影影圈圈
藝術都具有“共通"性。只是所表現的形式與載體不同！所呈現的均是美的存在，會使人產生愉悅的心情。如:中國的書法藝術與國畫藝術就是共通的，“書畫同源"“，天下共知的書法名篇《蘭亭序》與山水畫中的《富春山居圖》比肩。往往形容《富春山居圖》是書法中的《蘭亭序》，筆法流暢，意境深遠，兩幅鉅作，呈現給人的美是一樣的，欣賞的同時往住會聯想其“共通"之處！同樣音樂與詩詞、繪畫及書法也是如此。
畫道從心
瞭解繪畫藝術作品的精髓，可以增加欣賞其他藝術的樂趣
任何一幅優秀經典的繪畫藝術作品的精髓都是極為豐富的，如果是國畫，那麼就具有“寫意”精髓，線條該有的筆墨應有盡有，而且“書畫同源”也不例外，也就是在國畫作品中，可以看到書法的筆法、筆勢、筆意，及整體氣韻生動的效果，因為真正的國畫家都是“以書法的筆法入畫”，
如果是油畫，那麼就具有“寫實”精髓，無論是外在寫實，還是內在寫實，色彩對比的和諧統一，而且我們可以在油畫作品中看到攝影作品的光影、色彩效果，本身油畫和攝影就被稱之為“姐夫藝術”，現如今，油畫作品有的表現技巧和視覺形式，攝影照片完全可以呈現出來，
經過上兩段的簡單敘述，就容易理解：瞭解繪畫藝術作品的精髓，可以增加欣賞其他藝術的樂趣，因為國畫和書法有關，油畫和攝影有關，這無形之中就引起了人們的強烈好奇心，有了好奇心，就增強了欣賞的衝動慾望，自然而然，樂趣就有了，
更主要的是，繪畫是一門再現藝術，沒有文字或旋律說明，但每一幅畫卷就像是生動豐富有趣的現實場景，相比之下，其他藝術還沒有繪畫藝術那樣的簡單便捷（畫家的所有思想情感都可以通過線條、色彩表現出來，正所謂，
無聲勝有聲）卻又不失豐富有趣，而且，國畫和油畫兩者之間都存在許多相互借鑑之處，這又增加了欣賞的樂趣。
詩夜城主
首先學會看畫，是不能看畫的“像不像”，像就覺得好，不像就不好；雖然有時候有點道理，但是對於繪畫欣賞就是比較片面。欣賞繪畫，主要看意境，高手作者往往通過繪畫，可以傳遞一種令人浮想聯翩的意境，繪畫提現的一種：神韻。
一說神韻，不是每個人的感受都完全相同，人可識畫，畫亦識人。但是有幾點可以值得看畫人留意的地方：
繪畫的結構，東方以留白得神韻，西方以豐滿得神韻；佈局和擺放，表情和姿態各個方面要入眼，一個字：美。
顏色，無論是中國畫還是油畫，顏色的顏料來源不一樣，但是，以往大部分是源於自然界，顏色呈現有獨特的自然感。用色是畫家對顏色和光的理解，往往可以有很特有的表現效果，看畫的人不妨多看幾眼。
筆法，中國畫是用毛筆，油畫是用排筆，就國畫而言，有的筆法非常細膩均勻，手抖動的感覺都沒有，這也是繪畫功夫的一種提現。
瞭解畫家的生平，這個可以極大地幫助瞭解畫家的作品。
中國畫與詩詞和書法渾然一體，因此欣賞中國畫的時候，也要配合畫面其他部分：書法，詩詞和印鑑。所以當我們足夠了解繪畫藝術作品之後！在去其他藝術創作就會一針見血的瞭解看透藝術精髓！比如根雕！陶藝等都是跟繪畫基礎緊緊相連的！個人見解僅供參考！
蘇先生藝術空間
繪畫藝術的發展由來已久,繪畫藝術蘊含人們的思想和對美的認知，從早期的"以真為美"到後期的"意蘊美"，通過對客觀對象認識的深入淺出,對於繪畫藝術真實目的的認識也就應運而生,從有限的意象裡體現出無限的意蘊也就是畫意、意境，畫家是用心和筆、形、色展現出具有創作者獨創精神的、最具思想性的工藝過程並將此過程中傳遞給人們的美、和時代的信息。瞭解繪畫藝術作品的精髓也就等於瞭解了美學的真諦，也就懂得繪畫藝術是有思想的！繪畫藝術和所有藝術都是想通的，生活中充滿了藝術，不管什麼藝術都和美學是不可分割的。所以如果您瞭解了繪畫藝術作品的精髓，那麼您自然就會增加欣賞其它藝術的興趣。
岐嶺山人
藝術欣賞要有“慧眼”，成為一個懂得藝術規律，並按照審美規律欣賞藝術的人，這樣才能把握藝術美的精髓，領略藝術美的真諦。
想從藝術品中獲得快樂、愉悅和審美享受，就必須掌握提高藝術欣賞能力的途徑和方法。提高藝術欣賞能力的途徑就是廣泛進行藝術欣賞實踐，馬克思這句話說得很透析：“對於沒有音樂感的耳朵說，最美的音樂也毫無意義。”要聽懂音樂，必須學會音樂欣賞；要欣賞舞蹈，必須明白各種舞蹈動作的含義。
對美的追求和需要更是充滿了熱情，但要真正能懂得美、欣賞美、創造美，還需要通過實踐去培養和鍛鍊。大量的廣泛地鑑賞優秀藝術作品，明白什麼是藝術和非藝術，什麼是美和醜，從而逐漸提高感受美、理解美的能力！
一幅畫很美色彩斑斕又繽紛多彩，如能解析畫背後耐人尋味的故事更精彩，讓愛不釋手的畫，捧在手中細細端詳，如痴如醉的感覺！如同這般 …[吃瓜群眾]
松風工坊
你好，我是《米貼村銳評》來回答你的問題。在我們村也有畫畫的。老農們看了他們畫的作品。有的覺得好看，有的認為難看，所以我認為，沒有一至認為的好，也沒有一至的壞。這就是所謂的眾口難調。在藝術領域，這更挑剔。繪畫作為大藝術的一種，又是視覺藝術，欣賞它，第一眼是很重要的，打動與否。在那一刻就決定了，這正如第一次去相親，你說第一眼重不重要？
至於你說的精髓，是什麼呢？色彩，構圖，筆觸？或者作者的意圖？當然同行者會明白這些事理技法，不同行者只有乾瞪眼嘍，至於影響其它藝術，比如你的攝影，那是當然的。不只是繪畫，所有的文化藝術都是相通的。如果你不博學，很難在某一領域有起色。對不對呀，小夥子！
米貼村銳評
朋友問：為什麼說了解繪畫藝術作品的精髓，可以增加其它藝術欣賞的樂趣？沒有錯，此問題問的有一定的水平。咱們先來探討一下什麼才是繪畫藝術的精髓。個人認為，繪畫藝術的精髓包括有以下幾點。
一是“立意＂。一個畫家，或者一個美工師，應該懂得立意這個含義。直白地說，立意就是美術作品的靈魂，要求要新，奇，合，神。除了繪畫者個人要表達的一種感情，重要的是一幅美術作品要達到繪畫者的崇高的思想境界和藝術境界。這類的美術作品，才能打動觀眾的心，也才能動人。經得起推敲，經得起歷史和大自然的檢驗。也才有欣賞價值和收藏價值。
二是“貫通”。繪畫藝術與其它藝術都是一樣，互喚互照應，一氣脈承貫通始終。如：舞臺佈景，人物造型，花鳥達配，裝飾雕塑等等等等，可以說是同呼吸共命運的藝術。息息相通相關連。
三是“素養”。－位繪畫者，必須要有整個藝術細胞的素養。藝術細包的素養也涉及到多方面的。例如：一個美術專業者的自身素質要求要高，各種技法要精，準，熟，還要有大局觀，等等。
四是“勢雄”。勢雄主要是指美術作品與其它的藝術作品中，都必須要做到的。又如：在舞臺上的英雄人物，在美術作品中的氣勢，在雕塑中的勢頭嚮往等等，都是經過層層篩選把關，次次刪減或增加，不斷的重複輪迴修改，最終才有精品出現問世的。一位成功的藝術家都是這樣艱難的走過來的。
所以說，瞭解繪畫藝術作品，對其它藝術也有比較好的欣賞水平與性趣。
鬱香墨
繪畫藝術，是一種視覺藝術，在照相技術還沒有誕生之前，可以想象繪畫藝術之重要。
繪畫藝術，就是通過對光色形體的認識，歸納，提煉。然後利用顏料，紙張和畫筆，將藝術家所認識的物體形態，用繪畫的技巧，濃縮於畫面之上。
作為繪畫藝術的欣賞者，如果能讀懂繪畫中的形體線條，光學效果以及人物的思想理念，山川河流的雄偉壯觀，必然受益頗多。
我們所認識的藝術門類，雖然繁雜眾多，其精髓要害，多少是相互貫通的。
我們所見的繪畫中的光色形體，而舞臺上的舞蹈表演，就是它的流動表達；歌唱或是話劇中的語言音符，就是繪畫衍生出來的音響符號；而中國書法繪畫中的筆墨丹青，正是繪畫要表達的黑白世界。
我們欣賞繪畫，實際上也在讀取它所包容的舞蹈造型和音樂美感，讀取畫家用顏料和畫筆表達的，對美好生活的嚮往和追求。
雲中一擊
因為藝術是相通的！！！！
歐陽琳琳海南美女畫家
眾藝術本來是唯一的本體，只是表現手法有區別。自然逆本得源，得此靈犀於心，對其她表現手段表現的藝術作品，是一點就通的。
