熊大的人生時光機
能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
其二，是獨闢蹊徑的堅定踐行者，確立了個人獨一無二的藝術風格，建立了個人完善的繪畫理論，開創了一個藝術流派，並吸引了一大批追隨者，讓創立的藝術流派成為一個時期內重要的主流風格。
若概括性來講，在繪畫上要被公認為大師，要麼是水平登峰造極者，要麼是開宗立派者，符合這兩個條件的任何一個，都可以稱作是大師。
當然，大師的封號不是個人自封，也不是一幫弟子後媒體給炒作出來的，而是經過歷史的檢驗，被學術界和社會各界共同認可出來的，是眾望所歸的人，靠成就說話的人。
藝術家和藝術大師的差距是全方位的，藝術家會的東西藝術大師都會，並且還會的更多，做得更好，在許多層面都做到了極致。
藝術家和藝術大師的主要區別如下。
其一，藝術家如果是60分的及格水平，那麼，藝術大師就是滿分的水平，從水平、層次、境界、格調等方方面面，都遠遠超過了藝術家。
其二，藝術家和藝術大師的影響力不在一個高度。藝術家的影響力往往侷限在某個地區，出了這個地區，很少有人知道他。而藝術大師的影響力往往超過了國界，在國內外都有很大影響力。
其三，相比而言，藝術家的藝術目的沒有藝術大師那麼純粹，情懷和格局也比不上藝術大師。
藝術家的主要目的是成名，再用名氣爭取利益，在藝術創作中，會迎合別人。而藝術大師創作時，從來沒有或者很少想著怎麼爭名逐利，是抱著“藝無止境”的探索精神，來進入藝術創作的，就像後印象派大師梵高那樣，畫畫前從沒想過一幅畫要賣多少錢，完全是畫自己的心靈世界，也只有這樣的藝術品，才具有穿越時空的藝術魅力。
鴻鵠迎罡
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
再如歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，威尼斯畫派三傑貝里尼、喬爾喬內、提香，十七世紀巴洛克藝術開創者魯本斯、“明暗法”創立者倫勃朗等等，哪一個不是成就卓著彪炳千秋舉世公認的藝術大師呢！
大師者，藝術界翹楚者，領軍者，龍鳳者。大師產生於藝術家之中，藝術家未必都能成為大師。大師永遠是藝術家中的鳳毛麟角，藝術家一直朝著大師的目標努力。
古往今來，古今中外，藝術一直在發展，在前行，大師代有人出。在某一特定歷史時期，可能還會呈現出大師輩出的盛況。如我們唐宋時期的詩詞大師，五四新文化運動時期的國學和文學大師，歐洲文藝時期和法國十九世紀的繪畫大師，在這些特定的歷史時期，確實出現了眾多的璀璨奪目的藝術大師。但從人類發展歷史的長河尋跡，從總體上講，大師還是為數很少的。因此可以說，大師絕對是某一時期某一藝術領域的頂尖人物。
燈影書畫
大師和藝術家不好比較，每個行業都有大師，應該是藝術大師和藝術家相互對比。所以題目改成，什麼樣的人才可以成為藝術大師？藝術大師和藝術家的區別在哪裡？“藝術大師”是國家藝術之師、是民族藝術之師。是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。
“藝術大師”是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。
藝術家通常是指在藝術領域有固定職業的人，並有一定藝術創作水平的人。有些藝術家往往為了養家餬口，不得不按照市場或領導指定的路線去走著並不是自己願意走的路，有了一定地位或經濟實力的藝術家才有機會發揮自己的藝術風格，進行獨特的藝術作品的創作。當藝術家的水平或名望達到很高的時候，就是人們常說的藝術大師了；藝術大師就是指藝術水平很高的人，當然藝術大師的作品並不是所有人都能欣賞的，因為藝術大師具有自己的風格和特色，作品中這些特色無處不在，使很多人看不懂和欣賞不了藝術大師的藝術作品。
黃智637
在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”，
古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，
他們三人為歐洲文藝復興付出了畢生的精力，只為提倡“人文主義精神”的重要性，喚醒了昏昏欲睡的西方人“有神論”的思想，從而也促進了西方世界文化的發展，這樣的大師具有正確的
世界觀、人生觀、價值觀，他們的審美高度與眼界無人能及，
在有五千年文化底蘊的中國，以最近的時間來說，可以稱之為藝術大師的也只有徐悲鴻，在那個年代徐悲鴻的《奔馬圖》完完全全的體現了他慷慨激昂的愛國主義民族情懷，他把西方油畫藝術帶回中國並加以創新，形成了蘊含精髓的中國油畫藝術，
如果把藝術比作一條河流，那麼大師在成為大師之前也是“摸著石頭過河”的，所謂的敢為人先、具有創意且勇於創新，也可稱為藝術的“一代宗師”，而藝術家只是延續了大師的藝術理念，善於臨摹模仿，偶爾在作品中添加屬於自己的風格，僅此而已。
詩夜城主
郭德綱給過一個特別簡單的標準：守墓人和開拓者的區別。
這個問題以郭德綱為例吧：
大概是04年前後的德雲社，那時候全國說相聲的基本都養活不了自己。這時候，德雲社異軍突起，突起的標誌是：德雲社能賣出去票。要知道，此前的那些大師們離開了電視臺，小劇場還是賣不出去票的。
這時候，德雲社作為全世界最憋屈的寡頭，郭德綱需要通過做綜藝、寫劇本……各種辦法來養活德雲社。無奈德雲社的相聲真的特別優秀，再加上郭德綱那幾年厚積薄發，整理了好多傳統的相聲本子。
這時候，郭德綱已經是一個藝術家了。因為對相聲本門的功夫來說，他做到了全面把握，並且推陳出新，讓人們都瞭解這麼一門藝術。
然鵝，只有這個水平，老郭最多就是相聲的守墓人。因為沒人知道相聲哪天就沒有了，那時候他會的再多也沒意義。
就好像一個人趕馬車再厲害，等汽車普及之後，他那一套整體作廢。
老郭真正成為大師，則是在13年以後。
那時候，德雲社已經擁有了非常穩定的盈利模式，並且帶動了整個相聲行業的發展，讓更多的相聲演員迴歸劇場，讓觀眾們愛聽相聲。
做到這個，郭德綱就做到了繼往開來，他為這個行業找到了新的出路。可以說是相聲界的普羅米修斯了。
這才是真正的大師。（此前的大師還包括，馬三立、侯寶林）
酒騎風
什麼叫大師？大師是在某一藝術領域裡具有頂級水平的領軍人物，而藝術家是某一藝術領域的優秀人物。
以繪畫大師為例，在中國的繪畫史上，有許多彪炳千秋的大師級畫家。古代的毛延壽、吳道子、王維、趙佶、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……
現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、李可染、黃胄……
這些大師的成功，除了他們天賦的條件外，更重要是他們繼承了前人的繪畫傳統，又在此基礎上不斷髮揚光大，日臻完善，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格，最終在這個領域有了很深的造詣，在業界有極高的聲譽和影響力。
現在，社會上總有一些沒什麼大本事的人自稱大師，這跟我們所說的真正的大師是兩個概念。
這些人不知天高地厚，也不怕別人恥笑，經常以大師自居，到處招搖撞騙。進入網絡空間，更有“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的感覺，什麼貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
書畫是高檔藝術品，要憑真本事！拿玩意兒說話！
要成為大師，首先，要植根於社會，植根於人民，植根於自然，讓自己的藝術浸潤時代的色彩和氣息；其次，要學習和繼承老一代藝術家的愛國熱忱、做人風範和做事態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名。
畫家要以真正的大師為榜樣，走出畫室，美術生要走出教室，去了解和感受社會，擁抱自然，親近民眾，感受風情，這樣，才能獲得生動鮮活的創作源泉，激發無盡的創作靈感和火花。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，繪畫，是一門高技藝高智商的勞動，要有毅力、智慧和悟性，藝術家只有經過多年的苦功和修煉，才能成為真正的大師。
袁洪智詩畫
真正的大師從來屈指可數，這是一個顯而易見的常識。一旦“大師輩出”，“大師”之譽氾濫成災，無非兩個原因。一是有人基於利益的炒作；二是大家對文化藝術和生活失去了基本判斷。
大師是什麼？從本意上講，指的是偉大的教育者。符合這一本意的人，極其稀少。孔子肯定是這個意義上的大師，蘇格拉底也是。創辦雅典學院的柏拉圖、開宗弘法的釋迦牟尼以及基督教的核心人物耶穌，他們才是真正的大師。
之後，“大師”的用法變得寬泛，例如佛學大師、儒學大師、藝術大師等等。故而《辭海》的編撰者認為，學業上或技藝上造詣極高的人均可稱為大師。但我認為，這個定義有很大的偏誤。因為這個定義，完全忽略了大師原來包含的教育之意。一個學業技藝上造詣極高的人，假如他完全沒有承擔教導之責，或者沒有被人學習效仿之處，那這樣的人只能叫高人而已，不能稱為大師。
事實上英文中的大師（master）也是如此。master來自拉丁語magister，原本的意思也是偉大的教育者和領導者。現在西方人把精通某種技藝的人稱作master，並不一定有多少崇敬之意，跟現在漢語中對大師的濫用不在一個層面上。
這樣我們就明白了，什麼樣的人才可以被稱為大師，他與藝術家的區別在哪裡。答案就在“教育”二字上。一個高明的藝術家，未必是一個偉大的教育者或垂範之人。而大師，必然兼具兩種特質——造詣與典範，二者不可缺一。
西閃
當今社會下，由於“大師”一詞氾濫，什麼樣的人都自稱大師，現在某些時候似乎都把這個當作一個貶義詞。但是回到正軌上，我們來說說什麼人可以稱為大師。
大師是在某個領域中對整個領域發展產生重大影響的人，也就是說是一個領域中的領軍人物。那麼什麼樣的人才能稱為大師呢？例如在學術上的大師應該在學術上具有博大精深，博古通今，在學術上是多面手，並且有重要的學術著作，如錢學森。又例如在科學界的大師王選，他先後發明了激光漢字編排系統和電子出版系統，這些發明都具有創造性的貢獻，其成果對科學技術的發展具有革命性的作用，這才是當之無愧的大師。
那麼什麼樣的人又能稱為藝術家呢？
藝術家毫無疑問實在藝術層面上的，也就是說在從事藝術創作或表演而卓有成就的人。例如京劇表演藝術家梅蘭芳，梅蘭芳先生將自己的一生都奉獻給了舞臺，在50餘年的舞臺生活中，不僅發展和提高了京劇的演唱和表演藝術，還成立了具有獨特風格的藝術流派，稱為“梅派”。不僅如此，梅蘭芳先生還培養了100多名學生，他給中國京劇表演的確做出了卓越貢獻，這才所謂真正的大師。
從上面兩段敘述我們就可以清楚的明白大師與藝術家的區別。一是領域範圍不同，大師的領域範圍要比藝術家更廣一些，大師是包括藝術範圍；二是層次不同，大師的層次要更高一點，能稱為藝術家的不一定能稱為大師，但是在藝術層面的大師一定可以稱為藝術家。這就是二者的區別，當今社會自稱為大師和藝術家的人越來多，作為旁觀者我們需要有自己的判斷能力，不要輕信打著“大師”旗幟的江湖騙子。
鴨仙之
拋開教科書和辭海上的定義，我認為大師就是人類文明史上的一座座高峰，屬於高山仰止的那種。
而藝術家則不同，他們集聚在藝術的山腳下或者山腰上，百分之九十九點九九的人是上不去哪個山峰的人。
比如西方的藝術大師喬爾喬納，他開創性地將西方油畫中的神體迴歸到人體，代表作品就是《沉睡的維納斯》。
今天我們看到這幅作品，可能覺得沒有什麼了不起的，但在那個時代，他開創了時代的先河。並由此開始，帶動了一大批藝術家走向了探索人性解放的道路。
也可以說，由他為開端，真正意義上地詮釋了藝術本質：追求人性的本真和自我意識的覺醒。
從此以後，西方的繪畫藝術真正進入到了探索創新的新時期。
之後，現實主義大師庫爾貝，印象派大師馬奈、野獸派大師馬蒂斯、現代主義大師畢加索等等，不斷地湧現在西方的藝術史冊上。
中國古代曾經有很多大師，諸子百家時代，那也是大師輩出的年代。
孔子、王陽明、李時珍，當屬中國本土的大師。
之後，自民國年間成長起來的那一批藝術家中，也還有幾個算得上大師，但當代中國，卻是沒有大師的。如果有人自稱是大師，或者被人吹捧成大師，那實在是臉皮夠厚。
開創性的成就，能夠啟迪後世，並推動人類文明的進程，這幾個指標是一個大師所必須配備的標準。
試問，現在有這樣的人嗎？
所以，當我們現在看到那些留個長頭髮，穿個古裝，留個長鬍子的人動輒稱大師的人，身邊還圍繞著一般捧臭腳的人，只能說，這真的是一個時代的悲哀。
布穀公社
大師是乳膠漆，粘乎乎的，當心被粘住，甩都甩不掉。
有二個大師頭稱，是裝穴的。
有三個大師頭稱，是大街上揀的。
