善於創作，但是對於科學，理科，完全是一個小白

錯

達芬奇身為畫家，但同樣精通醫學，解剖學，幾何學，數學，絲毫不亞於專業人士

畫家，同樣可以跨領域深耕，畫家，同樣不阻礙發明新技術，如達芬奇，發明空氣透視法，薄霧法，發明飛行器。

中西方美術史上，許多天才多面手全能畫家，打破了畫家只僅僅會畫畫的偏見。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

繪畫史上全能畫家

1.東方當是任伯年

任頤（1840年—1895年），即任伯年，初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區瓜瀝鎮）人，清末著名畫家。

任伯年可稱得上是一位全能畫家，人物、山水、花卉、翎毛等，工筆、寫意無一不通。他的畫涉獵廣泛、題材多樣，歷史故事、神話傳說、生活場景無所不畫。雅俗共賞是任伯年作品的一大特徵。

任伯年注重寫生，練習速寫，人物畫方面借鑑明末陳洪綬的造型及裝飾風格。寫意畫方面取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷。最終繪畫風格形成奔放飄逸、明淨淡雅、兼工帶寫、活潑明快的格調。

2.西方當屬達芬奇

昂納多·達·芬奇（1452—1519），意大利文藝復興三傑之一，他涉獵多個領域而且都非常優秀。

作為整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，達芬奇是世界的藝術巨匠和科學巨匠。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。

關鍵字: 文化 全能 技能